工作计划范文|美术教育学校教学计划（热门15篇）

美术教育学校教学计划（热门15篇）。

〘一〙美术教育学校教学计划

艺术教育专业就业岗位最多的地区是上海。薪酬最高的地区是舟山。

就业岗位比较多的城市有：上海[557个]、北京[556个]、广州[383个]、武汉[242个]、深圳[198个]、杭州[145个]、朝阳[117个]、南京[112个]、成都[110个]、东莞[90个]等。

就业薪酬比较高的城市有：舟山[7783元]、沧州[6999元]、常州[5665元]、上海[5535元]、北京[5170元]、杭州[5158元]、呼和浩特[4999元]、广州[4928元]、青岛[4727元]、牡丹江[4533元]、南昌[4378元]等。

〘二〙美术教育学校教学计划

〘三〙美术教育学校教学计划

中班美术教育随笔（一）

对于刚上中班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色，中班美术教育随笔。在涂色前，认识了一遍蜡笔的颜色，并给孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的、黄色的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。

涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的时间过去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔涂颜色吗？”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊~”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，pettycat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。

其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不必拘泥于什么颜色，黑色白色或者是红色黄色，都是一些漂亮的颜色，可是引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，却对孩子的审美产生了误区。孩子的作品应该随性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艳丽。

让我想到，今后在班级开展涂鸦活动时，在活动中应该多给孩子一些空间，让孩子自由发展。

由此，我明白了，绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的'好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美，范文《中班美术教育随笔》。

中班美术教育随笔（二）

“老师，我不会画，你帮我画好吗？”每次上美术课，几个刚转到我们班上的小朋友都会拿着笔，左看右看，看到别的小朋友差不多画完了，他就会眼睛通红的发出这一信号。刚开始，我便帮他画了大概的模型，然后让他自己画，可到下课了还是和刚刚的一样，看着那求助的眼睛，于是我便帮他了。但后来我发现，每次都是这样。我想这可不行，“不会”不是问题，“不学”才是问题。

我分析了一下，现在的孩子大多数都是独生子女，在许多方面都是由家长代劳，所以遇到困难都是求助于他人，依赖性强，另一方面是或孩子在求助时我总是说“老师帮你”，“帮”字给孩子的依赖心理找到了支点。于是，我应一方面做好家园沟通工作，让家长在家里提供画画的机会，另一方面是我应该把“帮”字改为“教”字。

今天又是上美术课，有些孩子又喊：“老师，我不会画。”我说：“好；老师教你画！”我握着他的手一边画一边讲解，画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们：“你很棒，画的很好喔。”几节课下来，他们都愿意自己动手去画了。

孩子在课堂是这样，在生活上也是如此。总以为他们还小，各方面能力差，其实这样反而增加了孩子的依赖心理，为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”，只有这样，孩子才能一劳永逸。

中班美术教育随笔（三）

中班孩子因为小班的基础，绘画技能有一定的提高，为了更好的让幼儿理解和喜爱绘画内容老师在进行美术教学的时候很有必要借助绘画工具——水彩笔，给孩子一个很形象直观的形象，便于幼儿掌握。可是如何选择及有效地运用，，是值得我们去思考和交流的。

针对孩子的年龄特点和绘画水平，我们在选择水彩笔的时候，我认为应该选择具有色彩颜色更为丰富的24色水彩笔。彩色鲜明能调动起中班幼儿绘画的积极性。

选择好了彩笔又如何让幼儿恰到好处的使用呢？这也是有一定技巧的。很多老师都习惯于让孩子自由发挥，随意使用不同颜色的水彩笔，但这样呈现出来的画面会有凌乱感，但我们同时还是要对孩子的创造力、想象力的发展有一定的促进作用。中班幼儿乐于尝试，也不能给与他们强制的框架，所以如何能在发展幼儿想象力，创造力的前提下又能呈现较有画面感的图画呢？我们可以尝试在打底，画所有轮廓时运用黑色或者较深的颜色，在进行画面涂色和添画时可以扩展孩子的创造力，利用手上的其他颜色进行任意搭配。如：在中班美术活动《马路上的车》中，孩子们在自己已经用深色画好汽车轮廓的画面里涂出的彩色汽车上进行想象添画，教师示范的丰富性，可以扩展幼儿的思维，引发再创作的积极性，同时会把这种经验迁移到今后的添画活动中去。

