驴得水电影观后感(精选十二篇)
时间:2019-07-03 作者:工作计划之家驴得水电影观后感(精选十二篇)。
驴得水电影观后感 (一)
看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看
完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。
故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢上了二老，本以为有情人会终成眷属，但在
大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任
和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个有钱人家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过，她一直在等待着，也许一直都不会来，也许明天就来了。
剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和平的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了
这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲；这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之
徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族
性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥
遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。
驴得水电影观后感 (二)
我觉得《驴得水》是一部特别好的电影，我个人也非常喜欢。它里面很多东西值得深思和讨论，但是看完这部电影，我最想聊点什么的，是电影里边展现出来的一个问题——不忘初心；保全，坚持自我，有多难。
这部电影里面出现的大多数人，随着故事的发展，都变成和一开始大相径庭的人。先说第一个人物，周铁男。影片前部分，周铁男是一个正面人物，正直，嫉恶如仇、勇敢、脾气火爆但不畏强权，怼起领导来可一点也不口下留情；面对自己喜欢的女孩子，他是一边小心呵护一边努力制造惊喜。但是随着故事的发展，他被生活狠狠蹂躏了一翻，最后，变成一个自私，胆小懦弱、百般讨好领导，最后还眼睁睁把自己喜欢的女孩送上“刑场”的人。
裴魁山，一开始虽然就是一个抠门的人，但是还不至于讨人厌，遇到喜欢的女生也会勇敢表白，不在乎别人对她的眼光。可被生活蹂躏一翻之后，他变成一个贪婪，及其恶毒、拿着刀子毫不犹豫往曾经喜欢的女人身上捅的人。
还有铜匠，他原本也是一个善良朴实的人，可最后，被生活打击之后，也变得一个可怕恶毒的人。
我并不想去批判他们这些转变，我一点都不想站在道德的制高点上，说“不管别人如何伤害你，不管你受到什么打击，你都必须做一个好人，不能伤害别人，不能变坏。”不，我一点都不想这么说。我只想说，一个人要做到“勇敢去爱，就像没有受过伤一样；不忘初心，坚持自我。”真的非常，非常难。我只想说：我们真的很容易就在一些苦难中，在处处是磨难的现实社会中，把真正的自己给丢掉了。
我们的生活不可能一帆风顺，就算是小孩子，也有走路摔倒的时候。成人的.世界，更是没有容易二字。我们可能会遇到像《驴得水》里边那样的致命打击，我们更加非常有可能遇到比里面演绎还要致命的打击，而经历过这些打击之后，我们很多人，就都会像里面的人物一样，变成自己曾经最看不起，最恶心的人。
不信？那么正面回答这几个问题：被朋友背叛伤害之后，你还能像最开始遇到他那样，微笑面对他，而不带着满心的怨恨吗？被喜欢的人拒绝之后，下一次，你还能勇敢地对自己喜欢的女生表白，不让这一次失败的经历影响自己吗？被诈骗过，你还能像一开始那样信任陌生人吗？你能像著名心理学家弗兰克尔一样，哪怕被囚禁过集中营，还能跨越那炼狱般的痛苦，写出著名的《活出生命的意义》吗？
勇敢去爱，像没有受过伤一样；坚持自己，不忘初心；这表面上看起来是好听但是没用的鸡汤，可是你却不知道，其实这里边蕴含着真挚的道理和诚恳的劝诫。
