工作计划范文|京剧的歌词（精选十六篇）_京剧的歌词

时间:2021-01-18 作者:工作计划之家

京剧的歌词（精选十六篇）。

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星期日，我们一家来到北京梅兰芳大剧院，观看京剧《玉堂春》。

剧院里灯火辉煌。我们来到三楼，看到大厅有各种各样的京剧人物塑像。随着一阵乐声响起，大幕缓缓拉开，演出开始了。剧中人物纷纷登台亮相，咿咿呀呀地唱了起来。每到精彩处，观众席上总是响起热烈的掌声。

这是我第一次看京剧，真是别有趣味。

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我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。

京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。

京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。

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活动目标：

初步了解中国戏剧中的京剧脸谱, 通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。

学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性

活动准备：

教师范例、幼儿绘画用品

活动流程：

欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结

活动过程：

一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣

教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗?来;自.大;考吧;幼.师网;京剧是一个什么样的戏剧呢?知它的来历吗?(小朋友讨论，发言)教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢?

二、教师演示，幼儿学习绘画

京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。

教师演示多种脸谱的画法。

三、布置作业，幼儿活动

要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。

四、幼儿作业，教师巡回指导

要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。

五、讲评小结，结束活动

请画的比较好的幼儿讲述他(她)的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。

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作为一无名无私奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编为大家整理的现代京剧说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、说教材

1、教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第四单元《国之瑰宝——京剧》第九节《现代京剧》。本课将主要欣赏学习现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》和现代京剧《杜鹃山》选段《家住安源》以及初步了解京剧音乐、京剧的行当和现代京剧。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2、教学目标：

①聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情。

②了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）

3、教学重点、难点：

进一步发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，激发其参与艺术实践活动。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的'主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，之后提问学生：知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课我们欣赏的京剧有何区别？学生回答，我来总结：（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）经过同学们的回想、讨论，从而导入新课，现代京剧。下面由我来介绍①现代京剧：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。

②下面欣赏《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》，之后，由我简单介绍《红灯记》的剧情，然后提问学生：这个唱段主要表现人物什么样的情绪，再请学生注意唱词中一些提示，如：二黄导板、原板是什么意思。从而介绍京剧音乐：

②京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主音声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅。

③京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。通常有以下四类：一板眼（相当于2/4拍）三板眼（4/4）无板眼（1/4或1/8）散板（既无板也无眼）。

④京剧的伴奏称作“场面”。场面中又分“文场”和“武场”两部分，文场为管弦乐器部分，武场为打击乐器部分。

③接下来我将提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点。同学们知道京剧有哪些行当吗（生，旦，净，丑）下面请一位同学介绍京剧的行当。之后我将继续提问：《红灯记》中李玉和属于哪个行当？接下来复听作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？

④下面欣赏《杜鹃山》选段《家住安源》，之后简单介绍《杜鹃山》的剧情。下面我将提问学生，音乐情绪是怎样的，演绎了什么历史故事，塑造了怎样的人物形象，说说你的感受和理解。我将通过学生的回答分析作品，再次总结所学的知识——京剧音乐、京剧的行当

四、拓展

布置课后作业，⑤上网查阅有关京剧脸谱的资料，其中包括：它的起源？以及其中有趣的故事，人同学们下节课将故事说给大家听。

五、总结

通过欣赏《雄心壮志冲云天》和《家住安源》两首现代京剧选段，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

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同样有着独特的唱腔和繁丽的服饰，同样是传统戏曲，同样有着“国宝”级的艺术地位……对于初识者来说，京剧和昆曲常常让人有雾里看花的感觉，朦朦胧胧，似像非像。今天，小编就与大家一起拨云见日，看一看京剧与昆曲的区别究竟在于何处。

浅谈京剧与昆曲的区别

京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，直到2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质遗产代表作”之后，昆曲的社会地位有所提升，引起了许多戏曲爱好者的关注。

然而，昆曲与京剧的区别绝不仅仅像其他地方戏与京剧的区别那么简单，也就是说，它们的区别不仅仅停留在唱腔、调式、剧本等方面，更重要的是，昆曲作为我国古典词曲艺术仅存的活化石，其蕴含的文化底蕴与艺术价值是其他任何剧种都无法匹敌的。之所以说昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体。

【唱腔方面】：

1、昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌体。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。(声腔是戏曲中的一个专用名词。一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似的腔调称为一种声腔，或归为一个声腔系统;板腔以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。)