〘四〙美术教育学校教学计划

在中职学校中，校方一般注重于学生的学习，档案管理的关注度较低，不易引起校方的重视，所以，很多时候，校方会出现这样的想法，只要学生的成绩提高就行了，其他的管理工作无所谓。这也就导致了档案管理工作越来越不受重视，渐而被忽视，一旦这种思维根深蒂固，将会使得学校的档案管理工作陷入被动的状态，甚至与学校的其他管理工作脱节。正是校方对档案管理工作的认识不够深入，使得档案管理工作陷入举步维艰的地步。

就目前的中职学校的档案管理工作，在工作人员的组成上，主要以学校的教职人员为主，他们的`主要精力常集中在教学工作上，所以，在档案管理这一块，投入较少，再加上繁重的教学工作会使人疲惫，这也就能够解释学校档案管理工作中的漏洞与错误，在很大程度上降低了学校档案管理信息的有效性和准确性，既不利于学校档案信息的有效利用，也不利于有效对学校档案进行进一步开发和价值挖掘。另外，学校在档案管理工作上的管理力度不够，，主要表现在：学校档案管理工作在专业发展上缺乏必要的力量支撑，特别是在很多环节和工作中学校档案管理工作不能做到被广大教师和主要领导的高度重视，进而出现支撑力量的不足，导致学校档案管理工作存在系统性缺乏，并且出现学校档案管理工作价值的降低。

即便是到了信息技术较为发达的二十一世纪，多数学校在档案管理方面，仍旧使用传统的管理方法，特别是在信息录入方面，停留在手工操作阶段，大大降低了工作效率，耗费了大量的人力和物力。同时，由于手工操作的不便，在信息管理方面，不能及时更新，更不能对评价学校的管理工作提供有力的支持。

〘五〙美术教育学校教学计划

〘六〙美术教育学校教学计划

有关美术教育的论文

美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！

《美术教育中的创造性研究》

【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育方法。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。

【关键词】美术教育;创造性;研究

一、前言

随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。

二、培养学生美术创造的兴趣

在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。

三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育

美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。

当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学?

所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!

“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。

四、在美术教育中培养创造性思维

创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。

1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力

创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。

美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。

2.提供便利的可利用的实践场所

创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。

拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。

3.关注学生的个体因素

这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。

个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。

4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性

鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。

五、改善美术创造性教育的方法

1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。

2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。

3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。

六、结束语

新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。

参考文献

[1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，，(22)

[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，，(4)：101

[3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105

[4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，，(3)：107

[5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，，27：268

〘七〙美术教育学校教学计划

少儿美术教育是素质教育的一部分，但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快中发展孩子的天性和创造力。绘画是儿童大都有的潜能，并非少数儿童独有的能力。因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。美术启蒙要谨慎择师

教师在儿童学习的过程中具有关键的主导作用，他自身的高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感。优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，谆谆善诱。艺术素质需要通过教育培养，更需要正确的引导。在此提醒家长朋友，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法不但会抑制孩子的发展，甚至还会毁了有艺术天赋的孩子。绘画教育的主要目的不是培养小画家

我认为，儿童绘画训练与教育的目的主要是在画外所获得的那些东西，例如绘画可以使人获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定；绘画有助于完成知觉和思维的发展，促进儿童认知能力的成长；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。换句话说，儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性。当然，有绘画天赋和潜能的儿童经过科学方式的教育引导后，有一部分会成为艺术家，那也是顺理成章的事。儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才

我的女儿5岁时，我就鼓励她依靠直觉画写生，锻炼她的观察力和造型表现能力，对她的绘画启蒙比较早。我觉得，如果儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。我女儿从幼儿起一直把绘画当游戏，并没有将此当作志向去刻意追求，直到她读初中三年级时，才决定报考美术专业学校。她仅用不到一年的部分业余时间进行专业练习，就顺利通过了中央美术学院附中考试。现在她已经是中央美术学院中国画的博士了。应正确评判儿童画