我也不清楚知道这个道理，能不能让自己比以前更加能够坚持自己，但是我想，通过这部电影时时刻刻告诫自己，不要变成自己最讨厌的那种人，总没有什么坏处吧。
驴得水电影观后感 (三)
开心麻花第二部喜剧电影《驴得水》将于10月28日登陆全国院线。该片自10月上旬路演开启以来，收获好评无数。截止至10月24日18时，8位猫眼专业评委为本片打分，给出了自暑期档结束以来的最高分——6.9分。
猫眼专业评分评委团的大部分专业影评人对于《驴得水》的影片品质表示高度认可，《中国新闻周刊》主笔杨时旸给出8分的高分并评价电影，“遍布笑料，却异常冷峻。和美开场，崩塌谢幕。难得的讽喻作品。”《瞭望东方周刊》文化编辑覃柳笛给该片打7分并称，“《驴得水》再一次让人感受到大银幕的荣光。证明有好剧本坐底，电影就不会丢人。”
此外，女主角任素汐的演技也得到影评人的一致好评。北京师范大学电影学博士、编剧吕苏苏给影片打7分并评价说：“再说一说演员任素汐，从演话剧好到演电影更好的年轻演员不多，她算一个，送花一朵。”《电影世界》杂志主笔那口鱼也表示女主角任素汐颠覆了自己看预告片时的印象，称赞她表演流畅自然、张弛有度。
但也有影评人通过专业视角分析了话剧与电影转换时存在的问题，称很多在舞台上凸显张力的`夸张表现形式搬上大银幕未必恰当。因此，猫眼专业评分中一些影评人也给出该片5、6分的评价。相信随着更多影评人评分结果的给出，该片的猫眼专业评分结果将更加客观、准确。
而这也正是猫眼专业评分建立的初衷，自今年7月初猫眼参考国外权威专家评分平台“烂番茄”的专业筛选规则并结合国内现状推出国内首个电影专业评分系统以来，一致坚持“尊重每一位专业评分者的独立性，不干涉其独立打分，并且在专家身份及专业性上严格把关，评委团实行严进宽出的原则”，依靠专业影评人的专业性，全方位多视角分析电影优缺点，为观众观影决策提供参考依据。
猫眼专业评分上线以来，已经先后有70位业内人士加入，由主流影视媒体从业者、资深影评人、影视专业学者构成。这些评委的专业评分和原有的观众评分同时展示在影片详情页，两个评分系统互不干扰又互相补充，从不同的角度对一部影片给出评分和评价，可以全面反映出来电影本身的品质和上映后市场情况。猫眼产品副总裁徐梧表示，“我们希望这两个体系能够共同发挥作用，帮助用户筛选和评价电影，推动中国电影产业良性发展”。
此次，《驴得水》在点映阶段就获得猫眼专业评分高分评价，充分表明该片品质已经足以经得起专业影评人的检验，想必10月28日正式公映后将会有更惊艳的市场表现。
驴得水电影观后感 (四)
电影《驴得水》是由中国导演周申和刘露联合执导的一部黑色喜剧电影。该电影于2016年在中国上映，讲述了一个地地道道的中国故事。影片的背景是中国西北地区的一个小城市，它通过讲述社会底层人士的生活和遭遇来探讨社会问题。它深刻地反映了中国当前社会现实中的诸多问题，比如家庭关系、就业难、经济困难等。在此次观影体验中，我认为这部电影有着“真实”、“有趣”、“感人”的特点。
首先，该电影的情节发展比较真实，表现了中国许多居民的生活状态。这部电影讲述的是一名普通的产业工人，他的生活极度艰难，他尚未还清前任工厂的贷款，已经无法再找到新的稳定收入来源。在这一过程中，他的家庭生活也开始出现了问题。他的妻子由于生殖器官萎缩无法生育，导致两人之间的关系逐渐恶化。这一部分也让我想到了许多这个社会中身陷困境的人，在现实中，他们往往会面临着诸如亲情破裂、自身价值的丧失等问题，这也是人们容易感同身受的地方。
其次，该电影的幽默手法给我留下了深刻的印象。影片通过黑色喜剧的方式描绘了主人公一次次的奋斗和重生，尤其是其和驴的故事烘托出了许多搞笑的场景和人物，给观众带来了不错的观影礼物。比如，在开始的时候，被狗赶着让它走路的驴，贾宝玉买驴的经验就是“不舒服换个姿势，你不拉我，我不走”等台词，让观众倍感轻松活泼，这也让我深深地理解了中国电影界中幽默的力量。
最后，也是最为感人的一点，我认为该电影给观众留下了不少思考的空间。在这个电影中，我们看到了一个真实而深刻的人性故事，人物的遭遇和抉择让我们会深刻地思索大时代背景下人性与社会之间的关系。主人公家庭的纠纷和破裂，贾宝玉和岳父岳母几多感情的故事，以及卖掉民居的驴子拉着屋子和我们从一个侧面反映出社会变革的消解，和环境与人与动物的和谐缺失，他们一次次的寻找，也让观众思考生活的意义和价值，因为生活太脆弱，有太多太多需要我们去关注、去爱护和去改变。