2、昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成;京剧则由七声音阶构成。(五声音阶即1、2、3、5、6，没有4和7。五声音阶是我国民族音乐的基本调式音阶。中国五声音阶的产生基于我国南方的民歌和乐曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器乐曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹调”等等，都是五声音乐的代表;七声音阶，即1、2、3、4、5、6、7，七个音都有。)昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱;京剧则以国语为主，有些有湖广音。

3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化;京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型(主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦)加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的'来源———说唱文学的“吟哦”。

【文学性方面】：

1、昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子;京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

2、昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成(如：【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。);京剧唱词是五字句或七字句(如：苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言心好惨，过往的君子听奴言……)，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。

3、昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”(这是从本质而言)。

【表演艺术方面】：

1、昆曲的主奏乐器是曲笛(加上属于节奏乐器的拍板);京剧的主奏乐器是京胡。

2、昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来;京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞(打)得越热烈，唱得也越激烈。

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春节见闻作文900字篇4春节到了，到处都充满了浓浓的节日气息。大人小孩穿上了新装，家家户户贴上了春联，人人脸上洋溢着欢乐的笑容，见面无论认识不认识的都爱打个招呼。

走进作文网，天哪！用呆若木鸡是不能形容我对这里的惊叹的，我的手也拿不住鼠标了，颤颤抖抖的打开了我要投稿，写什么呢？天哪！这可恶的家伙又来了！突然，我灵机一动，有了，就写一篇童年趣事吧！因为小时候在老家待过，我马上就有了思路，构思好情节，手指就在键盘上飞速的舞蹈，不到20分钟，一篇作文就完成了，我怀着激动的心情按上了发表，从那一天开始，我就处于焦急等待的处境中。

这就是我个笔画来画去，家里的门上到处都是她的佳作。有小狗.小猴.哆啦A梦.画得那么栩栩如生，有时候看着这些画还会自己忍不住笑出声来。她是个乐于助人的小女孩，有一次，看见一个一年级的小同学摔倒了。她赶紧跑过去扶起小同学把他送回教室，还有一次班里的同学生病了吐了一身，是她不嫌脏帮忙打扫干净。她还是个小才女呢！每次她写的作文都会在班级里展示，同学们都喜欢读。她还担任班级里的小主持人，朗读能力也特别棒，别看她才上三年级，还在全校的演讲比赛中得了一等奖呢，她平时文文静静，可是站在前台上当主持时，却能保持镇静，不紧张。受到老师和同学们的好评。她还是个做事慢吞吞的女孩，同学们叫他慢性子，有一次老师让她去拿东西，过了好一会她才回来，但无论老师的时间，老师批评了他，他感到非常不好意思，就改掉了这个慢吞吞的毛病。说到这里，你们一定猜出这个多才多艺的女孩是谁了吧？那更就是我-蒋硕。

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一、课件激发欣赏兴趣，增强趣味性。

“兴趣是最好的老师！”应用多媒体课件参与美术欣赏教学能大大地激发孩子的学习兴趣，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习兴趣，从而促使幼儿全面和谐的发展。多媒体声色并茂、动静结合、高度智能化等强大的技术，是传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，激发幼儿在多样化的活动过程中多方位、多角度地感受美、发现美和表现美。牵引幼儿眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，在情感共鸣中获得满足。在幼儿有需要自我表达的愿望时，幼儿就会用动作或美术的手段来表达自己的感受。例如：《京剧脸谱》，在现代孩子的眼中，京剧脸谱并不是国粹，而是普通的面具，而且还有点可怕。可设计一个教学课件，绘制或下载各种京剧脸谱片段以及各种精美图片，另外还有各种脸谱的优秀美术作品，幼儿大开眼界，轻松地掌握京剧脸谱的特征，使孩子兴趣大增，画出了各具特色的京剧脸谱，真是栩栩如生，充满童趣。

二、课件内容丰富，增强欣赏品质

课前我通过上网、下载、扫描图片等方式找到需要欣赏的教学图片，通过软件制成课件，让幼儿看到画面品质完好的作品，解决了没有真实作品让幼儿欣赏的难题。

不错的同时还增加了京剧表演的片段《五台山》和同龄孩子的京剧作品，配上音乐、画面、文字提示等，在欣赏的'过程中，孩子们都情不自禁的模仿起来。在模仿与欣赏中让孩子掌握了京剧脸谱的各种知识，丰富了孩子的知识面。课件即丰富了教师讲课内容，又提高了教学质量。

