少儿声乐体能课教学计划（锦集十一篇）

时间:2018-09-12 作者:工作计划之家

少儿声乐体能课教学计划（锦集十一篇）。

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美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

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声乐小组教学计划

随着社会经济的发展与文化素质的提高，音乐教育在学校和社区中都受到了越来越多的重视。作为音乐教育的一个重要组成部分，声乐教育在培养学生的音乐素养、审美情趣和良好习惯方面具有不可替代的作用。而声乐小组教学则可以更好地激发学生们的音乐兴趣，提高他们的合作能力和表现力，并培养积极向上、自信自强的良好气质。因此，本文以“声乐小组教学计划”为主题，详细探讨如何通过声乐小组教学来提高学生的音乐素养和人文素质。

一、声乐小组教学的定义

声乐小组教学指的是由教师带领学生在教学场合下进行的，通过集体合唱和个别声乐训练相结合的教学形式。这种教学方式不仅侧重于培养学生的歌唱技能和艺术表现力，更重要的是注重激发学生的音乐兴趣和集体意识，从而培养学生社会责任感、合作意识和优良人文素质。

二、声乐小组教学的优点

1.激发兴趣：声乐小组教学可以让学生更容易地参与到音乐教育中来，因为学生在小组中互相帮助、互相鼓励，更容易体验到音乐的魅力和乐趣。

2.提高表现力：声乐小组教学可以让学生通过参与合唱和个别声乐训练，不断提高自己的音乐技能和艺术表现力。

3.培养合作精神：声乐小组教学让学生在合唱演出时需要相互协作，加强了同学之间的沟通，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。

4.涵养人文素质：声乐小组教学着重培养学生优秀的人文素质。通过音乐的演唱，学生可以感悟到美好的情感、贵重的文化和深厚的历史。

三、声乐小组教学的实施方法

在开展声乐小组教学时，教师需要根据不同年级和不同学生的特点，制定不同的教学计划和教学内容。下面以初中生为例，介绍如下教学方法：

1.模仿磨练：在提高基本歌唱技能的同时，教师需要指导学生进行旋律的模仿。声乐小组中学生可以相互模仿，逐渐融入集体之中，并且不断去磨练自己的歌唱技能。

2.演唱训练：在声乐小组中，教师可以带领单独练功的学生进行演唱训练。这样既能确保每个学生都能得到尽可能的训练和提高，又能有效地提高整个小组的艺术表现力。

3.选曲考察：声乐小组的教学中，要注重选曲和考察。教师可以根据学生的性格、音域和爱好来选取适合小组的歌曲，并对于选曲后的学生的演唱进行指导。

4.合唱排练：在适当的时候可以将寄予厚望的合唱曲目制定出来，并在排练中逐渐提高表演水平。

5.演唱演出：声乐小组教学的收尾工作是举办演唱表演。通过演出来检验学生艺术表现力的提高程度，同时将孩子的音乐天赋发挥出来，满足学生的追求和表现欲望。这不仅提高了学校美育课程的教学质量，也丰富了校园文化生活。

四、声乐小组教学中教师应注意的问题

声乐小组教学的成功实施，除了教师本人具备专业技能外，还需注意以下几个问题：

1.组织合理：在组织小组演唱训练时，需要根据学生的个性和协作能力进行组合，使每个小组都有相对的平衡和相互帮助。

2.方法合理：教师应根据不同的学生，采用不同的教学方法，以满足学生个体的学习风格和特点。因而在教学时，应尽可能多地运用多种方法，使学生更好地理解和掌握知识。

3.评价合理：在进行声乐小组教学的过程中，教师需要注重学生的个性化评价，及时发现学生的优点和不足，针对不同学生实施个性化的评价和帮助。

4.关注学生：教师在进行声乐小组教学的过程中，应密切关注学生的动态和变化，了解学生的思想动向和情感变化。并从学生的角度出发，在教学过程中调整教学策略和方式，以使学生更加积极参与到教育活动中来。

五、结语

在中小学音乐教育中，声乐小组教学不仅是学生音乐教育的重要方式，同时也是音乐教育教学形式的日益趋势。在实施声乐小组教学时，教师应注重学生的票房非标评价、心理素质培养等方面，在帮助学生提高音乐素养的同时，也培养学生的优良人文素质和道德素质，从而更好地实现音乐教育的目标，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

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1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。

2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

关于少儿声乐考级的训练：

声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!