大人们常以像与不像作为评判儿童画标准，并不从儿童独特的创造力方面考虑，这会严重挫伤孩子的绘画兴趣。是否是一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。要采用科学的教学模式

美术教育长期作为一门技能课，人们普遍认为只有教，才会画，于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材，慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育，渐渐地丧失了绘画的自信。面对孩子们无助的眼神，听到他们说”不会“时，作为教师应清醒地认识到自己的责任。不是孩子不会，而是教师不相信他会。如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。

〘八〙美术教育学校教学计划

“功夫不负有心人”半年来，我一边教学，一边对学生加强思想教育。同学们受我《诠美术》一文的启发，智得以启迪，情得以激发，兴趣得以培养，对美术课认识深刻，理解清楚。学习美术态度端正，目的明确。学生由原来不学，不想学，到今天要学，要好好学的学习风气已经形成。学生不想学习美术的坏思想彻底得到改变.喜爱绘画的人越来越多，目前有明显进步的人也有不少。国庆节我校绘画作品，参加乡中心校小学生画展比赛就有十多名获奖，成绩喜人。期中考试（四个年级每班前十名校“光荣榜“题名，作品令人叫绝。小学生的作品，从整体上看色彩鲜艳，画面饱满，内容丰富；从《新课程标准》的三维目标来看，知识与能力，发展与过程，情感表达与价值观已得到完美体现，可谓成功之作。

期末考试全校学生的绘画作品展现给我的是一个全新的画面，叫人欣慰。学生如果对美术课认识不足，理解不清，进步会这么快?会有这么可喜的成绩吗？学校会兴起学习绘画热潮吗？

同志们，我们要让学生健康成长，愉快学习，践行教师快乐教学的新理念，就要加强学科建设，开拓学生生活空间，实行多元化教育，这样培养出来的人才有文化素质，这样我们全民族的文化水平才能提高，让我们携起手来，为这一天的到来共同努力奋斗吧!

四、一点教学反思

本学期在校本课程画教学中，我有以下几点反思和感悟：

1、孩子们的潜能是无限的，他们感情丰富，思维活跃，对事物的看法，想法，表现手段有别于成人，画什么，怎么画？由孩子自由选择，自由发挥，这样才能充分发挥他们的神奇的想象力和惊人的创造力。教师应擅于开发学生创作潜能，在做一些必要的示范和启发时不要泯灭了孩子创新的火花。

2、不注意引导学生们观察生活，他们的画面就会很空洞，画不出来，画面效果不佳也会大大损伤孩子对美术创作的兴趣。

十分熟悉的，这样学生才会更好地发挥，用手中的画笔真正表现自己的生活。

变现方式、情感体验不同，教师在教学中应该因材施教，照顾到不同层次的学生，给他们不同的启发和辅导，会取得更好的效果

〘九〙美术教育学校教学计划

摘 要：随着教育事业的不断发展，我国中职院校在教育方面也有着自己的发展革新，在美术方面，不再像以往传统模式那样坚持教师主体地位，已经走向了教师和学生互为主体的情形，美术方面的教育也越来越备受关注。立足我国国情以及基本中职院校的相关现状，教师应该具体情况具体分析，对于每一个中职院校都应该制订出适合自己本学校的相关策略，进而优化中职院校学生的教学策略，让学生在美术方面有一个更好的发展空间，在塑造自己美术涵养的同时，更加完善自己综合素质的培养。

