戏曲台词(集锦十三篇)
时间:2022-06-05 作者:工作计划之家戏曲台词(集锦十三篇)。
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中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
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一、活动目标
1、了解中国戏曲的基本知识，了解属于自己家乡的地方剧种，关心中国戏曲的发展。
2、学会通过分工而又合作的方式去获取大量的信息。
3、无论是口头还是书面，要敢于而且善于表达自己的观点。
二、活动设想
1、指导学生通过良好的分工与合作，大量获取有关戏曲方面的知识与信息。
2、引导学生关注中国戏曲的.现状与未来，深入了解地方戏曲的现状。
3、组织好一场与戏曲有关的报告会。
4、写好一篇与戏曲有关的作文。
三、活动指导
1、确立活动主题：了解戏曲，关注戏曲。
2、分组。
(1)“戏曲常识”组：戏曲的历史与现状、戏曲相关知识、主要流派、代表人物及其代表曲目等。
(2)“地方戏曲”组：地方戏曲的历史与现状、唱腔特点、代表人物、代表曲目、精彩选段(学唱或搜集音像资料)等。
(3)“人物采访”组：至少采访一位在当地有影响的戏曲演员和地方文化官员，了解他们对戏曲的看法；采访戏曲爱好者和反对者若干，了解大众对戏曲的看法。
(4)“道具服饰”组：力所能及地绘制一些戏曲表演中常用的服装、道具，也可以去收集或租借一点。
(5)“宣传报道”组：从以上各组收集的资料中，精选一些，举办一个小型展览。
3、安排活动程序。
(1)分工：以自愿为主，结合个人特长。
(2)前4个组开展活动(与本单元的学习同时起步，大约7—10天完成)。
(3)“宣传报道”组负责办好展览，以黑板报为主。
(4)组织一次“了解戏曲，关注戏曲”的报告会(一课时)。各组选派代表，将本组的成果向全班同学汇报。
(5)作文。以“了解戏曲，关注戏曲”为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。对学生没有接触过的文体(如调查报告、人物访谈等)，教师要作指导。
4、活动总结与评价。对那些积极参与、善于合作、敢于创新、勤于探究的同学要给予表扬，并作为平时成绩记载下来。对活动中存在的问题要认真分析。对同学的评价应是小组评价、教师评价和同学互评相结合。
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妈妈说，我喜欢戏曲有她的功劳。她说怀我的时候，她们公司正在排练汇演节目，她唱的是一出戏曲，于是那铿锵的声音就是我早期受到的关于戏曲的教育。说来也怪，每当我闹床不睡时，妈妈只要哼唱戏曲片段，我便不哭也不闹，慢慢进入了梦乡。
对我启蒙最早的还是爷爷奶奶。他们俩是铁杆儿戏迷。听奶奶说，爷爷年轻时扮演的青衣能迷倒一大片人。从我记事起，我的催眠曲不是爷爷的《秦香莲》，就是奶奶的《红灯记》。在爷爷奶奶的熏陶下，我童年的歌谣不是“小燕子穿花衣……”而是“苏三离了洪洞县……”虽然唱词及剧目的意思我一点也不懂，但在幼小的心灵深处触发了我爱戏曲的激情。最值得一提的是，我三岁在幼儿园过六一儿童节时，唱了《红灯记》选段“我家的表叔……”曲惊整个会场，为家人挣足了面子。这成了爷爷奶奶在人前炫耀的资本。
爸爸发现我具有戏曲的天赋后，就和家人商议找个老师教我，让我正儿八经地学习戏曲。可我们家所在的小镇交通不便，拜个会唱又懂戏的老师，是何其难啊！爸爸总算打听到有个老知青会拉京胡、唱京戏，就带我去拜师学艺。于是，上小学的每个周末，我基本上是在他家度过的。说是老师，其实那位爷爷也是听收音机自学成才的，但水平绝对在爷爷奶奶之上。经过这么一番学习，我懂得了基本的唱腔，学习了关于戏曲的比较全面的知识。
再后来，我们镇上也开通了有线电视，当我家接好线，把电视调到中央台第11频道时，我们家就比过年还热闹。《名家名段》《教你学唱》等节目让我们欣喜若狂。全场的《打金枝》《将相和》《大登殿》更是吸引我们一家围坐在电视机前津津有味地欣赏着。看了中央台的戏曲大奖赛，看着比我还小的选手得了奖，我的心里痒痒的，恨不得自己也去参加比赛。
机会终于来了。学校要搞戏曲演唱比赛，我毫不犹豫地报了名，还拿了一等奖。在去年县里的校园文化艺术节上，我第一次登上了大舞台，唱了自己刚跟着电视学的黄梅戏《女驸马》选段。当主持人把第一名的荣誉证书颁发给我时，我的戏曲情结终于有了一个闪光点。