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根据学校全面实施素质教育的精神，充分考虑到中学生的生理特性，并结合学生的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起，以情趣表演为主提高孩子的想象力和创造力，激发孩子对舞蹈的兴趣和注意力。在舞蹈标准化教学的前提下分为两部分教授，一部分为舞蹈基础训练，一部分为表演性组合。现结合学校以及学生的实际情况，将本学期的教学计划安排如下：

为了丰富学生的课余生活，进一步推动我校文化建设，营造良好的音乐氛围，我校特成立了舞蹈兴趣小组，在通过每周两次的训练以后，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过接触舞蹈，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈、音乐方面表演人才所必备的身体素质和能力，以及对训练方法进行初步的了解，为今后我校学生在舞台表演方向奠定良好的基础。

1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。

3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。

4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。

三、教学措施：

舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由的发展。

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

在训练的几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的`是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。

中学生的生理特点是稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助学生进行软度和开度的训练，主要措施有：

4、采用音乐反映、模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。

5、将学生舞蹈形象化，通过形成有趣的故事或者舞蹈造型来来启发学生的想象力、表现力，同时为演出比赛做准备。

五、活动时间和地点：

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儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的.经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。

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一、班级特点分析

少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

二、教学重点

针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

三、教学效果

1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。

2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。

四、教学手段

1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。

2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。

3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）

步骤：

1、教授正确的把上压腿方法；

2、教师正确示范，口数节拍；

3、口数节拍，教授学生压腿练习；

4、口数节拍，学生单独完成

5、配合音乐，完成组合。

五、教学计划

根据每期课时，分为四大阶段进行训练。

1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。

2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。

3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。

中级幼儿舞蹈教案第一节：教学目的

主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。

第二节：教学任务

经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。

第三节：教学内容

1）课前热身游戏2）芭蕾舞基本功训练

3）音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。

组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂

第四节：教学步骤

1）第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练

2）第四至第六课教授a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步

3）第七至第九课教授a芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性

4）第十至第十三课教授a组织一个芭蕾基训基本功组合b把小朋友分组，轮流表演基本功组合c通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。

教学大纲

一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果

二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑

三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚

四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃

五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手

六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔

少儿舞蹈教学计划11

一、指导思想：

以成立“乡村少年宫”为契机，实现校内外资源的有效结合，培养孩子们的学习爱好，开阔视野，增长见识，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出我们应有的贡献。

二、教学目的：

1.增强对舞蹈的'兴趣，提高学生对音乐的节奏；

2.掌握舞蹈方位、力度、感觉；

3.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性；

4.增进学生的灵活性的形体，培养学生群体的合作精神；

5.培养学生的舞台表现能力，增进他们的表现欲；

三、基本功训练：

1.把杆练习：压腿（前、旁、后），踢腿（前、旁、后）、控腿、腰的训练等；

2.中间动作：大踢腿（前、旁、后）、大跳、转的技巧、舞姿训练等；

3.舞蹈技巧训练：翻、转等训练。

四、时间安排：

每周二、三、四下午第三节课

五、具体内容安排如下：

第一周：在低年级吸收新队员，并确定适合人选。热身组合。

第二周：舞蹈基本动作与技能训练：手臂的意识组合。

第三周：舞蹈基本动作与技能训练：脚的意识训练组合——大腿、小腿、膝盖、脚背。

第四周：舞蹈基本动作与技能训练：肩和胸腰的开度练习。

第五周：舞蹈基本动作与技能训练：跳跃意识组合。

第六周：舞蹈基本动作与技能训练：腿及脊椎的规范意识组合。

第七周：舞蹈基本动作与技能训练：上体活动练习：下旁腰练习、涮腰练习。第八周：舞蹈基本动作与技能训练：软度与腹肌的开发性训练。

第九周：学习舞蹈《玩具畅想》。

第十周：学习舞蹈《玩具畅想》。

第十一周：基本脚型：勾脚、绷脚、勾绷脚。

第十二周：脚的灵活性与节奏配合。

第十三周：基本脚位：正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步。

第十四周：手臂的基本姿态：单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、山膀按掌、

斜托掌、冲掌、提襟。

第十五周：手臂的基本动作：单手动作（撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌端掌、摊掌）。

第十六周：学习舞蹈《天竺少女》，参加校庆元旦汇报演出。

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1、通过舞蹈教学让学生认识、了解舞蹈艺术；

2、使学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，乐于并善于用肢体语言表现自己最美丽的一面；

3、通过舞蹈课的学习和训练，让学生的形体得到良好的发展；

4、培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，同时让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。