〘十〙美术教育学校教学计划

引言：美术教育是培养学生审美能力、创造能力和艺术素养的重要途径。在美术教育系的教学计划中，通过全面、系统地传授艺术知识和技能，培养学生的审美意识和创造力，提高他们的美术素质。本文将详细介绍美术教育系教学计划的内容以及它们如何帮助学生实现学术和个人目标。正文：1. 专业基础课程美术教育系的教学计划首先包括专业基础课程，以确保学生掌握必要的知识和技能。这些课程包括素描、色彩、构图、绘画和雕塑等基本技法的学习。学生将学习如何观察、分析和表达艺术作品，并通过实践提高他们的绘画和创作技巧。2. 艺术史和艺术理论课程艺术的背后有着丰富而深远的文化和历史背景。在教学计划中，艺术史和艺术理论课程将为学生提供从古代艺术到现代艺术的全面了解。学生将研究不同艺术运动和时期的特点，了解著名艺术家的作品和他们的艺术哲学。通过学习艺术史和艺术理论，学生将培养对不同艺术形式和流派的欣赏能力，从而为他们的创作提供更多的灵感和影响。3. 实践和创作课程除了理论知识的学习外，实践和创作课程也是美术教育系教学计划的重要组成部分。学生将通过丰富多样的创作项目，将所学的理论知识应用到实践中。他们将研究不同的主题和艺术表现形式，并从中挑选适合自己的创作方式。学生将在老师的指导下完成各种绘画、雕塑、摄影和设计作品，展示自己的艺术想法和风格。4. 教育心理学和教育方法论课程在美术教育系的教学计划中，还将为学生提供教育心理学和教育方法论的课程。这些课程将教导学生如何理解个体的发展和学习过程，并为他们提供教学策略和方法。学生将学习如何针对不同年龄和能力水平的学生调整教学内容和方式，以促进他们的艺术发展和成长。结语：美术教育系的教学计划旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术素养。通过系统的专业基础课程、艺术史和艺术理论课程、实践和创作课程以及教育心理学和教育方法论课程，学生将全面提高他们的美术技能和艺术见解。这些课程将帮助学生实现他们的学术和个人目标，并为他们未来在美术教育领域的职业发展奠定坚实的基础。总结：希望本文能够帮助读者对美术教育系教学计划有一个全面而详细的了解。美术教育系的教学计划为学生提供了丰富的艺术知识和技能培训，促进了他们的艺术发展和个人成长。通过这样的教学计划，我们相信学生将成为具有创造力和艺术追求的人才，为艺术教育事业做出贡献。

〘十一〙美术教育学校教学计划

一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性

1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视

20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。

2.设计的自身发展

透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

二、设计意识的培养要求

1.主观方面：对教师的要求

(1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

(2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢?’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

2.主观方面：对学生的要求

在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

(1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。

(2)培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。

(3)设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。

3.客观方面：设计意识培养的内容要求

为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～4年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。

4.客观方面：设计意识培养的形式要求

(1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

(2)融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。

(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。

〘十二〙美术教育学校教学计划

幼儿美术教育教案1

活动目标：

1、 在熟悉大运河上航行的船的发展史的基础上，了解船在人们生活社会发展中的作用。

2、 丰富水文化的内涵，引导幼儿养成爱水、节约水的好风尚，进一步激发幼儿的环保意识。

3、 在绘画的过程中发挥幼儿的想象力、创造力。

4、 在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

活动准备：

轮船图片若干、各种绘画辅助材料(白纸、记号笔、水彩笔、油画棒等)。

活动过程：

一、观看多媒体

回顾大运河上“船”的历史及其发展。

1、 欣赏船的历史中具有代表性的几幅图片，请幼儿说出船名。

(1)出示木筏，师：这是什么?(这是水上最早的交通工具。)

(2)出示其它几种船的照片，让幼儿说出它们的名字及功用。

①小木船是用木头做的，体积比较小，使用起来比较轻巧、方便。

②帆船帆的作用借助风力加快船行驶，转动帆能改变船的行驶方向。

③水泥船是用水泥做的，比木头船牢固，不容易腐烂。

④铁质船是我们现在生活中最常见的船。

2、 进一步巩固船的演变史。

(1)幼儿尝试排图船的演变史。

师：从最早的小木筏到现在我们常见的铁质船，它们是怎样发展过来的呢?

师：看，这里有5种船，请小朋友按照船的演变顺序把图片拖放到相应的数字下面。

(2)比较对照，掌握正确答案。

师：小朋友都完成了，让我们一起来看看正确答案吧。正确的小朋友为自己鼓掌，错误的小朋友就赶快改正吧。

二、了解船在人们生活、社会发展中的作用。

1、 发散思维请幼儿介绍自己知道的船的名称作用。

问：你们还知道有哪些船吗?它们的作用是什么?

