艺术与文学作文（集锦20篇）
时间:2022-08-23 作者:工作计划之家艺术与文学作文（集锦20篇）。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
电视里正在播放《牧童短笛》的音乐片。
孩子看到荧幕上出现碧绿的田野，牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子。伴随着画面的变换，听着优美动听的音乐，似乎感受到了牧童的愉悦心情，陶醉在美妙的乡村景色中，禁不住伴着音乐晃动身体。
幼儿最初画花朵时，所有的花朵几乎一个模样──“五瓣一芯”，画面单调。当幼儿掌握了一定的技能并经过对各种花的观察之后，再动笔时，就会画出不同颜色、不同形状的花来，这时幼儿已经进入了创造美的境界之中。幼儿欣赏凡高的《星空》之后，能画出自己看到的奇妙的天空，用滚动，转动的线条来表现云彩和风，画面的动态及效果非常感人。在这样的创作活动中，孩子无拘无束全身心地投入到创作之中，他们的想象得到最大限度的发挥，孩子们的作品变得更有个性。
舞台上，正在上演芭蕾舞剧《胡桃夹子》，小演员们用自己的身体讲述着动人的故事：纽约小姑娘玛莎在圣诞节前，接受了魔术师教父给她的礼物——胡桃夹子。在梦里，玛莎梦见胡桃夹子变成了英俊的王子，带领一群玩具兵和老鼠在作战，在姑娘的协同下，赶跑了老鼠王。胜利后，王子把玛莎带到了果酱王国，受到糖果仙子们的欢迎，享受了一番欢乐的聚会……
音乐、美术、舞蹈等艺术给人以美的熏陶，从小培养孩子的审美意识和审美能力对他们的身心成长都是大有裨益的。
教育学家说：“音乐是思维的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”在音乐氛围中成长的孩子，能深切感受理解其优美、崇高的情感特征，会随着节拍和旋律的变化，任想象力充分的发展。音乐，对儿童的思维活动具有强烈的促动力，通过音乐的熏陶，有的孩子甚至能描绘许多闻所未闻，见所未见的事物，这对其今后的成长无疑具有极其重要的意义。
所以有人说，音乐是智慧的源泉，是开启灵感的一把钥匙。不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养，启迪灵感和创造力的重要手段。音乐是爱因斯坦悟出广义相对论的重要促进因素。
家长要常带孩子去听音乐会，让他亲眼看看乐队指挥是怎样挥舞双臂打拍子的;认识舞台上各种各样的乐器及形式多样的演奏与演唱。这样会增强孩子对音乐的亲切感，激发他学习演奏某种乐器的兴趣。
美术是一种造型艺术。由于美术作品色彩协调，线条清晰，形象生动，有助于锻炼幼儿的视觉，又能够发展幼儿的观察力和艺术想象力。幼儿喜欢形象美好、色彩生动、造型有趣的玩具和图片，就是幼儿对美的追求;他们喜欢用五颜六色的画笔涂画出花花绿绿的图案来，实际上是对美的创造。一些简单的绘画、泥工、手工、纸工、制作玩具等和美术有关的技能，可以培养幼儿对美术的`兴趣，并激发他们的美术创造能力。
儿童天生具有创造力。幼儿常常以独特的方式重新组合和排列图形，创造出各种新奇的意象，决不是成人能代替的。
舞蹈艺术是儿童美育的手段之一。舞蹈给孩子们的生活带来许多快乐。舞蹈要求动作优美，富有表情和节奏感，它一般与音乐与光相结合，给人以强烈而直观的美的感受，可以培养孩子对体形美的认识和韵律感。家长可带孩子看歌舞晚会，指导孩子看电视舞蹈节目，丰富孩子特别是女孩的舞蹈知识，如有可能，可根据孩子的兴趣和要求参加社会举办的儿童舞蹈班和课外艺术团体。
大自然是家长对孩子进行美育取之不尽的丰富源泉。大自然以其博大的胸怀向我们展示无垠的天空、澎湃的大海、逶迤的山峦、奔腾的江河、万紫千红的花草树木。朝霞、落日、白云、星空，都会引起幼儿美的想象。昆虫、飞鸟、游鱼、蝴蝶，对幼儿都有极大的吸引力。瑰丽的色彩、生动的形态、动听的音响、神奇的变化会使孩子感到其美无比、其乐无穷。
经常带领幼儿到千姿百态、气象万千的大自然中去，让他们呼吸新鲜的空气，领略鸟语花香的美好景色，有助于陶冶幼儿的情操，增强幼儿感受美、欣赏美和创造美的能力。
家长和孩子一起欣赏自然美景时，不要走马观花，而要和孩子一起细细品味大自然的美妙之处，和他们一起讨论和描述，使大自然的美丽深入孩子的心灵。一年四季都是家长利用大自然对孩子进行美育的好时光。随着孩子年龄的增长，有条件的家长要多带孩子去旅游。
科学家们根据人类特有的高级神经活动现象，即人类脑功能活动的特点，把人划分出三种类型。