我爱戏曲，从懵懂不谙世事，再到花季的中学少年，一路走来，始终有戏曲相伴。从一幕幕戏曲中，我明白了许多做人的道理：《穆桂英挂帅》告诉我什么是忠心耿耿，《四郎探母》教会我孝心无价，《霸王别姬》让我知道什么是悲壮，《将相和》引领我知晓宽容的力量，《秦香莲》《玉堂春》让我懂得善有善报、恶有恶报……
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戏曲作文
戏曲是中国传统文化中的一种重要表现形式，历史悠久，形式多样，内容丰富。在中国戏曲中，有京剧、豫剧、评剧、越剧等多种类型，每一种都有着独特的风格和表现形式。其中，京剧被誉为“中国的国粹”，以其独特的表演方式和精湛的演技，深受观众喜爱。
京剧作为一种综合性的表演艺术，包括了歌唱、舞蹈、音乐等多种元素。在表演方式上，京剧以唱念做打的表演形式为主，演员不仅要具备出色的歌唱和演技，还需要擅长舞蹈和武术。在音乐方面，京剧使用的是传统的笛子、琵琶、二胡等乐器，配合演员的表演，使整个演出更加生动。
京剧的剧目内容丰富多样，涵盖了中国古代历史、神话传说、民间故事等多方面内容。经典剧目如《红色娘子军》、《霸王别姬》、《花魁》等，都是京剧中的代表作品，深受观众喜爱。这些剧目不仅展现了中国传统文化的魅力，还传达了深刻的人生哲理。
京剧的演员是整个表演过程中最重要的角色，他们要通过声音、表情、动作等多种表现形式，将故事情节展现给观众。京剧演员需要经过长期的训练和磨练，才能够掌握精湛的演技，将角色塑造得淋漓尽致。在演出过程中，演员需要不断提升自己的技艺，保持高度的专注和沉稳，以确保演出的效果最佳。
京剧的舞台布景也是整个演出过程中至关重要的一环，舞台背景、服装道具等都需要精心设计。舞台布景要符合剧情需要，使观众能够更好地理解故事情节。服装道具的选择也需符合角色的特点，使角色更加鲜明、生动。
京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴，展示了中国人民的民族精神和情感。通过京剧这种形式，人们可以更好地理解和传承中国传统文化，感受到其中的内涵和魅力。同时，京剧也是一种优秀的艺术表现形式，通过精湛的演技和独特的表演形式，吸引了无数观众的喜爱和追捧。希望京剧能够在未来的发展中继续传承和创新，为世人呈现更多优秀的作品，让中国传统文化在世界舞台上闪耀光芒。
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在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验）这一环节必须做到循序渐进，教学反思《《学戏曲》教学反思》。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；
二、补充了学生喜欢的.、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。
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“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。──我认为有一项十分重要的教育任务，这就是不断的扶植和巩固学生想要我为发现者的愿望。并借助一些专门的工作方法来实现他的愿望。”①为了满足学生们探索的欲望、培养他们的语文实践能力，使他们能在自主、合作学习中获得令人惊喜的发现。我们躬身力行实践综合性学习的教学，期望以中国传统艺术—戏曲的探究为突破口，指导学生掌握综合学习的方法；引导其了解探究中华戏曲历史、戏曲文化；在听戏、评戏、学戏、演戏、唱戏、品戏的实践过程中，激发学生对中华戏曲艺术的情感；辅导其对中华戏曲的发展进行深入的思考与探索，提出有关戏曲发展的设想。故而，我们为此次《戏曲大舞台》综合性学习提出这样的活动主题──爱我中华艺术，展望戏曲明天。
这次综合性学习的活动预设目标为：
1、培养学生在学习中乐于探究、勇于实践、善于合作的品质。
2、指导学生学习利用图书和互联网动手获取资料和信息，在历史、音乐、地理等学科的整合学习中，初步探知中国戏曲的有关知识，多方位了解祖国文化传统，增强学生自主学习、合作学习以及综合学习的能力。
3、鼓励学生在赏戏、学戏、演戏的过程中,感受戏曲的魅力，在鉴赏与实践中提高艺术品位，丰富课内外生活。
4、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的热爱，探讨与展望祖国艺术的发展前景。