三、课件发散思维，增强创造性。

21世纪人们称之为信息时代、多媒体时代、创造性时代。《纲要》中指出艺术教育就是要激发幼儿的艺术创造性。美术欣赏教育作为艺术教育的另一面也省不了要培养幼儿的创造性，同时当今社会又是一个瞬息变化的社会，他需要有创造性的人才来适应和推动。而课件的应用，在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。在《京剧脸谱》教学中，在欣赏同伴作品以及一些夸张的作品中，让幼儿体验到作品的滑稽和幽默。为幼儿的创造提供了形象，同时也消除了不能完美表现京剧脸谱的顾虑。在此基础上，我又适当地加以引导、点拨，幼儿思路开阔，想象力，创造力也随之调动了。

多媒体课件的运用，使“京剧脸谱”的课堂变得有趣而灵动。使幼儿多角度、多方位地参与美术活动，也是一种极有效的教育方法，促进了教师教育活动过程中“教”的趣味性，为课堂增添了活力！

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唐先生的艺术，咱以后再表。这次单单说几段想当年那些名震全国的角儿在沈吟唱的事儿，其中有几许优雅，也有几许唏嘘，其中况味，让人颇觉“戏如人生”。

梆子改皮黄，少帅聚角于一堂

沈阳什么时候有人唱京剧?具体的年份恐怕没有办法考证。京剧走进辽宁，不是从沈阳开始，清光绪十三年(1887)永胜和梆子班部分少年演员投奔旅顺水师营清毅军，以演出河北梆子为主，兼演皮黄剧目。至此，京剧传入辽宁民间。这些军队“文工团”的梆子演员，兼习皮黄者日增，舞台上出现了梆簧“两下锅”的演出形式。

这种“两合水”的戏班在19世纪末进入沈阳。从那时开始，如同当年邓丽君的歌声进入大陆一样，二人转等乡土戏之外，这陪都重镇的人们，听到了当时在北京已经很流行的西皮流水。

这种在北京流行的戏曲，慢慢走进了沈阳戏迷中间。1906年后，随着沈阳工商业的发展和固定性演戏场所的增加，外埠来沈阳献艺的“两合水”班社和流动艺人增多。不过，当时专演皮黄的艺人不多，知名的有何月山、苏月楼和程永龙等，演出剧目有《铁公鸡》、《四杰村》、《古城训弟》等武戏。何月山会武功，发明了台上用真刀真枪，《铁公鸡》一路的跌打戏，都用真家伙上台，那真是亮瞎了观众的眼，而他后来从沈阳到上海，也因为这招加上清洌嗓音一炮而红，成了沪上名角。值得一提的是程永龙，他是京剧梆子“两下锅”时的代表人物之一。曾在上世纪二三十年代以关公戏、武净戏蜚声剧坛。据说程先生演关公气度尤好，端坐台上绝少动作，并且无论如何唱念，始终能保持盔头上绒球不动，神态活像庙中泥胎，得了一个“泥胎老爷”的绰号。据说当年他演关公，李少春还配演过《走麦城》之关平。程永龙对后来的关公戏影响很大。沈阳是他成名之地，更是其终老之所。1946年，73岁的程永龙仍旧为生计奔波，却因精神抑郁最终失常，孤寂地死在了沈阳中央大戏院后台。

辛亥革命后，因为京沪两地名角辈出，京剧风靡大江南北，尤为北方听众所喜好。沈阳的京剧爱好者日增，票友大量涌现，并成立起“沈垣三大俱乐部”(即公余、大东、商埠俱乐部)。

京剧名角第一次荟萃在沈，是1922年。当时少帅张学良在督军署(即大帅府)办堂会三天。沈阳和哈尔滨的京剧名演员聚集一起，芙蓉草演《贵妃醉酒》，张玉亭演《艳阳楼》，贾玉峰演《黑松林》，韩宝春和高宝利演《夜战马超》和《狮子楼》，程永龙演《古城训弟》。

此次聚会，可谓东北京剧名角的一次汇报演出，把沈城京剧带火了一阵子。

大帅五十寿，名角聚奉天

如果说张学良搞的堂会是东北京剧名角的大串烧的话，那么，大帅张作霖搞的一次堂会，则可以算是全国京剧名角的一次大聚会，这次堂会，不仅在沈阳值得一记，在中国京剧的堂会史上，也是少有的一次。