总的来说，《驴得水》是一部值得一看的电影，无论是制作水平还是故事情节都有了非常不错的提升。电影中凸显出对生活本质的思考、对品质生活的呼唤，展示了现代生活中的漏洞和缝隙。同时，电影还生动地表现了人物的思想和文化层面，充分展示了对中国社会发展的一种呈现方式，让观众既感受到了电影创作者的真实与深刻，更能度过一段愉悦的时光。
驴得水电影观后感 (五)
电影《驴得水》是由中国导演贾樟柯执导的一部作品，影片于2016年上映。这部电影以乡村老人驴肉店的搬迁为线索，展现了中国农村的现实与人性的温暖。观后感想，这部电影不仅仅是一部描写中国农村的作品，更是对于人性的深刻思考和反思。
电影以一个常见的搬迁故事为开端，将我们带入了一个纯真而质朴的农村。在这里，人们没有繁忙的都市生活，也没有花花世界的诱惑，他们过着简单却真实的生活。主人公刘小华是一个普普通通的乡村老人，他努力经营驴肉店，一辈子都没离开过这个小村庄。然而，一场城市化的浪潮改变了他的生活，政府要求他关闭驴肉店并搬迁到城市。
在搬迁的过程中，主人公经历了许多磨难和困惑，但他始终坚持保留这份纯真和执着。他无法接受城市的冷漠和陌生，总是深深怀念着自己原来的乡村生活。电影中的许多场景都展现了刘小华对于乡村生活的热爱和执念。比如，他不愿戴上高科技的耳机来听音乐，而是选择戴上自制的纸质音乐帽。这种对于乡村文化的坚守和保护，让我们深切感受到了一个老人内心深处的情感和价值。
同时，通过刘小华的经历，电影也呈现了现实与理想之间的矛盾。当农村老人们面对城市的现代化，他们的生活被改变，但内心却始终追求着对于乡村的眷念和留恋。这种矛盾的存在使得电影更具有真实感和代入感，观众们能够更好地理解角色的内心世界。
此外，《驴得水》还通过对于人性的温暖描绘给观众带来思考。当刘小华在城市的陌生环境中寻找新的目标时，他结识了一位独立女性的摄影师，两人因为对于生活的理解有了共鸣。电影中通过这对特殊的友情，向观众展现了人性的温暖和对于人与人之间情感的珍视。他们接受彼此的不足，也互相扶持和鼓励，使得电影中的人物形象更加立体饱满。
总的来说，电影《驴得水》通过对于农村老人刘小华的生活故事展现了中国农村的现实与人性的温暖。它不仅仅是一部流淌着乡土情怀的作品，更是对于人性的思考和反思。观众在观看电影过程中，不仅可以感受到对于乡村生活的怀念，也能够思考现实与理想之间的矛盾以及人与人之间的温暖。这部电影给予了观众以启迪和思考，使人们能够更深刻地理解中国的农村和人性的复杂性。
驴得水电影观后感 (六)
今天该讲讲一曼、孙佳、铜匠老婆还有特派员了，但是特派员这个人实在太典型，在很多影片里都会有这么一位配角，我想就不说他了，就讲讲这三个女人。
一曼：她是一个喜欢自由又爱美的人，可能在那个年代她就是个作女，放到现在来看就是女神嘛!会理发会缝纫会唱歌会跳舞，大家可以看到，无论在什么情况下，她都是穿着旗袍的，特别漂亮。可是她一点儿也不柔弱，在铜匠为难大家让大家骂她的时候，她勇敢的站了出来，自己打自己耳光。这样铜匠还不满意，又让校长剪掉她的卷发，当她看到自己那个丑样子的时候，疯了，在把大家的校服做出来的时候，她开枪自杀了，最终也没有看到大家穿上校服拍合影的样子。这部电影我哭的几个点都是因为她，当她为了学校的生死存亡承认跟铜匠上床被铜匠老婆打的时候，当她自己打自己耳光的时候，当她被剪掉头发，回忆前面的时光的时候每当我看到好人最后的结局是悲剧的时候，我都特别的难受。在这里为大家安利一部小说《他来了请闭眼之暗粼》，第二个案件里的柯浅，他那么好，四处奔走为大家拉来了天使资金让大家为了梦想一起努力，大家却因为贪念把他杀害把钱分完。
孙佳：她才是真正热血的，有正义感的。无论是想要扑灭驴棚的火，还是反对大家假冒驴得水的做法，无论是拒绝杀掉为大家驮水的驴，还是写举报信揭发大家。在影片里她是纯洁的象征，重视亲情，当她准备向罗斯吐露真相却被父亲故意曲解，俩人一起跪下的时候，她终于感到自己的无力了。
铜匠老婆：有两个场景我都想为她的行为点赞。第一个是在一曼说铜匠是牲口的时候，她说了一句，你们才是牲口。表现了我的男人只有我能骂只有我能嫌弃的大女人作风，真为她叫好。第二个是她闯来铜匠和孙佳的婚礼，警卫员用枪指着她，她一把打掉，我当时觉得她简直就是英雄!