在实际活动中，我们基本实现了预期的目标，并通过合作学习与综合学习，使同学们对祖国传统文化有了进一步的了解，积累了较为丰富的戏曲知识，最令人欣慰的是同学们的探究意识大大增强，对祖国戏曲的未来发展表现出愈来愈强烈地关注，语文学科的人文教育功能得以尽情体现。
我们结合学生的认知规律将活动具体过程设计为四个板块：准备过程──实践过程──探讨过程──总结过程
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今天下午，我正在教室里专心致志地写着班级黑板报。何老师走进教室喊道：“陈曦妍、张寞然、吴雨昕、桂思雨、吴思蕊，你们五人去报告厅观看‘戏曲进校园’专题活动……”我顿时心中一振，但马上就回过神来，虽然有些紧张，但更多的是兴奋和激动。去报告厅的路上，我高兴得是手舞足蹈，学着戏曲的步伐走进了报告厅。一进门，映入我眼帘的是一个绚彩的大屏幕，上面写着大大的三个字：黄梅戏，旁边还有一张京剧脸谱，会场上飘满一阵阵美妙的戏曲音乐，使人心旷神怡。
我们坐了下来。良久，一位漂亮的主持姐姐走到了台上。她先进行了一番自我介绍，然后用甜甜的声音对我们说：“同学们，相信你们对黄梅戏了解不多吧，那么今天我就跟大家普及一下关于戏曲的知识。首先，黄梅戏是我们安徽的地方戏，黄梅戏有很多行当，它们分别是正旦、花旦、正生、小生、小丑、花脸。它将平常生活中的动作进行渲染和艺术化，让我们发现其中蕴藏的真正艺术美。说到这里，下面请两位老师给我们表演一段天仙配中的《满工对唱》，掌声有请！”我一听有节目表演，满怀期待和激动，目不转睛地紧盯着舞台。就在此时两位老师已走上了台，他们一手拿着话筒，一手边比划边唱。其中一位女老师就如同一位仙姿绰约的仙女下凡，优美的曲调，加上优雅的台步，看得我如痴如醉……
接下来更是惊喜连连，我们看到了有名的、具有我们当地特色的戏曲——傩戏，俗称池州傩。主持人说演傩戏时必须戴上面具，这样才有特色和童趣。随后老师们表演了一段选自《舞伞钱》的傩舞，既搞笑又滑稽，把我们逗得开怀大笑，别提有多那开心了！
戏曲进校园，真是一门丰富多彩的课程。它让我了解和学习到关于戏曲的知识，更感受到中国传统文化的丰富和博大精深。我想，我们要好好学习，把老祖宗留下来的宝贵财富和经典发扬和传承下去！
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只有状元徒弟，没有状元师父。
艺人的肚儿，杂货铺儿。
艺高人胆大，胆大人艺高。
艺多不压身。
一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
要想学好艺，先得做好人。
学到知羞处，方知艺不高。
玩艺儿是假的，精气神儿是真的。
台上一分钟,台下十年功。
台上无大小，台下立规矩。
师父领进门，修行在个人。
三分靠教，七分靠学。
拳不离手，唱不离口。
宁赠一锭金，不传一句春。
宁给十吊钱，不把艺来传。
名师出高徒。
没有君子，不养艺人。
练到老，唱到老，学到八十不算老。
教会徒弟，饿死师父。
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最美人间四月天。这个美丽的四月也因为一次送教下乡的活动而显得格外富有意义。
为了充分发挥名师引领、示范、辐射作用，进一步转变课堂教学理念，提升业务能力和教学水平，帮助农村中小学教师解决实施新课程教学中存在的问题和疑惑，提高课堂教学效率，我参加了桐城市教育局组织的第一期学科带头人送教下乡的活动。4月15日，来到了同样春色满园的龙眠中心小学，我执教的内容是人美版《美术》六年级下册第六课《精彩的戏曲》，属于小学美术中“综合*探索”学习领域的内容。
说起戏曲，我们立刻就会想起舞台上那千娇百媚，眼波流转的花旦；仿佛听见那字正腔圆，余音绕梁的唱腔；更有那锣鼓喧天，粉墨登场的气势……尤其是京剧，更是我们中国的“国粹”，生旦净末丑，流派纷呈，或高昂，或婉转，或悲凉，或激越，以它独特的艺术魅力，深受一代代广大戏迷的喜爱。
戏剧是经典的传统艺术，有着悠久的历史，可是对于现在的孩子，它恐怕远远比不上动漫、电游所带给他们的吸引力大，因为平时接触少，说到戏曲知识，也是知之甚少。所以在接到课题后，我马上联系了对方的领导，了解到龙眠中心小学一直没有美术专职教师，也就是说，六年级的孩子几乎没有接受过正规的美术教育，基础并不好，于是，针对这种情况，我确定了这节课的教学目标以激发学生兴趣，了解中国戏曲、特别是京剧的历史文化、艺术特色；并且在学习和了解脸谱艺术特点的基础上，能够根据自己的喜好绘制一幅脸谱作品。
一、巧妙导入，激发学生对戏曲的兴趣