①军舰保卫祖国的;

②货船运送物资的;

③游船观光旅游的;

④油轮开采及运输石油;

⑤渔船渔民捕鱼的;

⑥连船这是拖船，是许多船头尾相连在一起，象一列长长的火车;

⑦乌篷船这是在江浙一带常见的生活用船。

2、 游戏“猜一猜”，进一步加深幼儿对各种船的了解。

3、 观看被污染的运河的图片，激发幼儿对运河的环保意识。

师：船离不开什么?现在我们来看一看运河水。干净吗?为什么会变得这么脏?

小结：船上一些废油废渣排放到河里;船上的人和在岸边生活的人也经常把垃圾扔到河里，这样慢慢的河水就越来越脏。

三、动手操作，发挥幼儿想象创新能力。

1、激发幼儿设计环保船的欲望。

师：小朋友我们能为我们的大运河做点什么吗?

幼：设计不排放废油的船师：是啊，这种不污染河水的船我们叫它环保船。

2、与同伴交流商议设计环保船。

师：先想一想，和你的同伴商量一下，你准备设计什么样的环保船，你的环保作用体现在哪里。

3、 幼儿绘画设计环保船，教师鼓励幼儿大胆想象，创作，突出环保特点。

4、 幼儿大胆介绍自己的作品，表述环保的作用，体验成功的快乐情绪。

活动延伸：

端午节就快到了，下面让我们乘着我们的环保船，到大海上去赛龙舟吧!(体育活动“赛龙舟”)

幼儿美术教育教案2

活动目标

1、初步学画长天鹅的基本特征。

2、以看看、说说、画画的形式，表现出天鹅的不同姿态。

3、感受绘画轻松、愉悦的氛围。

活动准备

1、图片-天鹅

2、教具-两个蛋(大、小)

3、图画纸、记号笔人手一份。

活动过程

一、导入

1、出示两个蛋(教具)，引起兴趣。

提问：这两个蛋是什么形状的?不一样的地方是什么?

2、教师告诉幼儿：大的是恐龙蛋，小的是鹅蛋。

二、说说、画画

1、教师示范天鹅身体与头部的定位

(1)老师演示：恐龙蛋放在当中，鹅蛋想离它远一些该放哪儿呢?(请个别幼儿演示)

(2)请幼儿在图画纸上为恐龙蛋与鹅蛋定位--画出天鹅头与身体的不同位置

2、教师示范(边说边画)

(1)以变魔术的形式将鹅蛋变形，画出长颈鹿头上的眼睛、嘴巴、耳朵和角。

(提示：定位时方向不同)

(2)用二根“电话线“连接鹅蛋与恐龙蛋。(提示：一边宽、一边窄)

(3)恐龙蛋变形--画出天鹅的腿和尾巴

(4)找找天鹅还缺什么?(头发、衣服)

3、教师小结天鹅的特征，并提出要求。

三、幼儿绘画

1、画单个天鹅，要求不同方位，不同动态。

2、天鹅和谁在一起，在什么地方干什么?并画下来。

四、活动讲评：

1、你认为哪只天鹅画得最像?为什么?(说出特征)。

2、介绍自己画的天鹅在干什么?(说出动态)

幼儿美术教育教案3

活动目标：

1.大胆表现自己与同伴玩花灯时的情景、动态、表情，体验其中的乐趣。

2.在创作的过程中能控制自己的情绪，专注地完成绘画活动。

3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

5.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

活动重点难点：

1、重点：表现玩花灯的情景。

2、难点：人物的动态和色彩的运用。

活动准备：

1.幼儿有玩花灯的经验，会表现简单的花灯。

2.人物活动图，笔、纸。

3.幼儿用书：《闹花灯》。

4.活动前布置教室，在窗上、墙边挂上各种不同的花灯。

活动过程：

一、创设情境，激发幼儿兴趣。

师：看看我们活动室里有什么花灯?

二、引导幼儿回忆、交流与同伴玩花灯时的情景。

师：元宵节你是怎么玩花灯的?和谁一起玩的?玩花灯时看到了什么?许多的花灯挂在哪里?它是什么样子的?什么颜色的?你玩花灯时心情怎么样?

三、师幼共同探讨如何表现和大家一起玩花灯的情景。

师：玩花灯时都有哪些动作?身体的哪一部分发生变化?怎样来表现许多人一起玩花灯?什么时候玩花灯?怎样表现热闹的场面?用什么颜色?