驴得水电影观后感 (七)
作为一部集情感、人物、情节等多种元素于一身的良心佳片，《驴得水》创造了属于自己的文化价值，让人深思生命的真谛。
电影以四位来自南方的省会城市的中年男人开始，他们因为种种原因来到了黄土高原上的一个小山村。片中主人公老赵组织了一场沿着黄河流域驾车旅行的计划，但他们在途中遭遇了天气的恶劣和人生的波折，这些不幸迫使他们自省自欺的人生道路，也让他们重新审视了自己的相处模式和对情感的态度。
影片中的人物塑造非常到位，不同性格、不同年龄段的人们有着不同的心境，但都处于人生的转折点上，他们深感无力、犯错、迷茫、彷徨和裹足不前，也在度过诸多心路历程后找到了继续前行的勇气和力量。无论是因为事业背景或是家庭原因，每个人的心路历程都令观众感同身受。四个男人在旅途中的态度、处理问题的方式、对难关的看法都能反映出他们与家庭、工作、精神生活之间的内心矛盾。他们的经历恰恰反映了中国世代变迁，也通过他们透露了一个更加宽广的存在之境。
影片塑造了人物的个性特征，却并不缺少其背后的社会和文化背景。因为四个人来自南方城市，他们和大地的对话会很容易被看做是文化碰撞。影片中敬畏自然的态度、尊重历史文化的小细节、对家庭、生命和爱的表达都是宏观文化背景下具有深度的作品。
影片还以有趣的方式表现出了男性间的友谊情谊，一个是乡间之行，一条是千丝万缕的情感纽带，是友情，是哥们儿之间的相互扶持，是男人之间的特有的感情，而不是同志之间的浪漫情缘。影片中男人们对内心的思考和情感的坦诚让观众感到他们面对愁眉不展的人生时，对感情更加依赖，对人生意义追求的更有目的性和决心。
最后，这部电影的音乐是独树一帜的。歌曲中有纯粹的风格、富于故事情感的词语、声音很大的曲调，引人入胜，感动人心。而影片音乐则更加凸显出人性中的某些痕迹，改变了人们的生活和情感交流，拉近了相互之间的距离。
总之，《驴得水》充满了人生哲学、旅途肆意的感觉，尝试了与生存的对话，让观众不仅仅沉醉于汉语、画面和音乐的交汇，更是透过这些，看到了自己，看到了这个世界的形态，抚摸到了生活的细腻之处。这是一部令观众感动、思考和深深感悟的好电影。
驴得水电影观后感 (八)
故事发生在1942年，按地理位置应该在西部高原的农村，故事的主人公们是一群知识分子。
五四以来，启蒙运动在中国这群知识分子中产生巨大的作用，他们踌躇满志，立志改造旧国家，扫除桎梏人们的蒙昧，他们抱着信念，下乡支教。比如著名的晏阳初、梁漱溟、陶行知等人，他们希冀改善农村落后的状况，尤其是落后的教育。
于是这群知识分子，带着所谓愿望参与了轰轰烈烈的乡建运动中，为了能拿到教育部的拨款，自己捏造了一位叫吕得水的教师，以他的名义虚领薪酬，来维系学校的运转，以及一些个人的自私的开支。其实，这个名字不过是个谐音，他们只有一头为自己担水的驴。但教育部专员要前来视察，他们为了掩盖一切，开始了一段啼笑皆非的撒谎和编排，最终，把一切引向了崩塌。
故事前半场的铺垫与暖场慢热而松弛，后半段有关人性的崩溃却来的迅猛又惨烈。它有着对折式的结构，前一半多么欢腾，后一半就有多么绝望，在爆笑之后，不得不让人陷入长久的沉默。
《驴得水》的内核，是一出彻底的悲剧
所谓悲剧，就是将美好的事物撕碎给你看。那么这所谓的荒诞和松弛的喜剧开场，恰恰就是在营造这样一个美好的事物。