1、规范课堂纪律；

2、舞蹈视频欣赏；

1、促使学生尽快适应校园生活，提前进入学习状态；

2、掌握基本的舞蹈常识，有助于以后舞蹈教学的开展；

3、规范课堂纪律有助于以后的教学开展；

1、队形训练；

2、基本仪态训练；

1、随音乐队形训练；

2、复习之前所学的舞蹈组合；

1、复习之前所学的舞蹈组合；

2、热身组合教学及训练：

1、复习之前所学的舞蹈动作；

2、热身组合的教学及训练；

3、随音乐即兴表演训练。

1、把握音乐节奏，使舞蹈动作与音乐更好的配合；

2、加强学生手脚协调性、灵活性的练习，提高课堂效率；

3、把生活中的元素融入舞蹈课，激发学生对舞蹈课的兴趣。

1、热身组合教学及训练；

2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；

1、复习热身组合；

2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；

1、热身组合训练；

1、复习之前所学的舞蹈组合；

1、巩固学生对舞蹈动作的熟练及协调统一的程度；

2、掌握音乐节奏，把握舞蹈风格特点；

1、复习之前所学的舞蹈组合；

2、三年级：舞蹈《快乐舞动》，四-五年级：舞蹈《小苹果》中间部分舞蹈动作教学及训练。

1、复习之前所学的舞蹈组合；

1、多种方式丰富课堂，激发学生对舞蹈课的兴趣；

2、巩固舞蹈动作，锻炼柔韧性；

1、复习之前所学的舞蹈组合；

2、复习成品舞蹈；

1、复习之前所学的舞蹈组合；

2、舞蹈小游戏；

1、热身组合练习；

2、基本仪态融入音乐中即兴表演训练；

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3、成品舞蹈动作细化训练；

4、放松组合练习‘

5、课前、课后跟随音乐队形练习；

小学部期末考试。

验收学期教学成果。

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声乐发型美声教学计划

随着社会的不断发展和进步，各种艺术领域也在不断创新和发展。在音乐领域，声乐作为一种重要的表演形式，对于歌手或演唱者来说至关重要。随着舞台形式的多元化以及观众对演出效果的要求越来越高，一个好的声乐发型会给演出带来更高的能量和视觉效果。

声乐发型的搭配与演唱方式有着密不可分的关系，这一点在欧美音乐领域尤其明显。发型可以通过包括长度、层次、卷度等多种要素的改变，为演唱者打造合适的外貌搭配，与音乐形成更完美的表达。例如，女性声乐演唱者的发型可以根据曲风、歌词、表演场地等为其量身打造。如在表现一些咏叹调或歌剧唱段时，通常选择高且盘起的发型，以便扮演角色时显得更具气势；在演唱流行音乐时，则会讲究简洁、自然、朴素的发型，以凸显出音乐本身的特点。男性声乐演唱者的发型也讲究配合演唱风格。对于演唱一些强烈节奏感的音乐时，通常男性演唱者会选择短发、刘海及修整过的发式，以更好地突出其动感和狂放的风格；对于演唱柔情曲风时，则会倾向于选择柔和的发型，比如波浪发、鬓角较长的发型等等。

因此，声乐演出中合适的发型是一个极为重要的因素，需要演唱者与发型师协作，进行详细沟通，制定符合演出特点的发型方案。而在专业的声乐学习过程中，为学生开设声乐发型美声教学课程，将是一种创新而又有益的尝试。

该计划的目的是为学生提供综合性发型美学知识与实践技能的培训，即使在完全没有音乐和美发背景知识的情况下，学生也可获得对声乐发型的初步认识和学习。学生将学会如何为不同的音乐类型和演唱风格设计不同的发型，如何利用不同的发型化妆和造型技巧，进一步增强演出的气氛和表现力。

该计划将为学生提供多个方面的学习内容和实践拓展，如了解发型设计方案，发型的基本构造和设计形式等等。通过对材质、工艺、色系、层次感和曲度等方面的介绍，学生将了解发型设计的实际考虑和创意构思的方式。通过独立实践的训练，学生可以掌握剪发和整齐发型，夹发和揉捏发型，烫发和染发技术等实用工具，必要时可以询问相关专业发型人员的建议并适时进行调整。计划通过音乐剧表演、演唱会和录音等实际情境的设置，培养学生的预见性、创新性和适应性，鼓励学生创造一个适合演唱者和音乐本身的声乐发型。

该计划将通过专业人员的教授，为学生提供更好的学习平台和良好的教学环境。这将有利于学生在声乐演出和美发方面取得更高的专业成就和更广泛的影响力。

总的来说，声乐发型美声教学计划是一项锻炼学生多个方面能力的综合性计划，涵盖了声乐、美发、音乐剧表演和造型设计等多个领域，旨在为学生提供丰富的专业知识和实际操作技能。我们相信，在计划的实施过程中，学生将会受益匪浅，对于其未来的音乐和声乐发型发展将更为有利。