四、教师提供幼儿用书

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并有意识地指导幼儿创作作品《闹花灯》。

五、展示幼儿的绘画作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

交流展示的幼儿作品，鼓励在动态和色彩方面表现比较好的幼儿。

活动延伸：

了解花灯的制作。

在美工区为幼儿提供小纸盒、线、木棍和装饰材料，鼓励幼儿自己制作花灯。

活动反思：

本节课，我以开门见山的方式，播放一些课前收集的有关元宵、花灯的图片、录像等，从欣赏角度直入课题，学生通过看看、想想、说说等活动，引导学生进入制作花灯的学习活动中。学生们各抒己见陶醉在“元宵”之中。然后我出示一个花灯成品，引导学生通过观察，分析花灯的基本构造特点。.最后是评析作业、交流经验和拓展环节。将学生的作品悬挂展示，学生积极地谈了制作过程中的感受、体会和对作品的评价后，鼓励学生课后想办法让自己的花灯亮起来。

本课教学活动的组织实施，每个环节都注重培养学生自主学习、自主探究的精神。本课学习活动是要求学生根据物体特征进行创造有趣的花灯形象，因此，我多让学生根据某一种形状来创作花灯，谈一谈自己看法和认识，并讲一讲自己会如何处理，怎样来做。在作业过程中，可引导学生对形象独特有趣的作品进行评议肯定，进一步激发他们的创作热情，感受到其中的乐趣。

上完这节课，让我感觉到：这样设计的学习过程，学生兴趣很浓厚。整节课学生的身心处于一种积极愉快、兴致勃勃的状态之中。

不足的是：感觉时间紧，巩固练习还不够。时间设计不够合理，如有机会再上这节课的话，我会把学生实践和互评的时间稍微安排长一些。

幼儿美术教育教案4

教学目标：

1.尝试运用卷、捏、折、弯曲等不同方法，用纸条卷出不同造型的图案。

2.在掌握多种卷纸技能的基础上大胆想象并造型，通过组合拼贴的方式，表现出美丽的花。

3.培养幼儿的技巧和艺术气质。

4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

教学准备：

物质准备：多媒体课件、范例、彩纸条、卷棒、白胶、双面胶、废旧CD盒、抹布等

知识准备：幼儿有变废为宝手工制作的经验。

教学过程：

一、导入活动：参观画展

“今天老师要带小朋友看一个很特别的画展，仔细观察：这些画和我们平时画的有什么不一样?它是用什么材料制作的?用什么方法制作的?”

教师小结：这些画有个好听的名字，叫做“衍纸画”。纸条通过卷、捏、弯曲、组合粘贴的方法，就可以变出神奇的艺术品。

二、示范讲解

1.卷纸

出示卷棒，将纸条一端卡在开口的卷嘴处，用手指轻轻捏住。另一只手捏住卷棒的末端往一个方向转动，卷完后用双面胶黏住。如果要让卷大一些，卷完后可以先松手，变大后再黏住。

2.百变卷型

这个圆形的纸卷用捏、弯曲等不同方法可以变出不同造型?请你们去试一试。

师请幼儿介绍，并做补充：“我这里还有这些图形，请你们来看一看，你觉得哪个图形有点难?”

心形卷：先对折，然后两头往中心卷就可以了。

螺旋形：卷的时候只要卷一半就可以了。

正反螺旋形：先卷起一头，把纸翻过去，再从另外一头开始卷。

3.组合

“我们已经变出了这么多图形了，那我们可以把这些图形组合在一起，变成一朵朵美丽的花”师出示范例，“这些花是由哪些部分组成的?(花瓣和花心)花瓣和花心都是卷好了竖着贴在纸板上的。"

三、幼儿制作，教师指导。

1.要求

本次活动的主题是《美丽的花》，我们用CD盒子做底板，完成之后可以变成相框竖着摆放，所以小朋友制作时要把CD盒开口朝下，衍纸画制作时花茎花叶都要竖着贴。粘贴部位比较细的地方可以用白胶。

2.幼儿制作，教师指导

能力强的孩子鼓励幼儿运用多种卷纸技能进行造型。

能力弱的小朋友帮助他们简单的造型。

四、评价

请几个孩子举着作品走到前面来给大家欣赏他的作品，请孩子们互相说一说，你最喜欢那一朵花?为什么?