四个有志知识分子，虚报一头驴冒领的工资解决日常开销;假扮老师的铜匠骗过了特派员，换得了三万月工资;装修了办公室，安了彩灯，买了唱片机;他们沉浸在谎话编织起来的美好的梦里，浑然不觉。
然而这系统仅仅只是处于一种微妙的平衡下，这种平衡被轻易的打破了，一次是特派员视察，一次是美国人到访。于是，喜剧的氛围瞬间急转而下，整个系统开始走向崩溃。
整个喜剧到悲剧的矛盾核心，都在于这四个知识分子。影片一开始，他们就一脸认真地说，来到这里的目的是拯救村民的「四大病」：贪、愚、弱、私。
到后来，这四个字，一一在知识分子身上印证，有人志向远大最终变得不胜贪婪，有人一腔热血最后变得软弱无能，有人立志无私奉献最后变得自私为己，有人追求自由最终被愚昧吞没。最终所有人，都走向了自己最厌恶的反面。
人性的，太人性了
话剧版《驴得水》早期的宣传海报上，导演曾在上边写过一句话：「所有知识分子都是纸老虎!」
这句戏谑的话，揭穿了被高估的人性。这四个知识分子为了利益与自私，彼此合作，看似一片祥和，最终又变得彼此撕咬。碰上弱势群体，譬如铜匠，更显出丑恶的本质，睡服、欺骗、利诱、威胁。
本身他们虚报教师，冒领工资，是为了建设学校，更好的启迪农村，然而在自身利益被触碰，谎言被揭穿的时候，他们露出了本性，欺骗农民，利用农民，践踏农民，无所不用其极。而铜匠一直却被蒙在鼓里，可以说这实际上是一种物质上的剥削。更为要命的是，这群知识分子更会在尊严上践踏农民。为了骗取铜匠的帮助，张一曼略施小计，铜匠唯命是从，甚至不惜反抗他最怕的妻子，最终却换来知识分子一句「你就是个牲口。」
最终，在校长「有教无类」的口号下，在知识教育下，电影中最邪恶的恶棍登场，那被蒙昧掩盖的暴君本质被一点点揭开，随着一缕头发的落地，剩余的最后一点善良与懦弱彻底崩溃，农民与知识分子彻底决裂。
更多的隐喻，才是黑色幽默的核心
不可否认，因为是话剧改编，所以有关政治与人性的隐喻随处可见，虽然电影对其有所弱化，但仍然隐约可见。
特派员是政府的代表，锃亮的光头，紧身制服，扬起的额头...总是让人忍不住想起蒋委员长。他所代表的的是威权与军事，这两样东西，与知识没有任何关系，以至于伪装得很有文化的特派员连「Goodbye」的意思都不明白。
铜匠，代表的是典型的农民阶层，他被伤害、被欺骗，内心建立的所有信条悉数被撕碎，直到被政府发现有利用价值，才展现出一副翻身做主人的架势。
然而，农民即使翻身，仍然做不了主人。国家机器与农民一拍即合，时代变了，铜匠那种仇恨的眼神吓坏了我们。无权的底层人民瞬间掌握了生杀予夺的大权，露出了最为残酷和冷血的一面。这一幕，不知道你是否似曾相识。
权力扭转之时，知识分子的命运代表了更为深刻的隐喻：
铜匠身上穿的貂，大约是裴奎山的吧。
铜匠报复张一曼，方法是让人们骂张一曼，集体骂，用罪恶的语言骂，想起什
么了么?
铜匠要求给张一曼剃头发，剃成了「阴阳头」，这场景不陌生吧?
周铁男血气上涌，想要反抗，却被一只手枪镇压，又隐喻了什么呢?
作威作福和肆意报复的是铜匠，然而，站在他身后力挺的，是代表国家机器的特派员大人啊。
周铁男说：「我也没有办法啊，他们都有枪啊!我现在是忍辱负重，我要努力的爬，打入他们内部，等我有一天有了权力，掌握了他们的把柄，我就会....」这一点熟悉么，可笑吧!