艺术型：艺术型的人脑功能活动的特点是具有直接印象的鲜明性、知觉和记忆的形象性、想象的丰富性。
思维型：思维型的人脑功能活动特点是倾向于分析和系统化，倾向于比较概括和比较抽象的思维。
中间型：中间型的人，有的两种系统发展平衡但水准较低，有的两种系统发展平衡而水准较高。
在社会生活中，大多数人都属于中间型;艺术型和思维型的人是少数，有的甚至被埋没。
幼儿由于还没有被沉重复杂的生活所污染，不知道斤斤计较，对艺术有着极强的接受能力和表现能力，或多或少都有艺术型的特征。实际上，幼儿的直觉感知比成人发达，他们不受理性的干扰，和艺术家有着相似的感觉。我们经常可以看到许多画家都在临摹幼儿作品，他们为孩子线条的角度，概括，造型生动有趣，对事物上赋予生命的超乎寻常的想象而惊叹。
作为家长，使孩子和艺术结缘，将使他们受用无穷。但遗憾的是，在现实生活中，有的孩子因为家长的漠不关心，艺术的火花无声无息地被湮灭了;另外有一些家长则希望孩子成名成家，为自己捞来滚滚的财源，使孩子的艺术天赋扭曲了，变形了。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
文学与艺术名人名句
文学与艺术名人名句描写文学与艺术名人名句，拟人句，排比句，比喻句的精彩语句
文学使思想充满肉和血，它经哲学或科学更能给予思想以巨大的明确性和说明性。
——高尔基
文学是我理想的'乐园，在这个乐园里，我享有一切权利，没有任何感觉上的障碍能够阻止我和作者以及作品中的人物交流。
——海伦·凯勒
“艺术”是大
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
某日下午，我怀揣着兴奋激动的心情来到碧桂园观看马戏。透过缝隙，我看见里面装饰朴素、简陋，我的心情一下从顶峰跌落到底部，恨不得长一双翅膀，马上飞离这个地方。
随同我来的母亲看出了我的心思，一本正经地对我说：“马戏不是用来评的，而是用心感受它的艺术之美。”我刚开始不怎么懂，就没多想，这时，表演开始了。
我看见人们把一只狮子锁在牢笼里，我以为狮子会吼叫，但出乎我的意料，狮子不但不叫，还温顺地坐在地上。人们把锁打开了，狮子先是吼叫了一声，让我们胆战心惊，然后跑上独木桥，跟着主人的节奏走。最精彩的还是狮子跳火圈，只见狮子准备起跑了，在离火圈一两米的地方纵身一跳，最后稳稳地落在地上。我们先是鸦雀无声，过了一会儿响起了雷鸣般的掌声，仿佛在欢迎这位获胜而归的“奥运冠军”呢。
让我们最兴奋的还是小丑表演。
小丑演员扭扭晃晃地走上舞台，表演了吹气球、变魔术、骑单车的节目，逗得孩子们前俯后仰。
当马戏结束时，我还是依依不舍地回家了，期待着下一次的艺术表演。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
[摘 要]壁画艺术处于公共的环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。
作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。
[关键词]壁画 公共艺术 环境 现代
一、壁画艺术
当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。
现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。
可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。
还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。
壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。
1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志;
2.壁画的装饰性：
有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物(从属性)。
主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。
主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。
适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.