很多文章里提到这次堂会，都说是在1925年，不过，确切的时间应该是1924年。因为这次堂会是为了庆祝张作霖五十大寿而有，而张作霖出生于1875年3月16日(农历二月十二)，1924年3月16日，张作霖49周岁。早年间，人们过大寿，多是过虚岁，所以，张作霖的五十大寿庆典活动，是从1924年3月15日至3月17日。此时的张作霖已贵为东三省巡阅使、东三省保安总司令，在东北王的宝座上已坐了六年，而且，已具备了问鼎中原的实力。所以，因此，他的五十大寿，上演了三天沈阳历史上可谓空前绝后的堂会。

张作霖在总司令部、大帅府搭了两处戏台，受到邀请的，不仅仅是东三省的名角，更是囊括了当时名噪全国的京津名伶。

其中最著名的，当属梅兰芳，梅先生携百余人的剧团专程从北京赶赴奉天，为张作霖献艺祝寿。当时的《盛京时报》曾以“梅郎来奉”特大标题报道了这一消息，并称之为“空前之盛举”。除了梅兰芳，参加东北王堂会的，还有陈德霖、王瑶卿、程砚秋、尚小云、荀慧生、杨小楼、余叔岩、言菊朋等名角，据说演员近500人。这场群英会，也让山海关外的官民首次见到了什么叫京朝派京剧。

话说大帅府的堂会演出从3月15日，好戏连台，每天两场，连演三天。白天在司令部院内演，招待各界官员;晚上在帅府内演，为张作霖一家和前来祝寿的亲友助兴。

虽然名角荟萃，但其中最受人看重的，无疑还是大名鼎鼎的梅兰芳。张作霖平素与梨园界的人并无过多来往，但对梅兰芳的到来却格外看重，以接待督军级贵宾的'规格接待梅兰芳，宴请都是在帅府。梅兰芳下榻在大西门里的中国银行，虽然走路到帅府也用不了十分钟，但张作霖每天都派专车接送梅兰芳，让梅兰芳很是感动。祝寿第一天演出结束后，张作霖让张学良、于凤至夫妇代表他到后台去看望梅兰芳，转达他的谢意:“梅先生受累了。”

主人如此盛情，梅先生当然也要卖卖力气，梅兰芳与杨小楼合演的《霸王别姬》是在正寿日子晚上演出的。梅兰芳使出浑身解数，台下鼓掌声、叫好声不断，张作霖也情不自禁地大声喝彩。

除了梅兰芳的《霸王别姬》，还有余叔岩主演《击鼓骂曹》，陈德霖、王瑶卿、龚云甫、金仲仁等合演《雁门关》，程砚秋主演《红拂传》和《孔雀屏》，荀慧生主演《拾玉镯》和《花田错》，言菊朋主演《失空斩》。

名角，名戏，让这一次的堂会空前绝后。值得一提的是，这一次的演出，除了大帅府里的人有耳福外，当时整个奉天的戏迷，也听得如痴如醉。为什么呢?张作霖为了能让全国都能感受到自己寿诞庆典的隆重气氛，采用当时在全国领先的无线电技术，现场转播帅府内的演出实况。全国各地凡有收音机者，均能收听到此节目!张作霖还在奉天故宫的十王亭、东西辕门、中街等处安置了无线电扩音器，，市民们则可站在大街上，收听帅府内祝寿节目的实况录音。当时，奉天百姓聚集街头，有滋有味地听着《霸王别姬》……

当然了，这一次堂会，也让张大帅花了不少银子，例如言菊朋就拿到了一千元。

义演助办学

马连良被诬“汉奸”

空前绝后的堂会之后很多年，又有一位京剧大师踏上了沈阳的土地，在这里唱了10天戏，唱戏所得，全部捐献，帮助办学，谁料，这一次义举，却让这位京剧大师背上了“汉奸”的骂名。

这位名角就是马连良。“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。马先生是回族，他的奉天之行，也是为了回族教育事业。

当时马连良父亲马西园的朋友张子文要扩建私立回教文化学院，不过，却无钱购买新校舍，于是想到了马连良。马连良是回族，加之父亲的关系，他义不容辞地答应赴奉天参加义演，为张子文筹办的奉天文化学校募集资金。

时值日伪时期，东北三省沦陷，伪满洲国统治。当日本人得知马连良准备来奉天，阴谋顿生，提出以马连良为团长，组建华北文化使节团，来“满洲国”参加“建国十周年庆典”。日本人要求马连良于3月1日前赶到，以此祝贺“满洲国”十周年。马连良当然不肯，于是以各种理由搪塞，一再拖延时间。直至错过了3月1日，拖延了整整半年的时间。后来，有个日本人跑到马先生家要剖腹自杀，逼马连良成行。