在话剧版《驴得水》中，铜匠老婆杀到的时候，手里拿的是一把斧头和镰刀，为了过审，电影里已经去除。它所代表的是对当时体制终极的质疑和破坏，第一次离开时，她对那群知识分子说「你们都是牲口!」
故事发生在1942年，故事的结局是小女儿投奔延安，但我想这都是为了过审的缘故吧。
《驴得水》片段
结尾老外感慨「incredible，incredibleChina」，给这场闹剧画上了未完成的句号。
全片唯一完整的人，却被割裂的最为彻底
全片的女主角，张一曼，大约是最为完整的人了，她敢爱敢恨，追求自由，她逃到这偏远的山村就是「不想有人管我」，她直认自己「放荡」，她的仗义潇洒直接，毫不作伪，就像一个天真的孩子，来到这世界不过是为了寻找自由和快乐。
她把飘洒的蒜瓣当做是最美的雪，她喜欢花，喜欢音乐，喜欢跳舞，喜欢自由，热爱并笃信这个集体会带给她自由和美好。
然而她所认同的，所依赖的这个群体，大难临头的时候，却没有保护她。他们打着集体的大旗，推她出去欺骗，推她出去接受凌辱，推她去牺牲，一步一步走向崩溃的深渊。
那双噙满泪水的眼睛，成为了全片最为黑暗，令人窒息，令人绝望的一幕。
最终张一曼走向悲剧，在她那个时代，她所代表的女权，不被接受。追求自由在当时被指责为「浑身污点」，最终惨遭男权社会的蹂躏和毁灭，这一点带来了最深刻的痛感。
张一曼是被毁灭最惨的人，却是全片唯一解脱的人，剩下三个知识分子全都蜕变成了自己最为厌恶的人，铜匠的暴君本质又迎来了妻子的惩罚，特派员被国家政府抛弃。所谓靠知识「惩前毖后，治病救人」，成了最大的笑话。
讽刺难能可贵，希望中国电影能更勇敢些
当然，本片的缺点也很明显，话剧改编造成了影片极度话唠，一刻不闲;场景舞台化，缺少凌厉的镜头语言;人物性格转变的有些生硬，情节的崩溃来的太快。这些，似乎都是话剧改编电影最难消解的弊病。
有人说，这类套着喜剧外壳的悲剧看的太让人难受了，其中层出不穷的讽刺显得好心累。
但我觉得，这应当是电影所包含的最宝贵的品质，在此不去探讨电影更深刻的意义。
有人说，话剧改编而来，没有改变话剧的特点，语言直白又夸张，剧情扭转的过于坚硬，缺少了电影所应有的内敛与暧昧;那样的污段子张口就来，那样直接的凌辱与破坏，毫不掩饰;人性的崩坏来的那么快，毫无防备。
但正是这样尖锐的镜头语言，才能最直接的穿透人心。
说起这部黑色幽默剧，大家总是会自然而然的想起姜文，这位黑色幽默大师最擅用隐喻和刺骨的尖锐，《让子弹飞》《鬼子来了》，都是用近乎荒诞的真实来刻画历史。
我想，正是这种尖锐塑造了开心麻花特有的品质，那种骨子里蔫坏又冷酷的个性，将喜剧玩弄的上升了一个层次。诚然本片部分喜剧元素，过于轻浮，像一出充满夸张和语言抖机灵的话剧，但是作为商业片，愿意结合历史和现实发声，在满院线都是卖萌与嬉皮笑脸的讨票房的今天，更显得难能可贵。
驴得水电影观后感 (九)
电影《驴得水》是由开心麻花出品，于20xx年上映的一部喜剧电影，它改编自开心麻花同名话剧，讲述了民国时期，在一处偏远地区，一群怀揣教育梦想的大学老师由于资金短缺，将一头驴谎报为老师冒领薪水从而引发的故事。该片一经上映，在国内大受好评，豆瓣上的评分也停留在了8、3分，是当年国产电影中的最高分。
整部电影用一个喜剧的外壳包裹了一个悲剧的实质性内核，对于当时的体制和人性都进行了较为彻底地讽刺，使观众在欢笑之余不免产生一定感伤的情绪。由于是一部由话剧改编而成的电影，《驴得水》在很多方面都有着话剧的影子，整部电影对于诸多电影元素的使用出现了一种机械性的特征，没有通过生动的镜头语言来展开电影叙述，这也导致了在观影的过程中始终有一种在看话剧的感觉。不可否认，话剧改编电影是早在上世纪50年代就已出现的创作形式，但在拍摄的过程中如何完成好两者之间的转换问题，一直以来都是很多导演需要加以考虑的重点。
1、场景画面的设置
话剧在电影未诞生之前便已存在数千年，长期的发展使得话剧形成了一种舞台性的核心特征。而伴随着工业革命和科技的不断发展，电影的出现也逐渐打破了原有的情况，这种可以用光影的手段记录下一个又一个镜头的艺术形式，受到了更多人的追捧。在这个过程中，电影也逐渐拥有了自身生活化的特征。在这种情况下，想要完成一部优秀的话剧改编电影，就必须要在舞台性和生活化两者之间达到一种平衡，使整部电影更为充实。