二、公共艺术
公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。
公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。
这一概念是根据德语“Offentlichkeit”(开放、公开)一词译为英文的。
这个德语概念根据具体的语境又被译为“The Public”(公众)。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间(Public Space)，而公共艺术(Public Art)所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。
极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。
一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。
所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。
三、壁画与公共环境的因素
现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。
而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。
相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。
“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。
四、现代壁画审美特征
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。
1.尺度与美感
壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。
首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。
使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好壁画尺度与视距的关系。
视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。
2.材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。
从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。
因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
3.形式与美感
壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。
壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。
壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。
现代壁画也在随着新科技和新材料的'发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。
壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。
它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。
参考文献
[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，2005年
[2]尚廓，《壁画与建筑的构图关系》/
[3]滕守尧，《审美心理描述》 [M] ，中国社会科学出版社， 1985 年
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
小时候，我对钢琴十分感兴趣，便踏上了我的钢琴之路。
开始我还是挺认真的，上课认真学习，下课认真练习。
但这样的好状态维持不了多久，我便打退堂鼓了。
我开始写正规的曲子，我觉得曲子很好听，便决定练好这首。我每天练，却次次走心音、缺音、重音……所以声音非常刺耳，弟弟时不时就敲门，前来拜访：“姐，你休息会儿，放过我吧。”说着，翘起嘴巴装出一副可怜巴巴的样子，一开始我对他不理不睬。渐渐地，我也失去了信心，只要一弹错，就不弹了。
老师与妈妈察觉到我对钢琴的热爱远不及以前了，便联手鼓励我，帮助我。上课时，老师努力纠正我的错误，也不忘带上一句鼓励的话语：“曲子已经很完美了，只要这儿再注意修改一下，就更完美了。”我便重拾了信心。
妈妈在我练钢琴时，总坐在我身边，不时鼓励我，说我比上次有进步了，我便充满了信心。
我每天坚持练习，经常把错的地方用红笔圈出来，我不在意别人的眼光，不论他怎么说，我都会坚定地坐在椅子上继续练。
不久，我的技艺越来越好，随手都能弹首曲子，并赢得雷鸣般的掌声。今年元宵节，我还将在体育馆演出呢！
从此以后，钢琴成了我不能割舍的爱。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！
有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的老师。