1942年10月下旬，马连良率领扶风社青衣李玉茹、丑角马富禄、花脸刘连容、小生叶盛兰、武生黄元庆等40余人，以“华北文化使节团”的名义前往奉天。随后，在东北大戏院和中央大戏院演出了10天，共10场戏。演出的剧目有《龙凤呈祥》《群英会》《十老安刘》等，场场爆满，每天票房收入高达几万元，最后将义演全部收入25万元，都捐给了张子文创办的奉天私立文化学校。演出结束，马连良回到北平后，得知办学资金仍有缺口，又捐出10万元。

凭借这些钱，张子文顺利购买了校舍，扩建了学校，这所学校就是现在的回民中学。

不过，因为这次演出，马连良在抗战胜利后，却遭遇民国政府接收大员的陷害，称其为汉奸，此事一直折腾到了1947年8月16日才得以澄清。

不管是梅兰芳等人也好，还是马连良也好，想当年来到沈阳，虽然缘由各异，有一点却不可否认，就是大大促进了沈阳京剧的发展，这一国粹，在这块黑土地上，生根发芽，如今仍旧拥有强大的生命力。

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2016春节京剧晚会

“2016首届京剧名家名段新年演唱会”将在人民大会堂登场

《2016首届人民大会堂京剧名家名段新年演唱会》将于2016年1月1日19:30在人民大会堂金色大厅上演。

京剧，是中国的“国粹”，已有二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种，是综合性表演艺术。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。在新闻发布会上，北京梅兰芳大剧院副总经理、北京国京演出有限公司总经理马南就这次阵容超强的京剧名家名段演唱会的精彩之处，向多家新闻媒体进行详解。

此次名家名段演唱会出，是由北京国京演出公司与北京市演出公司联手协力打造的.新年国粹演出品牌，强强联手，充分发挥各自的优势，旨在传承国粹艺术，弘扬传统文化。

北京国京演出有限公司隶属于国家京剧院与梅兰芳大剧院，是一家组织及策划京剧和戏曲演出的专业机构，致力于中国传统艺术文化的传播与传承，曾推出《梅兰芳大剧院新年京剧晚会》、《春节名家名段演唱会》、《梅尚程荀》四大流派折子戏等一系列戏曲演出品牌，有着丰富成功的筹办演出经验。

名家荟萃，流派纷呈。当晚，将由国家京剧院的艺术家们为基础班底倾力保驾护航，以演出保证高质量演出艺术品质，梅葆玖、李世济、李维康、耿其昌、叶少兰、赵葆秀、康万生、王蓉蓉、杜镇杰、李海燕、江其虎、胡文阁等知名的京剧表演艺术家纷纷登台亮相,汇集当今著名的京剧表演艺术家，上演最著名的京剧选段，齐聚在人民大会堂金色大厅，为观众朋友们奉上《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《谢瑶环》、《打渔杀家》、《辕门射戟》等经典京剧经典唱段，一曲曲、一段段，耳熟能详。名家聚首，将同聚一堂唱响新年，置身于金色大厅的您，倾听京剧名家唱名段，回味国粹韵律之美，尊享京剧魅力芳华。

传承京剧国粹，彰显“一带一路”文化魅力。唱腔韵味浑厚弥久”，弘扬民族文化艺术之瑰宝，继承中华传统文化，打造演出品牌，为广大喜爱京剧的朋友们呈现一台国粹艺术视听饕餮盛宴

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京剧剧本的形式特点显著，是在特定的历史条件下形成的。下面是小编分享的京剧的艺术特点，一起来看一下吧。

京剧的由来

京剧是演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，京剧的艺术特点中腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧的艺术特点

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧剧本的形式特点

京剧剧本的形式，是在特定的历史条件下形成的。从京剧剧本的结构体制特点上说，京剧属于分场体制，具体地说，就是根据剧情的'需要，灵活地安排每一场的戏剧内容，分为大场子、小场子、过场戏，并把唱念做打的各种艺术手段，有机地结合起来。这种结构体制扬弃了明清传奇以音乐为中心，以曲牌联套体(将若干支曲牌按一定章法组合成套，构成一出戏的音乐体制)来构成戏剧的结构段落，而是根据剧情的需要以板式变化体(以不同的板式的联结和变化、构成一场戏的音乐体制)构成每场戏的音乐，音乐的结构完全服从戏剧结构的要求。剧本可以根据题材、体裁的不同，以一种艺术手段为主来安排唱、念、做、打，形成唱功戏、做功戏、武打戏、歌舞戏。所以板式变化体的分场体制，使京剧的文学结构获得最鲜明的表现形式。

