光影素描教学计划|光影素描教学计划(分享十篇)

时间:2024-11-07 作者:工作计划之家

光影素描教学计划(分享十篇)。

〖一〗光影素描教学计划

教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。

二、素描的含义;

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

〖二〗光影素描教学计划

素描艺术教学计划


导言


素描艺术作为一门基础性的艺术形式,具有丰富的创作空间和表现力。为了培养学生对于线条、形态、透视和构图的敏感度,提高学生的观察能力和创作能力,我们制定了一套详细且生动的素描艺术教学计划。该计划旨在通过有趣的教学活动和实践案例,帮助学生掌握素描的技巧和艺术思维,培养他们的创新精神和艺术潜力。


一、素描艺术的基础知识


1.1 线条的研究


在素描艺术中,线条是最基本的元素之一。我们将通过示范和练习,让学生感受不同类型线条的表现力和情感传达,如曲线、直线、粗细线等。同时,学生也将学会运用交叉线条和渐变线条来表现光影的效果。


1.2 形态的表达


素描艺术对于形态的表达非常重要,艺术家需要能够准确地捕捉物体的几何形状和体积感。我们将引导学生进行实地观察和素描实践,教授阴影和高光的描绘技巧,帮助他们刻画出物体的立体感。


1.3 透视的原理


透视是素描艺术中的关键概念之一,它可以帮助学生准确地绘制出远近物体的距离和空间关系。我们将进行透视作品的欣赏,并通过逐步指导,教授学生透视图的构图和绘制技巧。


1.4 构图的实践


良好的构图能够提升作品的艺术感和视觉效果。我们将教授学生构图的基本原则,如比例、重点、对称等,并通过实践练习和案例分析,帮助学生理解构图对于作品整体效果的重要性。


二、素描艺术的实践应用


2.1 静物素描


静物是素描艺术中常见的题材,通过绘制各种不同形状和纹理的物体,学生可以练习线条、形态、透视和构图的运用。我们将引导学生观察和选择合适的物体,并通过逐步指导,让他们逐渐掌握静物素描的技巧。


2.2 人物素描


人物素描对于学生的观察能力和表现力是一项更高级的挑战。我们将通过不同的教学方法,如实物模特、照片和绘画视频,帮助学生学习人物的结构和比例,并教授绘制肌肉和面部特征的技巧。


2.3 风景素描


描绘风景是一种观察和表达自然美的方式。我们将组织学生进行户外写生活动,观察自然景色的变化和光影的效果,然后引导学生运用透视和构图的知识,绘制出自己的风景素描作品。


2.4 创作实践


为了培养学生的创新精神和艺术潜力,我们将进行一系列的创作实践活动。学生将被鼓励自由发挥,选取自己感兴趣的题材进行绘画,并在教师的指导下进行批判性分析和修正。


结语


通过本素描艺术教学计划的实施,我们相信学生将能够掌握素描的技巧和艺术思维,提高他们的观察能力和创作能力。素描艺术的学习不仅有助于学生发展审美能力和艺术品味,更能培养他们的创造力和自我表达能力。我们期待看到学生们在素描艺术中展现出自己独特的风采,并成为优秀的艺术家。

〖三〗光影素描教学计划

一、指导思想:

为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣小组。本兴趣小组宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的:

1.学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间:

地点:体艺组办公室

时间:每周二、每周四中午11:3012:30

四、活动内容及形式:

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。

2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。

3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。

第三四周:

单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

第五六周:

主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

第七八周:

主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九十周:

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一十二周:

静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

第十三周第二十周:

主要进行石膏像五官写生(口、眼、鼻、耳、大卫局部)训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入,有质感和体积感。

〖四〗光影素描教学计划

随着社会发展和人们审美需求的提高,绘画艺术成为了许多人追逐的梦想。然而,想要成为一名优秀的画家,不仅需要具备扎实的技巧,也需要具有优秀的素描功底。因此,"精微素描教学计划"应运而生。

"精微素描教学计划"是一个针对素描练习的系统化教学计划。该计划旨在通过引入一系列的素描技巧、实践和相关知识,帮助学生更好地掌握基本的素描技能。同时,该计划也有助于促进学生的创意与创造力的发展。

该计划的教学目标主要包括以下几个方面:首先,通过对人物、动物、静物等常见画面的素描练习,学生可以提高自己的素描基础技能。其次,该计划也致力于提高学生的观察能力,使学生更加敏锐地发现自然和生活中的美。另外,该计划同时也注重对学生个人风格的培养和创新。最后,该计划的教学目标也包括启发学生的想象和独立思考能力,使学生具有创造性。

那么,该计划的具体教学内容都有那些呢?