在《驴得水》中，导演使用了大量的近景和中景的镜头来讲述故事，只有少量的远景镜头和空镜头，被用来进行不同场景之间的切换，这使得整部电影并未产生一定由镜头形成的蒙太奇效果。电影从几个老师之间的对话展开，大量台词上的包袱使得镜头的重要性被削弱，画面的叙事性作用被降到了次位。与此同时，画面中只是通过一些简单的元素，如写满字的黑板，透进阳光的窗户以及一望无垠的草原，想要达到一种电影生活化的状态，但实际上，这种场景的设置只是凸显出话剧架空环境的特征，并没有展现出电影的真实性。在这种基础上，整部电影的画面就略显平淡，没有更多让人眼前一亮的画面。
2、叙事结构的转变
对于一部话剧而言，必须要遵循着戏剧的三一律的结构形式，通过严谨的结构和情节来组织整个故事，整条故事线以单一的线性叙述为主，需要对于矛盾进行集中统一的展现。而与此不同的是，电影则在叙事方面有更多的选择，处于时空上的自由，电影可以不再遵循原有的线性叙述模式，可以根据导演的构思，设置多条故事线来加以叙述。除此之外，电影也不在需要更多集中的冲突来展现故事核心思想，而是可以通过镜头的衔接转换，挖掘事物内在的矛盾冲突，从而表达出整部电影的中心思想。
《驴得水》整体的叙事结构仍然保留了原有话剧的模式，然而这种出于维持话剧原有结构的方式，使得整部电影少了许多电影该有的叙事风格，观众跟随着剧情的发展，对于大量令人措手不及的人物性格态度转变，感到一种云里雾里的感觉。剧中裴魁山、周铁男等角色在不同的场景下突然变换起自己在之前牢固树立的人物形象，使得整个电影在观看的过程中对于人物有一定的破碎感。不仅如此，设置这样的`叙事结构，如特派员的两次来访，透过台词上的对白，使得都让整部电影有了更多话剧的意味，这样的叙事结构，使得这部作品在进行话剧到电影的转变时出现了一定的偏差。
3、台词的转换
话剧的台词多以对话性为主，更多的是描述不同任务之间的对话，以此来带动整部剧剧情的延续，而电影的台词则更为多元，通过不同类型的台词，人物的形象与情感能够被塑造得更加立体，更加充实。
话剧版的《驴得水》在台词上使用大量的喜剧包袱，充斥着大量的笑点，这主要是出于话剧形式的考量，需要通过台词来带动观众。而到了电影版的《驴得水》中，这种风格的台词形式被保留了下来，大量具有浓厚舞台腔的台词被应用到了电影当中，高密度的台词布置也使得电影有了更多话剧的感觉。诸如人之所以有些人成为了好人圣人，而有些人成为了小人粗人，就是因为有的人接受了良好的教育，而有些人没有这个机会这样的句子，就是在电影中被使用了的，充满了舞台风格的台词。
对于话剧改编电影，实际上就是对原有作品进行再创作的过程。创作者需要在过程中对于原有的话剧形式进行一定的设计，在创作电影的过程中，要突破话剧在舞台、叙事、台词这些方面的限制，要通过大量的镜头语言来表现剧情和人物的内心，由此推动故事的发展。对于整体的故事，不能强调原有的舞台化，而是更多地将其回归到日常生活中，展现出故事生活性质的特征。只有这样，整部电影才能够不受原作话剧的束缚，真正成为一部优秀的电影作品。
驴得水电影观后感 (十)
今天看了开心麻花出品的《驴得水》，本来以为是一部喜剧，结果发现是一部悲喜剧，甚至是荒诞剧，背后的意义深的让我看不到底，看完后觉得心情很沉重。
我第一次看到一部电影主角配角少到这样的程度，别的电影人再少也会有很多人的背景板，可这个发生在山区小学，还是1942年的三民小学中发生的一系列的事情，真是让人觉得有笑有泪，却又让人觉得哭不出来。
故事发生在1942年的三民小学，这所小学是在山沟沟里的一所贫困小学，这个学校包括校长一共只有四名教师，但在民国的教育部中却记载有第五名教师，第五名教师是谁呢?为了能更好的建设学校，也有学校几名教师的私心在内，他们让一头黑驴得水当了第五名教师，吃了空饷。这头勤勤恳恳为他们拉水的黑驴就成了学校的第五位教师吕得水，教育部的官员下来检查，他们就说吕得水老师去给学生补课了，直到电影开头说的教育部的第三次检查，一定要找到吕得水老师，使他们不得不挖空心思找人代替，由此引出了一系列的悲喜交加的故事。
记得高中语文老师曾给我们说过这样一句话：喜剧是把无用的东西撕碎给人看，而悲剧则是把有用的东西撕碎给人看。，以前我不懂，今天看了《驴得水》后，我却仿佛理解了些许，这样沉重的东西，如果不能以这样一种方式告诉人们，那又该用什么方法呢?