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少年声乐课程教学计划

为了提高青少年的音乐素养，激发他们的音乐潜能，特制订了一份少年声乐课程教学计划。该计划从音乐基础知识入手，循序渐进地引导学生发掘音乐潜力，提高自身的音乐能力。

一、课程内容

课程内容分为两个部分：基础和进阶。基础课程包括音符、节奏、调性、和弦等基础知识的学习；进阶课程则包括声乐技巧、曲目演唱、声乐表现等内容。具体课程设置如下：

1.音乐基础知识课程：

1) 音调的概念

2) 音符的表示法

3) 基础音乐节奏

4) 调性与音阶

5) 声乐技巧

6) 声乐表达能力与演唱技巧

2.进阶声乐课程：

1) 热门歌曲演唱

2) 声音敏感度与发声技巧

3) 音乐表现能力的提升

4) 合唱艺术与合声技巧

5) 自主创作与演唱

二、教学方法和策略

1.多样化的活动和练习

教学过程中将采用多种方法和策略，并设计多样化的活动和练习。这些活动和练习将包括儿歌、流行歌曲、轻音乐，并涉及到声乐技巧于音乐流派。让学生在活动、练习中得到充分的体验和锤炼。

2.多模式的教学

针对学生的不同音乐潜质、音乐爱好和年龄段特点，采用多模式的教学方式，包括课堂讲授、集体演唱、群体合唱、艺术排练等方式，保证音乐教学的全面性和多样性。

三、教学目标

1.发展学生的音乐表达能力和音乐潜能；

2.提高学生的嗓音强度和音乐领域的发展水平；

3.培养学生的音乐敏感度和对音乐的美学表达能力；

4.提升学生的团队协作精神，在集体音乐活动中获得更多的成就感。

四、音乐教学环境

学生在音乐教学环境下会接触到更加高品质的音乐声音和感性体验。为了让学生创造更加丰富的音乐体验，音乐教学环境应该具备以下条件：

1.音乐教室应该具备灵活性和包容性，保证合理空间分配和充分利用。

2.学生可以使用先进的音乐器材和设备进行音乐表演。

3.音乐教室应该具备清晰的声音和良好的音响效果，以创造最佳的音乐环境。

4.教师应该负责保证学生的安全，特别是在使用音响设备和各种乐器时。

五、结语

声乐课程教学计划是为了开发学生的音乐潜能，增强他们对音乐的情感体验和表达力，促进学生的身体协调性和音乐理论知识的掌握而提出的。该计划从基础入手，在进阶课程中教授学生更加高级的声乐技术和曲目演唱技巧，并让学生获得更加丰富、更有效的音乐教学体验。同时，该计划还注重营造良好的音乐教学环境，以便学生在更加优良的环境下获得更好的音乐表演和艺术表达效果。

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《游子吟》这是一首歌颂母爱的五言古诗。诗人在题下自注“迎母溧上作”，该是他中进士后，在溧阳做官时，为迎接母亲的到来而写。

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖?

她为将远游的孩子赶制新衣。

临行她忙着，缝得严严实实，

担心孩子一走很晚才会回来。

谁能仅凭靠一点点的孝心，

就去回报母亲多年的养育之恩呢?

作者简介：

孟郊：湖州武康人(今浙江湖州市德清县武康镇)，祖籍平昌(今山东临邑县)，先世居洛阳(今属河南)。父庭玢，任昆山县尉时生郊。孟郊早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元中张建封镇守徐州时，郊曾往谒。46岁(一说45岁)，始登进士第，有诗《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯;春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州(今浙江绍兴)。贞元十七年(8)，任江南溧阳尉。其代表名诗《游子吟》就是在溧阳时所作。在任时常以作诗为乐，作不出诗则不出门，故有“诗囚”之称，不事曹务，还被罚半俸。不久弃官。他前妻早死，三子夭折。仕途的坎坷，家境的凄苦，对他的思想和创作都有极大的影响。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇守兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡(今河南灵宝)，八月己亥(二十五)日(9月12日)暴病去世，时为元和九年(8)，孟郊的朋友韩愈等人凑了100贯为他营葬，郑余庆派人送300贯，“为遗孀永久之赖”。