兴趣是最好的老师。考虑到教师和学生互相都是陌生的，因为担心孩子们面对陌生的老师会觉得拘谨，所以如何尽快地激发起学生的兴趣，让他们活跃起来，这是我要解决的第一个问题。想来想去，在新课导入上，我决定摒弃平时常见的戏曲视频导入新课的形式，改为自己清唱，大方献丑，再加上黄梅戏是大家非常熟悉的地方剧种，学生们也觉得亲切，果然，虽然我唱的并不专业，可是大家却很开心地报以热烈掌声，课堂气氛顿时变得轻松愉快起来。这时，我很自然地进入新课：“中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界!”。后来的评课中，也有很多老师对这个环节大加赞赏，称为亮点。
二、立足根本，引导学生畅游艺术课堂。
为了能够真正的给农村中小学教师带来切实可行的指导和帮助，这次的送教活动从通知课题到上课留给授课教师的准备时间只有短短的两天，没有太多花里胡哨的“表演”；也没有刻意追求独树一帜的设计，我们要把自己最常态的`教学展现给大家。《精彩的戏曲》一课的安排上，我觉得知识的学习和兴趣的培养更重于技能的掌握，立足根本，传承经典。所以在教学过程中，我会有意识地多渗透一些知识性的东西，使学生在学习的过程中既有兴趣，又学到了知识，还能进行美好的情感体验。在欣赏完一组精彩的戏曲联唱后，玩玩连线小游戏，让学生们了解戏曲的不同种类。进而引出我国的国粹——京剧。了解京剧的历史，通过学习京剧的不同人物角色及其特点，感受京剧的独特之美。而脸谱的出现，又在学生们面前展现了另一个绮丽世界，小小的脸谱，居然包涵着那么多的知识和寓意！这时，一首非常熟悉的《说唱脸谱》，引得孩子们不由自主地跟着节奏吟诵起来，再次掀起一个小高潮！课堂处处皆惊喜。我想，此时此刻，孩子们在艺术中的感受肯定是愉快的。通过学习，了解戏曲，欣赏戏曲，感受到了戏曲的独特魅力，这就是本节课的最大收获。
三、灵活多变，注重教学方法的改革与创新。
美术课上单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。所以，针对这一课信息量大，知识点多的特点，我利用多媒体形式进行知识传授，除了将大量有关戏曲的图片展现给学生，并加入视频等文件，向学生们展示了几段耳熟能详的戏曲资料，图片文件和音像文件的使用，精炼了时间，传授知识的同时也展现了视觉艺术的美感，更是大大提高了学生们的积极性。这些方法都突出体现了美术教育教学方法的改革与创新。
四、针对现状，挖掘特有的乡土资源开展美术教学
《精彩的戏曲》，一段家乡的黄梅戏引入新课，熟悉的旋律，让学生们倍感亲切的同时，也提高了教学效率。利用特有的乡土资源开展教学，特别针对农村有些学校资金不足，设备短缺，学生家庭结构特殊，家长关注不足的情况，老师可以根据本地实际情况，有选择地扬长避短，巧妙地利用就地取材的课程资源来替代教材中无法实施的部分。一花一叶，几把小豆，几块卵石，随手拿来，都可以成为很好的创作材料，乡土资源，也可以成为城区学校没有的优质资源。还有一些特有的乡俗活动与民间艺术活动都是极好的乡土资源。都可以通过“请进来，走出去”的方式进行美术教学。
没有能够完全预设的课堂，收获喜悦的同时，也不免有遗憾：由于这节课容量大，信息多，占用了较多的时间，再加上借班上课，没有课前预习安排，同时对学生美术基础预计不足，导致后面的课堂创作部分有些仓促，有很多学生没有完成，这也是不足之处。课后自己反思一下，觉得如果条件允许的话，可以课前安排学生收集关于戏曲的资料，提前了解关于戏曲脸谱的知识，提高效率。或者利用立体的空白脸谱模型，直接绘制图案和颜色，效果肯定也会又快又好。
虽然有遗憾，但是更多的是收获和思考。送教的同时，其实也是给自己一次很好的提升机会，每一次碰撞，每一个火花，照亮的都是一个个行走在艺教道路上的执着身影。如同这个春天，留下美好的希望。
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【第1篇】戏曲进校园小学生观后感<\/h2>
现在感觉小学生真的越来越多才多艺了，我们学校有很多社团，最突出的是戏曲，戏曲进校园，真正的走进了我们的校园。
我们学校有一个戏曲社团，设备很齐全，专业的戏曲老师，专业的课程、道具服装等等，这些让学生们都很有吸引力，对于弘扬戏曲文化有很大帮助。
每天中午有一个唱歌时间，孩子们都会唱唱戏曲，学校的每一个学生都会唱之少一首戏曲，戏曲的强调，动作都拿捏的很到位，并且参加了各种活动，当然也取得了很好的成绩。
我的家人里，奶奶姥姥还有妈妈和他的姊妹们都特别爱豫剧，小时候经常被妈妈拉着一起看梨园春，虽然不喜欢戏曲但对戏曲不陌生。我们这一代应该没有太普及戏曲，但是00后真的比我们那时好，很开心看到孩子们能喜欢戏曲文化。