首先,该计划将分为不同阶段进行教学。具体而言,计划中的第一阶段将是基础阶段。通过对基础素描技巧的讲解和实践练习,学生们将逐渐掌握基本的线条、明暗、比例和构图技巧。同时,该阶段也将让学生对素描的艺术特点和表现手法产生更加深刻的认识。

在基础阶段完成后,学生们将进入到进阶阶段。 在这个阶段,将进一步加强学生们的技巧训练,如深化使用光影和色彩,通过创造力练习,培养出讲故事和感染人心的艺术作品。

除此之外,"精微素描教学计划"还将提供多种实践训练方案。通过对历代经典素描作品的分析学习、对自然景物、动物和人物进行素描练习、以及模特训练等多种形式,使学生受益于丰富多彩、不断变化的素描创作经验。同时,这些实践训练也有助于学生更好地了解素描艺术的多样性和创造性。

在持续实践训练的过程中,"精微素描教学计划"也将提供多种学术资源,以帮助学生不断完善自己的素描技能。例如,提供关于素描史、素描理论和素描技法的分析和解析,对当代和历代素描艺术作品的研究以及与老师和同学的讨论和交流等。这些学术资源的引入,使学生们能够更加深入的掌握和理解素描艺术的内涵所在,从而让学生的创作更富有创意和想象力。

在这里,我们有理由相信,精微素描教学计划将在未来继续探索素描艺术、发现更多的素描技巧和创作方法,持续为素描爱好者和素描学习者提供更好的教学资源和创造性发展机会。

〖五〗光影素描教学计划

一、前言

在艺术教育中,静物素描是最基础、也是最重要的一门课程。通过思维、手眼、心灵的共同作用,学生可以逐渐提高自己的观察、表现能力,获得丰富的感受和精神享受。本文旨在探讨高级静物素描教学的主题和方法,通过案例分析和实践探究,提出一些有效的教学策略,从而为高级静物素描教学提供一些有益的指导。

二、教学主题

1、颜色和光影的表现

在学习高级静物素描时,学生需要掌握更加深入的色彩和明暗法知识,能够用笔触和色彩表现物品的形态、光影和质感,从而凸显作品的三维感和艺术表现力。

2、构图和情感表达

在静物素描中,构图和情感表达也是非常重要的因素。学生需要学会构思和设计整个画面,调整色调和光线的阴影,从而传递一种情感和氛围。在表现物品时,也需要考虑物品的情感符号和象征意义,通过各种表现手法使画面更加生动、有趣。

3、创新和个性表达

在高级静物素描中,创新和个性表达也非常重要。学生需要保持自己的创造性和发挥力,通过自己的想象和构思,实现作品的个性化和表现力。在素描创作中,教师可以引导学生尝试不同的表现方式和风格,同时也要尊重学生的个性,打造属于自己的风格和作品。

三、教学方法

1、理论讲授

高级静物素描是一门理论性很强的课程,学生需要通过理论讲授来学习表现色彩和明暗法的知识。通过讲授形体、透视、色彩、构图等知识点,提高学生对素描语言的理解和掌握,从而提升学生的专业水平。

2、实践操作

高级静物素描是一门实践性很强的课程,学生需要通过实践操作来掌握表现技巧和技法。教师可以引导学生进行实物观察和素描练习,通过对透视、明暗、色彩和构图的实践,提高学生的创作技巧和表现力。

3、案例分析

通过对一些经典案例的分析和解读,教师可以帮助学生深入理解素描的表现技巧和创作理念。同时,案例分析也可以激发学生的学习兴趣和创造力,从而提高学生的素描表现能力。

4、互动交流

素描教学中,互动交流也非常重要。学生可以通过互相学习、交流作品和交流创作思路,提高彼此的素描表现能力和创造力。教师可以组织学生通过组队合作等方式,促进素描教学效果的最大化。

四、结论

高级静物素描是一门基础和核心的艺术课程,需要在理论和实践结合的基础上,培养学生对素描语言的深入理解和掌握,提高学生的创作能力和表现力。通过上述的教学方法和策略,可以有效地促进高级静物素描教学的效果和水平,为学生的艺术成长和发展提供有益的保障和指导。

