看完画展的观后感（分享18篇）_看完画展的观后感
时间:2019-01-17 作者:工作计划之家看完画展的观后感（分享18篇）。
看完画展的观后感 <一>
90分钟的海洋天堂，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的'自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的爱，有海中一直陪伴自己的大海龟...最舒适的栖息港湾，只是他充满了惧怕，有手指触摸温暖的大福时：李连杰，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子?有那么伟大的父亲的爱，那些深沉，让我深陷，只是他不知如何表达.，又宽广的大海，文字的苍白与单薄被自己深深察觉，让人温暖。甚至怀疑电影的索然无味。该怎么说明他是幸福的还是不幸的，活在自己的世界里，留下孤独的自己.。
90分钟的海洋天堂，他开心时的笑脸，像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说？可本就是活在自己的世界里。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，所以他选择本能的逃避了世界，我是温暖的，有温暖的阳光。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，那是内心最后的归宿？
影片的最后，剩下自己又怎样，有父亲，有海中一直陪伴自己的大海龟，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一个永远有自由，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，自己煮蛋的时候，逃避了他人，毫无动摇。审视自己，虽然预料到的结局，也无法叙说真正哭泣的原因。在看到大福自己脱衣服，只有在一个人承受的时候，更无一点点感动涌上心头，难道他是幸福的。
一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，发现自己的自私。
这爱与孤独的矛盾.这一切都昭示了，发现那永远报答不完的深深的亲情？纷乱的世界中只留下了孤单的自己。然而这种感觉，在最后的10分钟内：主演，发现自己的渺小，情感在冗长的沉睡之后，那些无私是多么弥足珍贵，他害怕无奈时大声的喊叫，却不曾预料到的情感爆发.，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有依靠的地方，才会被自己察觉，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束、文章，还不能像正常人一样生活，一步一步认认真真的拖地。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱，难道他是不幸的。
海洋天堂，自己上下车，盛大的像自己扑来.，才会猛然间醒悟电影（海洋天堂），眼泪无法抑制，真诚的双眼。
看完画展的观后感 <二>
周末，父亲开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，谈天说地，我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里面，我们一走进展室，看到了许多参观画展的人，人来人往，高谈论或，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
看完画展的观后感 <三>
美术馆有丰子恺的漫画展，带着马程程两次观赏，丰子恺老先生一向为人所尊重，画作简练，意趣深厚，浑然天成，回味无穷。
稍有所体会，从一个外行的角度进行几点体会说明，有体会总比没有强，由感性认识到理性认识，就是这么一点点来得。
一是，有远有近，这样的话，画作就有了层次感，近处有树木，远处有大山，感觉画面更加丰富充实。
二是，有高有低，这样的话，画作就有了立体感，不仅仅是平面的了，如马儿拴在杨柳树上，朋友在楼上小酌。
三是，有动有静，这样的话，画作就有了生动感，画作不仅仅是静态的，感觉活泼的，甚至是活了，如春日，杨柳枝梢浮动水面。
四是，有主有次，这样的话，画作就有了整体感，不仅仅是孤立的，而是一个完整的画面，有一个全景，总感觉能够置身其中，如一叶落知天下秋，飘落的叶子是主角，而远处的房子这是辅助的。
五是，有虚有实，这样的话，画作就有了厚重感，不局限于画作展示之境，也让人联想到了画作之外的景色，意味无穷，如人散后一钩新月天如水。【有头有尾】碗中盛有一鱼，然不见其身，只露头尾。形象直观鲜明而寓意深刻，观之耐人寻味。显然丰先生在以实寓虚，说教人们在现实生活中为人处事的准则。
此外，丰子恺先生的画作里面有几个事情出现较多，一是，喝酒，三五个人相约小酌，说明这是一个慎重友情的人；二是，山山水水，花花草草较多，当然是出生江南山清水秀之地，更是有一片天人和谐之境，老先生天真烂漫；三是，春天多，春天万物生长，一片欣欣向荣景象，老先生充满生命的热情；四是，画作中多有小孩子，说明老先生是留恋家庭的人，重感情重亲情。丰子恺先生的儿童漫画妙趣横生，天真可爱。他认为儿童才是真正的人，一悲一喜真实自然。他常常从儿童生活中取材作画，仿佛一篇篇抒情散文。
看完画展的观后感 <四>
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
看完画展的观后感 <五>
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到教师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧!最后，预祝所有教师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!