刚入校对我们学校戏曲文化了解的比较少，慢慢的会很深入的了解。
【第2篇】戏曲进校园小学生观后感<\/h2>
戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！
看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！
同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。
【第3篇】戏曲进校园小学生观后感<\/h2>
今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。
孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！
演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。
排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！
每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。
终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”
这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！
【第4篇】戏曲进校园小学生观后感<\/h2>
下午，从荣昌戏曲协会来了一些长辈，牌子上“戏曲进校园，经典共传承”几个字特别醒目。早有耳闻，只是一直无缘亲见，于是，我们满怀期待的顶着太阳那毒辣辣的烘烤听主持人介绍这次“戏曲进校园”。
主持人虽然年迈但追求潮流，戴着一副墨镜。首先是校长致词，只见张校长快步跳上舞台，开始了抒情，类似“让我们传承经典”、“炎炎烈日”、“初夏”……等等，一听就是文化人。上面一帮人早蓄势待发，好戏终于上台了。我们把注意力集中在吹唢呐的老爷爷身上，伴着鼓声，仿佛……这，开了个玩笑。
然后是长段戏剧——川剧登场。所谓川剧，是用川话带川风的戏剧段子。首先上场的是个“老妈妈”，声音老大了，说震耳欲聋都不为过。然后上来个“红兜娃”，妈呀，太“妖娆”“辣眼”了吧！然后那位“小姐”叫：“哥哥”，我们故意全体答应道：“诶”！她佯怒道：“哪来这么多哥哥！”引得台下看戏的我们一阵笑声。重点登场，没想到她口中的“哥哥”竟是“蓝采何”，等等，他说他叫啥，小淘气？我还小可爱呢！“妈妈”和“哥哥”出门后，“二郎神”被“锦衣卫”追杀，后来才知道原来是东厂的，老坏了，那“二郎神”头上一点红，却是英雄岳飞的儿子，最后被“红兜娃”玉莲救了。
最后一个节目我不陌生——川谱变脸。我仔细观察机关，一开始我以为在帽子上，一翻就变了，可变成青牙时，并没有碰到“面具”。他又变成了红色，我开始怀疑头上有没有细丝，做动作时有人拉绳子。金黄的代表曹操，青色的代表周瑜，我观察到他变脸时，总把手放到披风后，并且那个不是面具，是在面膜上画的，对了，披风后肯定有绳子。我更聚精会神的欣赏，但很快这段表演便结束了，“戏曲进校园”整场演出也到此结束了。
这次，长辈们千里迢迢来我们学校表演戏剧，让我们了解传统艺术文化，传承经典，不仅给我们带来了欢乐，还开阔了眼界！
【第5篇】戏曲进校园小学生观后感<\/h2>
10月17日那天，我们穿着统一的校服，戴着鲜艳的红领巾，在学校草坪上观看了由仙桃市沔阳花鼓戏剧团为我们演出的节目。看了之后，我对花鼓戏有了进一步的认识。
在这之前，班主任刘老师曾经多次提醒过我们要穿校服、戴红领巾，并且强调说要我们把发在班级群里的问答题背会。所以对今天的活动我们有了充分的准备。
活动开始了。
首先由仙桃市沔阳花鼓戏剧团的副团长为我们讲解了花鼓戏的起源与发展：它起源于农村老百姓的田间生活中所唱的歌曲。它的四大主腔分别是：高腔、圻水、四平和打锣。
然后，由演员们为我们表演了《红红的国旗》。戏中的那几个英雄人物让我印象深刻。
第一个出场的是雷锋。当一个人问他为什么要为别人做那么多好事时，他说，那是因为爱！多么动人的语句啊！听到这里，我想起自己有时帮弟弟洗一下脸都很不情愿，感到羞愧无比：连帮亲人做一点儿事都不情不愿，何况是别人啊！和雷锋叔叔一比，我感到自愧不如。
最后一个出场的是刘胡兰。她说的一句话一直在我心中流淌着，那就是：怕死不是共产党员！这是要多大的勇气才能说出来的话呀！那时，她也才15岁，只比我大四岁而已。