幼儿美术教育教案5

教学目的：

1、通过对比明星的照片和漫画，了解漫画夸张、变形手法。

2、认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

教学重难点：

1、重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

2、难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

教学准备

教具：小沈阳、赵本山、毕福剑三人的照片和漫画像;李咏的照片。

学具：幼儿每人一份操作材料：小镜子、水彩笔、画纸;两个星星贴纸。

教学过程

活动流程：引入-分析-演示-观察-绘画-展评

(一)导入课题，引导幼儿细致观察照片和漫画的区别一一出示小沈阳、赵本山、毕福剑的照片和漫画像，引导幼儿观察并提出问题："这些人物你们都认识吗?你觉得他们的画像怎么样?跟平时的画像有什么区别?

最后教师小结：这些是漫画像，人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。

(二)通过观察和比较，分析人物照片和漫画的区别，找出漫画的特点。

再次引导幼儿观察照片和漫画，提出问题："我们来看一看这些人物的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗?"幼儿间可以先互相讨论一下，然后请部分幼儿说说他的观点。

最后教师小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：小沈阳的眼睛小，把它画得更小;赵本山的下巴长，把它画得更长;毕福剑的鼻子又大又高，把它画得更大更高等。

(三)通过教师演示画李咏的漫画，让幼儿进一步了解漫画的表现手法。

教师出示李咏的照片，请幼儿观察李咏的脸部特征，说一说什么地方最特别，如果你来画，你会夸张李咏的哪个部位。

教师示范画一幅李咏的漫画像，边画边告诉幼儿抓住突出的特点，从整体入手，不要从小部分画。

(四)通过观察镜子里的自己，找出自己脸部的特点。

教师引导："我们今天也来画一画自己的漫画像。你想为自己画一幅什么样的漫画像呢?先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己。"还可以让幼儿之间互相找特点。

最后请部分幼儿说一说自己的发现，教师点评。

(五)给自己画一张漫画像，体验创作的乐趣。

在认真观察自己的特征之后，用变形、夸张的手法给自己画一张漫画像。

教师巡回观察，适时的加以指导：鼓励不敢动笔的幼儿，引导他找到自己的脸部物征;提醒幼儿不管把自己的脸部怎样变形、夸张，最终还是要像自己;要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁;请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，并把自己的作品展示到黑板上。

(六)展示作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

教师把幼儿的漫画像在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，并说一说这张漫画像哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。

活动反思：

此次四杯赛我讲的课程是《漫画肖像》，本课教材是六年级第11册11课内容。通过这次公开的使我受益良多，颇有收获。

“兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。因为我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我的一些教学体会。

我上的这节课是初一美术课《漫画、卡通画》的延伸，漫画是学生普片遍喜爱的一种绘画类型，我发现很多学生在这节课也表现出积极和热情的态度，为了培养学生学习美术的兴趣，我在原教材的基础上，有意做了延伸和拓展，设计了这节课。

在这节实验课的准备过程中，为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣的课件。在这过程中很庆幸让我找到了我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。

我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣。

在整个教学过程中，课堂上我以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探讨精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮!

小百科：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

〘十三〙美术教育学校教学计划

在学习《手绘线条图像的表达方法》一课时，我遇到了从教以来的第一次“尴尬”。

刚开始，教学活动按计划进行的很顺利，为了增强课堂学习的研究气氛，学生练习的时候找了三名同学到黑板上画画，(练习题目是：老师要家访，请你画一下从学校到你家的路线图。)结果有一个同学没按我强调的“上北下南”方式画图，由于每个同学的家位置都不一样，平时方向感不强的我恰巧那时“转向”了，改了一次没改对，面对五十多双学生求知的眼睛，我当时尴尬极了„„这时，我忽然想到：让学生到黑板上练习不就是为了共同研究探讨吗?可以通过师生共同的努力来解决这个问题啊。于是我实话实说：“老师现在也不清楚XX

同学的家在哪了，请大家帮帮老师好吗?”所有的学生都开始思考这个问题，很快有一个男同学说出正确答案，我马上邀请他把正确的方位图画给大家看，问题就这样轻易地解决了。我提议把掌声送给他，并诚挚地向他道谢，课堂上师生的关系更融洽了。