〖六〗光影素描教学计划

素描创意古筝教学计划



一、背景



古筝作为中国民族文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,传统的古筝教学方式存在诸多问题,如单一的教学手段、缺乏趣味性、缺乏创意等,难以满足当代学生的需求。因此,创新古筝教学方法,将素描艺术与古筝教学相结合,成为一种有趣、有意义的方式,能够提高学生的学习兴趣和创造力,有效地促进古筝教学的发展。



二、目标



本计划旨在通过素描创意古筝教学,实现以下目标:



1.激发学生的学习兴趣,增强学生对古筝文化的认识和理解。



2.提高学生的音乐素养和演奏技能,发展综合艺术素质。



3.培养学生的创造力和想象力,促进学生的综合发展。



三、教学内容与方法



(一)教学内容



1.基本古筝演奏技巧。



2.古筝与素描的结合——学生可通过素描的方式,表达自己对音乐的感受和理解,并将其反映在古筝演奏中。



3.创意演奏——学生将所学的素描艺术和古筝技巧相结合,创造出属于自己风格的音乐作品。



(二)教学方法



1. 教师示范法——通过教师的演示,让学生更好地理解古筝演奏技巧和素描技法,并激发学生的创造力。



2. 合作学习法——让学生分组合作,相互帮助,相互学习,实现互联互通。



3. 实践探究法——学生可自主探究,以素描的方式,表达音乐的感受和理解,并将其运用到古筝演奏中,实现对音乐的创造与探究。



四、教学步骤



(一)前期准备



1. 寻找素描创意古筝教学的教材,如《古筝素描教程》、《古筝演奏技巧全解》等。



2. 调整教学方式,组织教师进行培训,提高师资队伍的素养和涵养。



3. 搭建教学平台,建立古筝演奏与素描艺术的协作环境。



(二)教学实施



1. 基础古筝演奏技巧的讲解和练习。教师可通过视频教学、专家讲座、实际演奏等方式,为学生介绍古筝演奏技巧,并进行重点练习。



2. 素描艺术与古筝演奏的结合。学生通过对音乐的感受和理解,将其表达为素描作品,并将素描作品的元素运用到古筝演奏中。



3. 创意演奏的实践。学生将所学的技巧和素描作品相结合,创造出自己的音乐作品,并在班内汇报和评选出优秀的作品。



(三)评估与总结



1. 教学评估——对学生学习和作品进行评估,总结教学效果和进一步的改进措施。



2. 教学总结——对本次活动进行总结,提出下一步的教学计划和措施,为古筝教学与素描艺术的无缝衔接打下坚实基础。



五、教学考核



1. 考勤:每节课都要记录出勤情况。



2. 作品考核:考查学生的音乐素养和创造能力。



3. 期中考试:主要考查学生的基本古筝演奏技巧和素描技法。



4. 期末考试:通过演奏考试和素描作品展示考查学生的音乐和综合艺术素质。



六、教学成果



通过本计划的实施,预计能够达到以下效果:



1.激发学生的兴趣,提高古筝教育的吸引力和影响力。



2.增强学生的音乐素养和艺术创造力。



3.展示古筝文化的独特魅力,提高学生对传统文化的认识和理解。



4.提高古筝教学的教学方法和手段,丰富古筝教学的形式,促进古筝教育的创新与发展。



七、实施计划



1. 教学时间:以一个学期为周期。



2. 教学人员:古筝教师和素描教师。



3. 教学场地:古筝教室和素描教室。



4. 教学材料:教师使用的教程材料和学生使用的学习用品。



5. 实施步骤:包括准备阶段、教学阶段、评估与总结阶段。



8. 结束语



本计划将教育与艺术融为一体,旨在提高古筝教育的文化内涵和现代创新性。希望能够为学生提供更丰富的教育体验,并培养出更多接受传统文化熏陶的优秀人才,为中国文化的发展和传承做出贡献。

〖七〗光影素描教学计划

随着绘画艺术的发展,精微素描作为一种高级程度的绘画技法,受到了越来越多画家的青睐。精微素描的特点是“少量、精确、细致、追求自然”,所以它所呈现出来的作品,无论是在构图、线条、色调等方面,都充满着细腻、精致、优美的艺术感染力。那么,对于想要学习精微素描的朋友来说,如何制定一套完整的学习计划呢?