这种结构形式，在舞台时空的处理上具有独特之点。如上一章所谈，首先是时空间并不独立存在于京剧舞台上，而是通过演员的唱做念打具体地体现出来。其次是舞台上的时空间是流动的…可变的。根据剧情和人物刻画的需要，时间既可以充分延伸，像《拾玉镯》中孙五姣的拾镯，可以反复表演，又可以大幅度压缩。如《捉放曹》中陈宫用几个唱段就过了漫漫长夜。同样，在空间上也，是流动，可变的，可以像《秋江》那样以流动的空间来展示舞台环境的变化，也可以像《长坂坡》、《张古董借妻》那样，在舞台上同时出现两个或多个空间。这种灵活处理时空间的方法，无限扩大了舞台的时空间，使得剧本在结构剧情、展开冲突、刻画人物上，取得了最大的自由，展开广阔丰富的生活场面。

京剧的音乐特点

京剧音乐属于板腔体，常用的唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧又叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔以及一些昆曲唱腔。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。由于京剧唱腔繁多，我这里只列举几个比较适合初学者欣赏的几个唱腔--西皮摇板，流水板及快板。各个唱腔起主导作用的就是京胡的节奏，所以如何区别各个唱腔主要就听京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔切入，等有了一定了解后再逐渐了解欣赏其他的唱腔。当然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《贵妃醉酒》中的杨玉环唱段：“海岛冰轮初转腾.......”便是四平调，大家也可以多欣赏下名家名段。

就京剧的音乐特点来看，常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

⬬ 京剧的歌词

看到这个题目，我犯难了：我可不是狂热追星组哎！不追星是可以，作文不写不行，怎么办呢？在脑海中搜索搜索吧！看着书包上挂的饰物、挂件，突然灵光一现追他好了！

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在我看来，我的爸爸有八个特征，分别是：书迷、新闻迷、电脑迷、网络作文迷、小说迷、qq游戏迷、歌迷、书法迷。让我介绍其中的两个；书迷、电脑迷。吧。

⬬ 京剧的歌词

寻找共鸣必须首先要根据剧种行娄和流派的特点，其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找?我们认为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅也就是最好裹在腔里找。这就要求教师在教学生叶字行腔的同时，要适当注意共鸣的培养。在这种情形下使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起而不致产生妨害风格有相反作用。其次当然也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣。

(一)从气息方面着手

从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

(二)从字的角度来练

找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母(ong)”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣(i)”，而女声要把(i)练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

(三)其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧快板难于稳散板难于准

注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

念要像唱唱要像念

此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的.表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音

中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。所谓“情真”包括四方面的内容：

一，即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。二，演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。三，行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。四，演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

综上所述，说明了人物情感是创腔的基础，这就是“腔准于情”的道理。

所谓“字清”，即在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和着力点，以及正确的掌握不同的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目的，在技巧运用上，尚有不同的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圆”的艺诀，就着重讲出了在行腔过程中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

曲艺界著名艺人白凤鸣曾说：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。如果字轻腔重，字为音所包，听来便有声无字，腔不达意;字柔腔刚，则不能控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，方能曲尽其妙。

综上述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。这就是“腔生于字”的道理。

戏曲演唱要遵守“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不能给字音捆死;字音也不能为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才能收到字正腔圆的效果。

在艺术实践中，由于多种原因或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等原因。字与腔有时是有矛盾的，有时字唱正了，腔不一定圆，有时腔圆了，可又不一定音正。它只能是一个标准，一种要求。

说开口必开齿叩齐必来撮字音在颚唇啊合必谐

“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼，是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

“开口呼”：出音用力处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇缩小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

“四呼“是我国音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时.只有懂了“四呼”，把握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”(“十三辙”归韵)，在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握了这两种工具之后，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会发生“字韵不正”的毛病。

过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音往往“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”(上声)字音(xue)。又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗!”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因此，无论读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可，尤其于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

演唱忌土须分阴阳有冷有热能放能收

“土”即方言土语。中国地域广阔，剧种繁多，一般地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言最标准、最普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条>)其实就只是武汉口音;秦腔以西安语音为主;川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并非要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

而所忌的是，不能以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并非以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，即可避免平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