通过这件事，我感到教学的确是一门艺术，常言道：教学相长，在教与学的过程中，只要我们用心，总会有意想不到的收获。有许多新知识，通过师生互动的方式学习效果会更好。课堂上的生成问题需要我们有意识的调动学生思考积极性，去引导学生共同解决。另外，诚实是一种美德，没有人因为你的诚实而鄙视你，只要你是努力的、好学的、向上的，给学生一种正确的导向，一样会得到学生的尊重。

〘十四〙美术教育学校教学计划

传统的绘画教学模式是先教后画：教师教授→教师示范→学生绘画。在这个过程中，教师对学生的绘画水平、知识水平的评估上存在模糊性，形成盲目的教学状态。学生对学习目的、学习动机同样存在模糊性，形成“受逼”的学习状态。这样的状态违背了“以学生为本”的教学规律，这样的课堂是毫无生气的。

而“先画后教再画”则是学生先试着画一画，在遇到困难的前提下，教师给予适当的指导，进行必要的讲授，最后再次绘画。从“先画”到“再画”，学生的绘画水平有质的飞跃，能有效提高学生的绘画水平。这种策略适用于“造型、表现”和“设计、应用”单元。具有深远的意义：“试画”过程，让教师更了解学生，让学生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激发学生的学习兴趣，使其明确学习的目的，使教学质量明显提高。学生们都竖起了耳朵，睁大了眼睛，课堂学习氛围融洽。由“先画”到“再画”的比较，提高学生的绘画热情，增强绘画信心。

另外，还有很多好的策略，如引导学生自主利用网络资源，拓宽视野，提高审美情趣也是种好的方法。

课程改革任重而道远，为了基础教育灿烂的明天，为了教育培养的人才能适应明天的发展，我们都应该潜心探索，大胆实践。解放课堂、解放学生不断地思考和改进自身的教学方式，谋取一个真正符合自己，同时也符合学生学习的新方案，新策略。

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近年来，崭新的教育理念和教学理论荡涤着我们的教学思想。怎样才能跟上课改的步伐，将新理念渗透到美术教学之中，让学生在学习中得到快乐呢？

〘十五〙美术教育学校教学计划

今天上午，在我校美术教育中心举行XX大学美术学院20xx届美术教育专业的实习总结，同学们回顾实习期间的点点滴滴收获与感动，走上讲台时的神圣感与责任心，面对任性孩子时的束手无策......通过本次实习，我们见证了一届届实习生的的快速提升，各位同学也感受了作为一线教师的充实、艰辛、快乐与压力。希望通过我校的实习体验，学习掌握美术课堂教学的一些模式方法、感受到到我校美术教师工作中的热情、耐心与责任心，为今后走上教师岗位奠定良好的基础。

本次实习是从20xx年9月10日到10月22日，共六周时间。9月5日上午，实习见面会在我校美术教育中心召开，我校美术中心李牧、史秀平、邓燕川、孙倩四位老师，首都师范大学美术学院段鹏主任、研究生及12名实习生见面、座谈。随后双方对教育实习的具体事宜进行了商讨，实习生们参观了美术教室，与指导教师交流、备课，由此开启以教育实习之路。

教学实习期间，首师大美术学院美术教育系系主任XX与美术教育系XX主任先后多次到我校了解实习生教学情况，对美术教育专业学生现状及一线教学需求进行了交流，并对首师大美术学院美术教育系与我校美术教育中心之间的合作交流进行协商。

9月11日起到10月19日，12位实习生在1位研究生及4位教师的指导下，进入初、高中美术课堂进行教学实习，兼任专业美术社、电脑动漫社、子弟社、涂鸦社的活动指导。中秋节期间，还参与了涂鸦社的校园涂鸦活动。其中，代表首师大参加全国师范生基本功比赛的三位同学，在实习期间完成教学课堂实录、教案课件的编写等工作。

实习期间，实习生们遵规守纪、认真负责，教态自然大方，语言清晰流畅，体现了首师大美术教育专业学生整体良好的纪律性和较强业务素养，赢得我校指导教师与学生的一致认可。

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