老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。
这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。
——题记
艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？
艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。
艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！
艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。
文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。
文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演义》中帝王的纷争。
文学是值得人探讨的，它用它尖锐、深刻的笔法向世人展示了一幅幅生动且完整的画卷，让人们想去探索去追求那种意境。
千百年来，古今中外，一个个艺术伟人，执笔文豪，用他们丰富的想象力为我们留下了无穷无尽的精神宝物。
艺术它飞舞在洁白的画纸上，穿梭于五线谱的线线间间之中，文学它流淌在文豪的笔尖下，嬉戏于方格本的行行字字之里，那种凌风飞扬，那种潇洒豪放，那种柔婉凄凉，那种愁肠万般，那种行云流水，让我陶醉，永生难忘。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
我很难想象自己有一天会如厌倦了生存一样厌倦了写作。写作让我感到还有些意义，生活让我觉得写作还有些意义。但我不能说，我要生活，感谢写作，这是言不由衷的，是虚伪的说法。真诚一些的说法当是，我想感谢那些我说不出道不明的存在。
有些作品就摆在那儿，有些作，艺术家真正活过，这些都让我无法怀疑我活着的意义。
除了艺术的，还是艺术的。在我的认识中是这样的。我不能说生活不是艺术，不能说某某不是在艺术地活着。只不过，只不过我尚未了解和认识，尚未接受和承认罢了。
作为热爱和追求写作的我来说，我并不能真正理解我现在为什么还活得那样平常。可事实上我又不愿意像个或圣人那样去生活。我甚至不想向他们靠近，学习，因为我知道，他们存在的本意已然被艺术化了。
真正能够理解艺术家的人是没有的，也没有不被误读的经典。
写作是件令人羞耻的事情，只有认识到这一点，作家才不会急于向读者发表自己的观点。事实上，作家怎么样去表达自己，只要是他发自于内心的，真诚的，都应该得到理解。事实上，要想得到别人的理解，这是不大可能的。
艺术，和艺术家向来是要被背叛，被糟践的，不然艺术和艺术家的存在，对于众人，对于他的时代还有何意义呢？
对于一位作家或艺术家来说，如果他没有勇气坦诚，他的读者，欣赏者是无知的，他很难说就是一位真正有前途的作家或艺术家。
让一个艺术家夹着尾巴做人，这是大多数人想看到的。如同人们好看的，戏剧化的冲突，不喜欢平淡无奇。
可悲的是，作家或艺术家装成的，什么都明白的样子，只不过是为了讨好，获取一些利益。
虚伪的作家和艺术家大行其道，很容易获得。
谁配得上别人坦诚自己，坦露自己的灵魂呢？事实上，学会欣赏别人，便是在学着了解和接受自己。对真正好的作品保持着谦卑，恰如自尊而尊人。
如果没有文学作品，没有艺术作品，人可能只适合在原始社会生存。这种说法，大约是对文学艺术最为客观公正的说法。
关于文学，关于艺术，如果不能去创作，至少应该学着去欣赏，不然怎么配活在的社会中？
唱赞歌的，不管是为谁唱，几乎可以说，他有意无意间便成了背叛文学艺术这项私人的，却是公益的事业的叛徒。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
一、中国式当代文学性观念分析
（一）将文学性引向消费化、娱乐化
中国式当代文学中所体现的文学性已经逐渐向现实展示一种特有的文学视野，且在消费化与娱乐化的引领下与当代生活方式实现统一，尤其是近年来出现的消费文学、网络文学等具有更强的消费性与娱乐性。消费文学与网络文学不但是一种新型文学形式，也可以为人们带来新式文化体验。消费化与娱乐化的文学性体现了文学对于当代生活中新感觉、新品味的追求，同时也适应了现代人构建标新立异式生活的需求，从而使现实生活变得具有艺术化。另一方面，文学性的消费化不仅是生产形式、生产结果，同样也反映了文化的符号性。消费文化出现后，人们可以在现实生活中找到与文学发生深度连接的桥梁。此外，当代人在理解文学性时，也会受到现实生活方式的影响，在消费化与娱乐化的生活体验中，对文学性的理解也更倾向于消费化、娱乐化。在这样的文学性观念影响下，文学性将可能会逐渐失去统一性、自足性的立场，但同时也使文学性在现实中的研究领域实现了扩大化，审美体验、文学体验不仅仅局限于符号性与情感性，更具有一定的现实性，这就为当代文学性观念的重构提供了更广阔的空间。
（二）体验文学性的方式变得多样化