人们曾把孟郊与韩愈并称“韩孟诗派”，主要是因为他们都尚古好奇，多写古体诗。但孟郊所作，多为句式短截的五言古体，用语刻琢而不尚华丽，擅长寓奇特于古拙，如韩愈所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”(《荐士》)。而韩愈的七言古体最具特色，气势雄放而怪奇瑰丽。他们的诗都很有力度，但韩愈的力度是奔放的，孟郊的力度则是内敛的。他更多地学习了汉魏六朝五言古诗的传统，正如李翱所说，“郊为五言诗，自汉李都尉(陵)、苏属国(武)及建安诸子、南朝二谢，郊能兼其体而有之”(《荐所知于徐州张仆射书》)。因此，与大历、贞元诗人相比，他更接近汉、魏风骨;而与他之后的韩愈、李贺相比，则又较多地保留了大历、贞元诗风的痕迹。这并不是说孟郊只是一味模仿汉魏六朝诗风，在学习古代诗歌艺术的同时，他又有自己鲜明的特色。

在内容上，孟郊的诗超出了大历、贞元时代那些狭窄的题材范围。固然，他的诗的主旋律是中下层文士对穷愁困苦的怨怼情绪，这是他屡试不第、仕途艰辛、中年丧子等生活遭遇决定的;但他还是能透过个人的命运看到一些更广阔的社会生活，并以诗来反映这些生活。其中有的揭露、针砭了社会上人际关系中的丑恶现象，有的则尖锐地揭示了贫富之间的不平等。如《寒地百姓吟》以“高堂捶钟饮，到晓闻烹炮”与“霜吹破四壁，苦痛不可逃”两相对照，《织妇辞》描写了织妇“如何织绔素，自着蓝缕衣”的`反常现象。他写这种诗常有很深刻的心理体验，如《寒地百姓吟》中“寒者愿为蛾，烧死彼华膏”之句，实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说，在杜甫之后，孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均、苦乐悬殊的矛盾。孟郊还有一些诗描写了平凡的人伦之爱，如《结爱》写夫妻之爱，《杏殇》写父子之爱，《游子吟》写母子之爱，这些题材已经在很长时间内被诗人们忽视了。

其中《游子吟》是一首真挚深沉、感人至深的小诗：

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

在艺术手法上，孟郊的诗歌中出现了大历、贞元诗歌所没有、在这以前也不曾有过的新特点，即韩愈《贞曜先生墓志铭》中所说的“钩章棘句，掏擢胃肾“式的险奇艰涩。这一方面与他刻意求工，精思苦吟有关，另一方面与他心情郁闷、情绪低沉有关。在《夜感自遣》中，他说自己“夜学晓不休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇”。苦苦地写诗，就必然要道人所未道，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的僻字险韵与生冷意象;而心理的压抑、不平，使得他所追求的新的语言表现多带有冷涩、荒寞、枯槁的色彩和意味，从而尽可能把内心的愁哀刻划得入骨和惊耸人心，如：

老虫干铁鸣，惊兽孤玉咆(《秋怀十五首》之十二);

病骨可剸物，酸呻亦成文。瘦攒如此枯，壮落随西曛(同上之五);

冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘(同上之二);

蜿蜒相缠掣，荦确亦回旋。黑草濯铁发，白苔浮冰钱(《石淙十首》之四);

劲飙刷幽视，怒水慑余湍(同上之十)。

在这些诗中，他精心选用了“剸”、“梳”、“印”、“刷”等令人感到透骨钻心的动词与“峭风”、“老虫”、“病骨”、“铁发”、“怒水”、“劲飙”、“黑草”、“冰钱”等感觉上属于暗、冷、枯、硬的意象相配，构成了一组组险怪、生硬、艰涩的句子，传达了他心中难言的愤懑愁苦。对于孟郊的诗风，历来的评价相去甚远。如韩愈、李翱固然对他褒扬有加，而后世如元好问却称之为“诗囚”(《论诗三十首》)，苏轼更将其诗譬喻为外壳坚硬而嚼之无味的“空螯”(《读孟郊诗》)。但平心而论，孟郊诗的语言独创性是无可否认的。宋人许顗《彦周诗话》谓其“能杀缚事实，与意义合，最难能之”，就是对他能以强有力的语言改造客观事物的形态以表现自我的心理表示赞赏，这确非易事。

当然，孟郊也有平易朴素、自然流畅的诗作，但这些诗作在当时并不太引人注目(尽管《游子吟》等诗在后世被广泛传诵)，倒是上述风格的诗作，在内容上、语言上都显示了元和年间诗歌创作的新变化、新特点。好奇尚险的诗风在韩愈手中有了进一步发展并蔚为风气。