所谓冷热是指腔传曲情而言。中国戏曲中的唱，一般都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能否通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有时一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。产生出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

“热”时(慷慨激昂)，能造成“一声直入青云去，多少悲欢起此时”的艺术魅力。

所谓“收”、“放”，是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，用力把腔放的宽、放的远;收腔时，要提腔运气，断腔不断气。收腔必须求圆，曲终时仍还本调。

高音气要足低音气收敛高放低收尖浊不显

这说的是演员演唱中对气息的控制。所谓“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。切忌有声无音，近乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

所谓“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”(见〈乐府传声》)。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是，通过对气息的适当控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，使之高低衔接自然、协调，是完全可以实现的。

要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄;音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

字、气、劲、味为四技没有四技不成艺

戏曲演唱的腔、情都是根据字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”

清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟颊在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”

汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。

这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及)

“劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。

“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。”唱得好的演员总是韵味十足的。每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。

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演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。

学戏拾得--用气和换气 ——达子

一. 用气

“气”，这一术语，有时指“力”，有时指“气体”。在此，是指如何用力(“劲”)来调运肺气，使之作功，即发声。

二. “丹田气”是什么?

用丹田“气”来唱不能理解为用腹腔里的气体来发声，因为腹腔不通声道。用“丹田之气”只能是指用丹田之力(劲)。

三. 怎样用丹田之力?

怎样用丹田之力?具体说就是：“收腹，升横膈膜”。目的是托住肺(胸)。

起唱前，一边扩胸吸气，一边收腹，让横膈膜象一个弹簧座似的，把充了气的肺托着。唱的全过程始终是用丹田托着肺唱，也可说是“托着气”唱。直到大换气，才能松腹。

所以，简单地说，用丹田气唱就是“收腹，托胸”唱，是胸腹配合，一起用劲的唱法。

四. 为什么要托着肺?

用丹田气托胸有诸多重要功用：

1，可以加强扩胸的力量，做到多吸气，久含(贮)气。

2，可以用较快的速度吸气，做到常补气，快偷气。

3，有助于控制出气强度。既能拖长腔(可把肺中所吸的气，从容地，尽量地吐出。)也能使出气有爆发力。

收腹唱要经过一段练习才能做到。初练时往往憋着气可以收腹，一张口就自动松开了。而用丹田气的好处，只有到会用之后，才能慢慢体会到。

并非唱什么，怎么唱都需要用丹田气。轻哼，慢唱只用一班的呼吸就行。但要想把京剧唱到一定的调门，音量和速度，用一般的呼吸法，气就不够用了。如还想继续唱，就会本能地借助于腹力，这是由人的遗传生理特性决定的，许多业余者就是这样先是偶然地，然后自觉地学会应用丹田气的。没有必要把它想得那么玄妙莫测。当然有没有人指点是大不相同的。

五. 主力和助力。

用丹田气不能误解为只要用了腹部的力就能出大声，而胸部的力量无关紧要。实际上扩胸吸气，收胸吐气出声。一收一放主要靠胸部有力。许多业余爱好者表现出的“气不足”，往往不只是因为不会用丹田之力，而首先是胸都部乏力，当然，腹部更乏力。所以，应把用丹田气正确理解为“以腹辅胸的呼吸(用气)法”。要同时练习加强胸力腹力及其巧妙配合。

六. 吸够，勤补。

1，唱长句之前要吸够气。吸多少才够?一看自己的含气控气能力。二看要唱多久后有机会补气。三看这一句有没有喷口之类费气的地方。要“量出为入”。“够用有余”就行。不是愈多愈好，不必费老大劲老想吸得鼓鼓的，含不住，一松口全白跑，还喘。

2，一个长句内有间隙就要补气。象拉手风琴一样，风箱里的气要随用随补。老让肺里的气“贮够备用”。不要等用光了才大换气

七. 收和扩。

在出声唱的时候，大体上都要把肺的左右两叶往里挤压，即收胸。发重音要求用强力急速地收胸，不太重的则是较缓的收胸。不管那一种，腹部都要象一个弹簧座往上轻轻顶着。使出气有所需的力度。

在唱了一小句，或不管多长以后，只要有间隙可吸气或想吸气，可以借丹田上托之势，扩胸，补一口气。这种有条不紊的收与扩，练好了可使呼吸从容，不累不喘。

在紧紧相连的两次强收之间，往往可以先使劲用丹田之力把气“提”上来，垫入一个虚字，或补一口气，就势再扩胸。以便再强有力地收胸，接着往下唱。

八 “边唱边吸”和托着气唱。

1，有时，如唱快板时，把一个字“提着气”送出口后，往往可以，也需要就势扩胸偷气。有人称作“边吸边唱”。其实只是吸得快，接得不露痕迹而已。人的声带只能一个方向出声，与口琴不同，不可能又吸气，又出声。