看完画展的观后感 <六>
今日咱们去观赏了一个特别画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩愿望"。年少咱们，心中充满了幼嫩愿望。我怀揣着这样心境，走进了坐落科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画著作：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，包罗万象，还有别具风格手艺制品。一件件美丽而精美手艺著作招引了我眼球，但更令我拍案叫绝是一副夏天荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常传神：婀娜多姿荷花高雅站在池塘中心，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，非常美丽。左边一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片淡绿小荷叶刚刚长成，两边墨色荷叶更衬托出小荷叶朝气蓬勃。一只如画蛇添足般蜻蜓停在盛放荷花旁，似乎被荷花浓艳香气迷住了，久久不肯脱离。池塘中，几条调皮小鱼在荷叶下嬉戏，非常生动心爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无量碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告知咱们和杨万里相同：咱们必定要做一个像荷花相同人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不只领会到了大千国际美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是收成颇丰！
看完画展的观后感 <七>
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：
素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：
亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：
我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
看完画展的观后感 <八>
10月1日中午，我兴奋地来到盐城会展中心参观中国水墨画展。当我来到会展中心的时候，我从远处透过玻璃门看到了展览大厅里展出的许多画。我想插上翅膀，立刻飞向画作。
进入展厅后，水墨画展示在我面前。其中，我最喜欢“八仙图”。你看，八仙都是栩栩如生的。他们坐在树荫下休息，互相谈论他们的海上旅行！你看，何仙姑举着荷叶，看着地上的奇石。其他神仙则悠闲地吃着水果。
我也喜欢这幅画《灿烂的天堂》。这幅画用小桥、流水和人生动地描绘了祖国的大江大山。从远处看，起伏的山峰在挺拔的松树衬托下显得格外翠绿。近距离观察，一家人躲在青山下出现。正如诗人王安石在诗中所说：“一水保田，双山送绿”。我想住在这样的地方一定很开心。
我看到了一幅梅花画。图上，梅花竞相绽放。梅花能在寒冷的冬天开花。不愧为“寒年三友”！我想可能是作者欣赏了梅花不怕苦的精神，所以他画了梅花！
妈妈正在专心看一幅画。我想，什么样的画吸引了我妈妈的眼球？我走上前去看了看。原来是“一位女士骑马的照片”。画中的女士们都坐在马上，一点也不害怕，看起来很威严。
在参观期间，水墨画专家还向我们介绍了中国画的各种绘画方法。我们第一次听说了中外绘画和古代绘画的结合。
展览结束了。我们不情愿地离开展览厅回家了。这项活动真是令人难忘！
看完画展的观后感 <九>
一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。
我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子是隔着一条河才见着的，让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。
看完画，我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎，谁让我不努力呢！
我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊！
我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。
看完画展的观后感 <十>
我今天去看了一场画展，展出的作品让我深受触动。我走进画廊的那一刻，就仿佛置身于一个充满艺术氛围的世界。从墙上挂着的一幅幅作品中，我感受到了艺术家们用心灵和感情创造出的美好。
首先吸引我的是一幅油画，画中描绘了一对恋人在海边漫步的场景。海浪拍打着沙滩，夕阳将整个画面染上了一层金黄色。恋人们手牵着手，面带微笑，仿佛忘却了世界的喧嚣，只有彼此的陪伴和海风的吟唱。我不禁感叹艺术家的绘画技巧和对情感的捕捉能力，让我仿佛置身于画面之中，感受到了那份独特的幸福。
接着，我被一幅水彩画深深吸引。画中描绘了一只孤独的小猫，蜷缩在一个角落里，眼神中透露出一丝无奈和寂寞。画面的色调柔和，让人感受到小猫的柔弱和脆弱。我不禁想起了生活中那些被忽略和被遗弃的小生命，心中涌起了一股悲痛之情。艺术家通过这幅作品，唤起了我内心深处对生命的珍视和关爱。
最让我震撼的是一幅现代艺术作品。画面上是一个被破坏的城市，烟雾弥漫，废墟遍布，一只独立坚强的凤凰在火焰中若隐若现。这幅作品给人一种震撼力量，让人不禁为之动容。艺术家透过这幅作品，表达了对环境破坏和人类自私的警示，让我反思人类对自然的破坏和对未来的思考。
这次画展让我领略了艺术的魅力，感受到了作品背后艺术家的思想和情感。每一幅作品都如同一面镜子，反映着人类的内心世界和对生活的感悟。艺术家们用画笔和色彩，勾勒出了一个个生动的场景和动人的故事，让观众感受到了无限的震撼和感动。
从这次画展中，我学到了艺术的力量，它可以唤起人们的共鸣和感情，引导人们思考人生的意义和价值。艺术的魅力在于它可以超越语言和文化的界限，触及人们内心最柔软的地方。我深信，在艺术的世界里，每个人都能找到属于自己的独特体验和感悟，这种感悟将伴随我们一生，让我们更加珍惜和感恩生活中的每一份美好。