通过这次“戏曲进校园”的活动，我知道了中国有很多伟人为建立新中国而奋斗过。我们一定不能忘记他们的期望，要把中国建设得更加美好、繁荣！
附：一堂语文课
下午最后一节语文课，当老师正在滔滔不绝地讲课时，突然开始转移话题，讲了昨天日记中出现的几个笑话。
有人把雷锋的“锋”写成了“峰”。等我们笑完之后，老师又说：这还不算好笑呢！我们班还有人把黄继光写成了“黄靖康”。我们班的黄靖康同学好好地坐在这里，怎么去堵枪口了呢？我们又哈哈大笑起来。
这堂语文课虽然只有短短的40分钟，但使我懂得了以后写字一定要注意写对，不然会闹很多的笑话的。
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自从戏曲进校园活动后，校园的文化墙也给我们普及了一下戏曲知识，小时候和大人一起看戏的情景屡屡浮现。这不，登封市所举办的一个戏曲班来到了我们的校园，为我们的孩子带来戏曲。
“看戏，戏有什么好看的。”这天下午早知道要看戏曲的学生纷纷发出质疑。于是，学校的广播声里，就带着学生来到了操场。
操场上万丈光芒，万里无云。早已映入眼帘的是一片“花红柳绿”。“噔噔……”只听一阵敲锣打鼓声，一个花脸的男性表演者上场。一上场便听到台下一阵欢呼雀跃，此起彼伏的掌声在耳边响起，像一串鞭炮似的。开始表演，他演绎的是王溪泉大戏曲演绎家的著名代表作品，用独特的方式为我们展示表演。同学们看的是津津有味。下面有请包青天上场，白色长如银河的胡子黑白相间，并带一丝黄颜色的衣服，背后还带着一个圆的胖环，令我有些惊讶。不一会儿就又下场了。
唐伯虎原名唐寅，在原来那个时代里也是数一数二的，用在电视里看到她爱慕一个名叫秋香的千金们府家的一个女子。戏曲主要讲述的也就是这个。但有人两只手作画并写字，学生也是头一回见，并都持一根毛笔，左手作画右手写字，在台下孩子们好像发射弹冲出去的欲望马上要上台，细致的观看这一幅精美的画。看看同学们都在异口同声地在大声喊“哇”没有一个人左顾右盼。
接下来的戏曲知识互动环节让学生情绪高涨，比我们小时候看戏的热情还要高，大概是这样新奇的文化吧，孩子们竟如此喜欢，戏曲进校园，没错，杠杠的！
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萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”;同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的.戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
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戏曲是中国传统的戏剧形式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧等，它是包括唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
目录概念内涵特点种类收缩展开概念戏曲（traditional opera）以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。 戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。是汉族传统文化中的瑰宝。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。
内涵中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
特点戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的'人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
种类中国五大戏曲剧种依次为：京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧。 中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、潮剧、闽剧、庐剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调、等五十多个剧种。 此外还有：柳琴戏等许多剧种。
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