2，平时，在一句中遇有短暂的间隙时，音虽断了，气(肺气)停了，但仍应维持丹田之气(力)继续往上托着，不要松腹，这样可以在需要时，快速扩胸，补气。养成这种“托着气唱”的习惯非常重要，如果，一停声就松腹，瘪胸。再想吸，就是大换气。许多人唱二六或快板时，喘不过气，赶不上板，往往就在于此。

⬬ 京剧的歌词

并没什么我爱上的.不爱我

我也惯了不想哭太多叹息耐何?

但亦高兴我每当须要救助

良朋挚友总会la la救我

讲爱情讲友谊再之后是什么?

这句词忘记了可否继续唱歌

ri do so ri do so 那空白是什么?

将语言淘汰了都可振动你么

随旋律变化即兴又如何

mi mi mi do 句句有 mi 讲到我

fa fa fa fa 真的睇化么

fa 可是 so

do do 都试过有天总会到吧

为何次次怎計亦漏了 la

太累太乱太害怕

说不出说话

你试过日日背台词

自信记熟那对白吗

最后靠在那临场石板

双腿发麻

惊到so 急到 so 再之后是什么?

整句词忘记了可否继续唱歌

ri do so ri do so那空白是什么?

口里无言以对心中却是有歌

言词若有错不唱又如何

mi mi mi so ri ri ri mi ri do do

fa fa fa fa mi mi ri do ri do ri la so

mi mi so ri ri mi ri do do la

⬬ 京剧的歌词

过了几天的作文课上，老师拿来一摞作文，我心里又高兴又紧张，高兴的是我的作文又要被当着全班同学宣读了，紧张的是我要是被老师识破了，我岂不是丢尽了脸面??我正在忐忑不安时，刘老师讲话了，“以下的同学作文都写得很好??”果然不出我所料，有我的名字。一时同学们向我投来了羡慕的目光，我的心里甜滋滋的，比吃了蜜还要甜。“我留了两篇当做范文念给大家听，其他的让大家修改。奇怪，我留的两篇范文中的一篇不知道谁给我多手，折了一下，让我

突然，在一个转弯处，可能是由于他的疲惫或是车子的速度太快。一下子撞到了人行道上，青年的身体向后一仰，随后车子便翻过来，把青年紧紧地压在下面。这时，我的心头猛地一震，害怕极了。看着他那无助的样子，我也曾想过去帮他，但因为没有勇气而放弃了。他静静趴在地上，我知道他是在等待好心人的救助，每走来一个人我都会抱着很大的希望，但每一个人都会令我失望。不一会，他动了，他用两只手不停地往上蹭，双腿也使劲向上翘，他用尽了所有的力量，终于从滑板车上翻过来，并且坐在坐了上面。看着这一幕，我惊呆了，心想这就是为了生命，要努力得活下来的奇迹吧！他的身上湿透了，雨珠从头上一颗一颗地落下来，他却毫不在乎。仍然推动滑板车，带着微笑向前方走去。作文

⬬ 京剧的歌词

课时：2课时
一、教学目标设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、课业类别：工艺制作课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
四、教学具：
1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
五、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的`品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
六教法设计：

①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

七、教学过程：
第一课时
主要内容：谱式
步骤一：导入新课
[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。
1、提问：哪位同学回答下面的问题？
① 你知道这是什么艺术?
② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？
学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
[课件演示]：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。(略)
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
2、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
3、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
介绍特点：
① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业过程：[播放---演示课件]
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、 [课件]出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回
进行辅导：
定中轴线、五官位置；
勾画谱式；
[课件同时播放勾画谱式过程]
步骤六：课堂总结
选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。
步骤七：宣布下节课学生用具：
脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
第二课时：
主要内容：色彩
步骤一：组织教学、导入新课
[课件播放]——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生回答（略）
4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]
步骤三：着色方法
[课件演示---涂色过程]
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色。
步骤四：作业要求：[出示课件]
1、完成铅笔稿着色。
2、注意事项：
① 每个脸谱至少有三种颜色。
② 着色时先勾边线再涂染。
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色。
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评学生作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
步骤七：宣布下课。