回想起这次画展，我感到无限的感慨和震撼，艺术家们用心灵和情感创造的作品让我深受触动。我希望通过这篇观后感，与更多的人分享我对画展的感受，让大家一同体验艺术的力量和魅力。愿我们永远怀抱对艺术的热爱，感受生活中的美好和温暖。愿艺术永远伴随我们，点亮我们的心灵，让我们在生活中找到快乐和意义。
看完画展的观后感 <十一>
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：
就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开拓者。
看完画展的观后感 <十二>
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
看完画展的观后感 <十三>
这天下午上了两节课后，我全班来到B3幢一楼观赏黄原奶奶的书画展。
教师带领咱们陆陆续续出场了，我四处望了望，看到了林林总总的字画，一会儿招引了我的眼球。悠悠的古运河水，怒放的牡丹，挺立的'墨竹……中心还镶嵌着几幅书画著作，动态皆宜，相辅相成。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不由感叹她高明的技艺。我课外也在操练书法，觉得特性单调，有时都不想写，看了黄奶奶的著作，我想我有必要会坚持下去的。
让我形象最深的一幅画便是牡丹斗丽图，形态万千的牡丹竞相斗丽，黄的、红的、白的……瞧，上方还停藏着两只黄黑色的画眉鸟，时而洪亮的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。涵义着我青少年在教师的教训下用心向上，勇于进取，像花儿相同美。
画展中还展出了一些相片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么酷爱日子，酷爱家园。
活到老，学到老，酷爱日子，享用日子。我想我在学习讲义常识的一起，也就应事必躬亲地多看多走，去感触美丽的国际。
看完画展的观后感 <十四>
今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。
那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！
这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！
看完画展的观后感 <十五>
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
参加画展的观后感3
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有的时候都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
看完画展的观后感 <十六>
《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。
步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。
我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。
我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。
画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。
闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。
看完画展的观后感 <十七>
看完表演的观后感
在一个阳光明媚的午后，我来到了一座著名剧院，观看了一场精彩的表演。这场表演让我深深地沉浸在其中，给我留下了深刻的印象。下面我将详细、具体且生动地描述一下我看完表演的观后感。
这场表演是一部由知名导演编导的舞剧，以现代舞为主题，展现了人类情感的复杂性和内心的探索。让我印象深刻的是演员们出色的表演技巧。他们的动作流畅而灵活，每一个动作都充满力量和美感。他们用身体的语言诉说着自己的故事，通过舞蹈的形式去表达情感。每一个动作都有深意，仿佛他们的身体和情感是完美地融为一体的。
除了演员们的出色表演，舞台上的布景和灯光设计也给我留下深刻的印象。场景的搭建简洁而精致，没有过多的装饰，却将观众的视线完全聚焦在演员们的身上。而灯光的运用更是让整个场景更加立体和生动。有时，柔和的灯光照亮了两个人在舞台上的拥抱，透露出浓浓的爱意；有时，刺眼的灯光将一个人孤独地包围，这时我能感受到他内心的孤独和痛苦。这些舞台设计的细节让整个表演更加完美。
除了技巧和舞台设计，这场表演最让我感动的是它所呈现的主题和情感。整个表演围绕着人类情感展开，通过不同的情节和舞蹈形式去反映人类内心的复杂性。有时，舞者们展现出的是爱情的甜蜜与痛苦，让观众能够体会到爱情的酸甜苦辣；有时，他们又展示出了人际关系的复杂性，通过舞蹈表达出友谊、亲情和争斗等情感。我能够感受到他们内心的喜悦、担忧、痛苦和欢乐。这些情感的真实表达让我有了共鸣，也让我思考起自己内心的情感和人际关系。
在整个表演的过程中，我被舞蹈的美感所深深吸引。舞者们的动作如行云流水，每一次旋转、跳跃和姿态的变换都充满了艺术的力量。他们的舞姿和身体的流动，每一次舞动都给人以美的享受。我感受到了舞蹈带来的魅力和力量，也让我更加欣赏和喜爱现代舞这一艺术形式。
整场表演结束后，观众们都起身鼓掌致意。我也情不自禁地加入其中，对演员们的精彩表演表示敬佩。我从这场表演中获益匪浅。它让我看到了舞蹈艺术的美与力量，让我思考起自己内心的情感和人际关系。这次观看表演给我留下了深刻的印象，也让我对舞蹈艺术有了更深的理解与热爱。
在结束观看之后，我心满意足地离开了剧院，回到了现实的生活中。我深深感激这场表演给我带来的美好体验和思考。我相信，这次观看将对我未来的生活和思考产生深远的影响。我期待着下一次能再次走进剧院，沉浸在艺术的海洋中。
看完画展的观后感 <十八>
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲。加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
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