总之，语言匮乏的我，无法表达出我此时的心情，但有一点，推荐大家去看一看这部电影，也许，你能把我想说的话告诉我。
驴得水电影观后感 (十一)
驴得水，一部已经下线的电影，最近鬼神差使的让我碰见了它，在优酷视频中看完了。
早前就听说这是开心麻花的又一力作，所以我以为它是喜剧。但在这个世界，不是所有的我以为的都是我以为的……
这是一出妥妥的悲剧，一曼的离开、铁男与佳佳的爱情在影片结尾带出了观众的眼泪。仿佛自己就是那放荡不羁的一曼受到了侮辱，仿佛自己就是那个清纯的佳佳却不得不离开。弹幕的网友说一曼的结局是她自己作，活该被强奸，但我不这么认为，这有这本质的区别，一个主动一个被动，就好比自杀和他杀，他杀会被追究刑事责任，自杀却不会。而且最初一曼和铜匠发生关系是为了留住铜匠照相，是在为大家解决问题。在现在这个社会，尤其是某些单位，不就是多做多错受批评，不做不错享安逸，多么讽刺……
裴魁山的爱而不得，最后借铜匠之嘴辱骂一曼；铁男在经历过垂死挣扎后被现实打败；校长为了自己的理想而从头到尾的撒谎；特派员那实实在在利益至上的嘴脸；而佳佳的天真烂漫虽然可贵但却一直是剧情转折的推手，最后也不得不像现实低下了头；一曼----影片争议最大的一个人，但我觉得她是牺牲最大的一个人，为了铜匠好，也为了帮学校，而出口伤他，却不想后来被他报复，羞辱，满腹的委屈，却被他人视作活该，多么绝望，直至精神错乱。
说说馿得水，勤勤恳恳一直在拉水，服务主人公们，却落得被杀吃肉的下场，多么像现在社会的小人物们，辛苦了一辈子，却有可能以得病、车祸的方式终结生命，或者被自己上司狠坑一把，再也在本行业混不下去。
“馿得水”，一个勤学有天赋的人，他在两个月内由一个单纯的铜匠变成了满心报复、追逐利益的“馿得水”。而铜匠的老婆自始至终不改初心，一心一意的爱着她的铜匠。
如果说一开始校长是因为理想而撒谎，那么后来的种种也离不了美国人给的细菌温床。虽然有点倒打一耙，但在现实生活中，确实是这样的。
这部影片放大了人性的丑恶，以极端的事件激发了人性的黑暗，但其实生活中更多的是特派员这样的人，虽然不是什么好人，但在力所能及的情况下，阻止了士兵对一曼的强奸，给予别人同情与帮助的同时，干好自己的本职工作。
驴得水电影观后感 (十二)
《驴得水》讲述了一群品行有污点却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。
原来因为学校的开支有限，需要一头名为得水的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名吕得水，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始
话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在20xx年上演后口碑上佳，被称为零差评话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。
我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。
《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。
似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。
听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作扩大版的小品。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。
更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。
对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的亲临现场的感受而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。
但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。
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