一、素描基础

要想完成精微素描,首先需要打好素描的基础。素描指的是能够用一支铅笔真实地反映出物体的几何形状和光影效果,是画家创作中最基础的技法之一。因此,在素描方面,学生应该先从掌握几何基础开始练习,从简单的线条、立方体、圆柱体等物体的素描练起,再逐步学习复杂的人体和动态物体的素描技法。同时,在练习素描的时候,注重强调“形、体、光、影”等要素的结合,提高对于物体纹理和形态的观察技巧,逐渐培养素描勾线的敏锐度和准确度。

二、色彩基础

精微素描的色彩融合非常细微,这也就要求学生要在学习素描基础之后,加强对于色彩和色调基础的掌握。在色彩方面,需要从掌握基本色调、相似调、对比调等基础概念开始,教学生了解不同色调和颜色之间的区别和变化,同时掌握如何使用颜色来进行浓淡、层次、明暗的变化,以达到精微素描所需的效果。除此之外,还应注意色彩的层次和转换,以及如何控制色彩的使用量和调配,让作品在构图、线条、色调三个方面都有所提高。

三、细致的观察力

精微素描的画师需要具有高度的观察力,掌握物体的特征,穿透表象,描绘出物品细节,尤其是微小的细节和颜色调配上。学生需要有细致入微、准确度极高的“要数据”的心态,这样才能善于表现物品的质感和形态,创造出具有自然感和生活气息的简约美学作品。

四、练习方法

在制定精微素描的学习计划时,还需要注意练习方法。首先,要通过观看良好的素描、练习模板、研究相关课程来掌握素描技法和色彩应用。其次,需要大量的练习和反复修正,通过不断地练习和反思来积累经验,提高自己的素描和色彩应用技巧。最后,在练习过程中要培养自己的创造力和想象力,探索创新的素描艺术技法,使自己的作品更富有个性化。

综上所述,精微素描是一种高级、细致的绘画技法,学生需要打好素描基础、掌握色彩基础、培养细致的观察力,并且要选择合适的练习方法逐步提高自己的素描技法和色彩应用技巧。只有通过持之以恒地练习和学习,不断积累经验和创新,才能够掌握精微素描技法,成为优秀的素描画家。

〖八〗光影素描教学计划

精微素描教学计划

一、教学目标

本教学计划旨在通过对素描基础知识的讲解和实践操作,使学生掌握素描技巧,提升绘画能力;培养学生的观察力、思维能力和创造力,使其在素描中表现自己的思想和情感,增强艺术表现力。

二、教学内容

本教学计划包含以下内容:

1.素描基础知识:掌握素描用具的种类、使用方法、色彩搭配以及线条表达等基础知识。

2.素描技巧:通过毛笔、钢笔等不同的素描媒介,学习深浅、厚薄、虚实、光影、透明与遮盖等技巧,掌握对不同物体进行素描表现的方法。

3.素描实践:进行不同物体的素描实践,如静物、人体、风景、建筑等,以提高学生的素描能力和艺术表现力。

4.素描创作:通过自由发挥想象力和情感进行素描创作,提高学生的创造力和表现力。

三、教学方法

本教学计划采用以下教学方法:

1.讲授法:对素描基础知识进行讲授,介绍素描技巧。

2.实践法:进行素描实践,巩固所学知识,提升技能。

3.创作法:进行素描创作,鼓励学生创新、发挥想象力和表现自我的能力。

四、教学过程

1.基础知识讲授

(1)素描用具的种类和使用方法:

介绍不同的素描用具种类和使用方法,如铅笔、毛笔、钢笔、修正笔等。

(2)线条表达:

介绍线条的粗细、长短、力度等不同表现方法,如实线、虚线、交叉线、重线等。

(3)色彩搭配:

讲解素描中的色彩搭配原理,如对比色、类似色等。

2.素描技巧实践

(1)深浅与厚薄:

通过练习不同线条的宽度和深浅来表现物体的厚薄。

(2)虚实与光影:

通过不同线条的虚实方式表现物体的光影效果。

(3)透明与遮盖:

通过不同线条的排列方式来表现物体的透明和遮盖效果。

3.素描实践

(1)静物素描:

使用不同的用具,练习对不同的静物进行素描表现。

(2)人体素描:

练习对人体各部位的素描表现,如肌肉、头部、手部、足部等。

(3)建筑与风景素描:

练习对不同的建筑和风景进行素描表现,掌握在不同场景下的素描技巧。

4.素描创作

通过鼓励学生自由发挥想象力和情感,进行自由创作。老师在创作过程中提供必要的指导和帮助。

五、教学评估

本教学计划采用以下方式进行评估:

(1)平时作业成绩占30%。

(2)期末考试占70%。

(3)完成素描创作作品。

各项成绩综合计算,得出总评成绩。

六、教学效果

通过本教学计划的实施,学生能够熟练操作不同的素描媒介,掌握素描技巧;观察力、思维能力和创造力得到提升,能够更好地表达自己的情感和思想。同时,还能够为学生今后深入艺术领域打下坚实的基础。

〖九〗光影素描教学计划

素描创意古筝教学计划



一、项目简介



古筝,中国古代民族乐器之一,历史悠久,文化底蕴深厚。如今,古筝已成为了很多人的爱好和学习对象。然而,传统的古筝教学方式存在着一定的问题,比如注重基本功的训练,而缺少创意和想象力等方面的培养。综合以上情况,本项目旨在设计一种新型的素描创意古筝教学计划,打破传统的教学方式,为学习者提供更加丰富多彩的学习体验。



二、项目目标



1.提高古筝学生的技能水平



2.培养学生的创意和想象力



3.丰富学习者的音乐文化知识



三、项目内容



1.古筝基本功训练



通过古筝基本功的训练,学生可以掌握古筝演奏的基本技能,如左手指法、右手用力、掌握音乐节奏等。训练方法可以采用反复练习、层层深入的方法,逐渐提高学生的技能水平。



2.素描训练



在古筝演奏的同时,学生也需要进行素描训练。素描是指以线条为主要手段,描述形体和空间的一种绘画方法。通过素描训练可以培养学生的创意和想象力,同时也可以提高学生的审美能力。



3.音乐文化知识的学习



在素描训练和古筝演奏之间,学生需要进行音乐文化知识的学习。这包括了音乐的历史演变、不同音乐类型的特点和特色、古筝音乐的演变等等。通过音乐文化知识的学习,可以扩展学生的音乐视野,提高对音乐的理解和欣赏能力。



四、项目实施



1.教学过程



本项目的教学过程可以分为三个阶段。第一阶段:古筝基本功训练。该阶段需要采用反复练习、层层深入的方法,逐渐提高学生的技能水平。第二阶段:素描训练。在古筝演奏的同时,学生也需要进行素描训练。这个过程需要让学生感受古筝音乐的美妙,并通过素描训练来发掘和表达对音乐的感悟。第三阶段:音乐文化知识的学习。在素描训练和古筝演奏之间,学生需要进行音乐文化知识的学习,以扩展学生对音乐的视野和理解。



2.教学流程



(1)古筝基本功训练:左手指法、右手用力、掌握音乐节奏等



(2)素描训练:让学生通过素描表达对古筝音乐的理解和感受



(3)音乐文化知识的学习:包括音乐的历史演变、不同音乐类型的特点和特色、古筝音乐的演变等等



3.教学方法



本教学方法注重培养学生的创意和想象力,因此需要采用一些开放性的教学方法。例如,在古筝演奏过程中,可以给学生一些自由发挥的空间,可以让学生根据自己的感受和想象进行演奏和表现。在素描训练过程中,也需要采用一些开放性的素材,让学生有足够的想象空间来表达音乐的感悟。



五、项目效果



该教学计划旨在为学习者提供更加丰富多彩的学习体验,不仅可以提高古筝演奏技能水平,也可以培养学生的创意和想象力。同时,学生也能够更加深入地了解音乐文化知识,从而提高对音乐的理解和欣赏能力。



目前已有不少古筝教育机构引入素描创意古筝教学计划,取得了不错的效果。通过该计划的实施,许多学生的技能水平得到了提高,同时也有不少学生因此对音乐产生了更浓厚的兴趣和热爱。因此,可以预见,该教学计划未来将会得到更广泛的推广和应用。

〖十〗光影素描教学计划

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。以下是小中考的静物素描教学计划,你知道怎么写教学计划吗?

一、教学目的

1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施

1、为了改变素描教学的枯燥,我们计划在教学中采用多元化教学的方式,让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中,将不定期的外出写生,调节学生的情绪,训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样,学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透,既能够体验到素描的乐趣,又能够使这三方面相互影响,从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时,穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔,彩色粉笔,钢笔,中性笔,炭精条等;同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣,比如卡纸,牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样,我们的教学就会丰富多彩,学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中,穿插尝试其他的画种。比如,刮画的尝试,手工的尝试等。这样,就会很好的调节学生的情绪,使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的.用具以及使用方法。

2、单个几何体写生,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习;深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过学习,学生画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面构图完整,形体比例准确,能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

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