当代社会的信息传播速度较快，在体验文学性的过程中可以通过多种媒介，互动性体验、多向交流体验或双向交流体验已经成为主要的趋势。再加上信息交流方式的多样化也使体验文学性的方式变得非经典化、大众化及个体化，因此文学性可以得到多种体验。在当代文学中，网络文学是非常重要的组成部分，网络文学逐渐深入人心已经成为不争的事实。相对于其他形式的文学而言，网络文学体验逐渐拉近了文学性与阅读性之间的.距离，并进一步解开了文学性神秘的面纱，使文学性逐渐成为文学艺术自由精神的一种体现及文学艺术生命活力的象征。另一方面，文学消费与文学市场的不断延伸也逐渐将文学性的东西转变为一种享受性明显的载体，这就可能造成传统式文学性中的精英意识、经典意识被逐渐削弱。当精英意识与经典意识被削弱时，就会对文学性知识的重构带来许多难题。为了避免传统观念中的文学性意识被不断弱化，则需要高度警惕当代中国文学中娱乐性文学观念不断蔓延的趋势，以避免因体验文学性的方式变得多样化而造成文学性变为娱乐性，并由此阻止文学彻底沦为一种社会需要的商品，保证文学具有一定的审美性、情感性及符号性。
二、结束语
综上所述，文学性是文学艺术得以存活与发展的根基，深入探讨当代文学所具有的文学性有助于建立起批评及褒奖当代文学艺术的准绳。如中国式当代文学缺乏一定的问题性与批判性，则可能难以产生具有启示性或独创性的文学艺术作品，也难以保证当代文学可以在世界文学中独占一席之地。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
《艺术生语文学习计划》
作为艺术生，语文学习在你们的学习中无疑占有重要地位。语文的学习培养了你们的综合素养，拓宽了你们的视野，提升了你们的审美能力。为了让同学们更好地掌握语文知识，学会运用语文，我们制定了《艺术生语文学习计划》。
首先，我们将围绕阅读提升同学们的语文水平。语文学习的核心之一就是阅读，通过阅读我们可以拓宽知识面，提高语感。我们计划每周为同学们提供一本经典小说或散文，鼓励大家积极阅读并开展读后感交流。同时，我们也会组织一些名著导读讲座，以帮助同学们更好地理解作品的内涵。
其次，我们将注重写作能力的培养。艺术生要想在创作中脱颖而出，良好的写作能力是必不可少的。我们将定期组织写作比赛，为同学们提供展示才华的机会。同时，我们还会安排写作指导课程，讲解写作技巧和注意事项，激发同学们的写作潜能。
此外，我们还将配备尝试性的演讲课程，帮助同学们训练演讲能力。艺术生要展示自己的艺术作品或者表演，不仅需要艺术表达能力，还需要演讲的技巧和自信。我们将安排专业的演讲教练，帮助同学们提升演讲技巧。
为了更好地借助科技手段提高学习效果，我们还将在学校图书馆设立电子阅览区，购置一批与语文学习相关的电子书籍和学习资料，方便同学们随时随地获取学习资源。此外，我们还计划开设在线学习平台，提供在线学习课程和答疑辅导服务，以满足不同学生的学习需求。
最后，我们还会安排一些与语文学习相关的校外活动，如参观博物馆、艺术展览、观看戏剧演出等，让同学们亲身体验语文的魅力，拓宽视野，提高艺术鉴赏能力。
通过《艺术生语文学习计划》，我们希望同学们在语文学习方面能够充分发展自己的潜力，培养批判性思维和优秀的表达能力。相信通过我们的努力，同学们的语文水平会有显著提高，为未来的艺术之路奠定良好的基础。
这就是我们制定的《艺术生语文学习计划》，希望同学们能够积极参与其中，享受语文学习的乐趣，展示自己的才华。让我们一起探索语文的奥秘，磨练自己的书写之道，成为艺海中的璀璨明星！
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
一次，哥哥过十岁生日请我去吃晚饭，看着台上的人出尽了风头，我就觉得学架子鼓很帅，还能出风头，便求着妈妈帮我报名学习架子鼓。
刚开始学习架子鼓的时候，我特别用功，经常得到老师的夸奖，也得到了一起学习架子鼓的同学的羡慕，我得意极了。可是好景不长，下一个学期就过了一个死敌——孟飞，他的进步很快，很快就超越了“久经沙场”的我。他夺走了老师对我的宠爱，同学们也称他为“神通”。从那以后，我开始觉得架子鼓并没有我想象的那样美好，我放弃了架子鼓。
回到家，妈妈见我灰心丧气的，就问我怎么了，我把事实告诉了妈妈，她告诉我说：“你如果想要夺回一切，那就要努力，别人在奔跑前进，你却在原地睡觉，你无时无刻都要记住，学东西就要付出这个道理……”妈妈的话让我重新回到了架子鼓的起跑线上，勇往直前。
如今，我的架子鼓已经七级了，正如妈妈所说的，只有付出才会有收获。
老师点评：一路走来，一路感受，付出了才有收获。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
学者普遍认为西方的现代化是一个“异化”的时代，在文学方面的表现例如有：萨特的“他人”即“地狱”,加缪笔下的“自我”变成了“局外人”,卡夫卡书写的主人公永远进不去眼前的“城堡”,福克纳发出了“人生如痴人说梦，充满了喧哗与骚动”等等。在哲学思想领域的表现例如有：马克思论述人在机器大工业时代被“异化”,叔本华认为“人生是一个在痛苦与无聊之间来回摆动的单摆”.在众多观点中，尼采发出了“上帝死了”的惊骇之语，要“重估一切价值”,独树一帜的尼采被世人称为现代最具影响的思想家之一。
《悲剧的诞生》是尼采出版的第一部专着，也是他的哲学奠基之作。在此书中，尼采主要探讨了自希腊以来备受关注的“悲剧”问题，他一反旧见与常说，就悲剧的起源、悲剧的本质、悲剧的效用等提出了独到而又自圆其说的观点。尼采的美学观念并非从该学科的理论上探讨，而是立足于美学对人生之意义，即美学对审美人生的作用这一角度来论述。尼采的《悲剧的诞生》与文学艺术联系密切，文学艺术家对此尤为热衷，至今还没有哪一部美学名著能与之媲美。
一、悲剧的起源与本质
自古希腊以来，几乎所有的哲学思想家都会涉及到悲剧理论问题，如亚里斯多德、特里西诺、高乃依、莱辛、席勒、叔本华等。哲学家面临一个共同的问题，即人生的痛苦，人与自然与社会的冲突。与上述哲学家不同，尼采从文学艺术角度入手，创作了《悲剧的诞生》并以此论述悲剧问题。对尼采影响颇深的叔本华在《作为意志与表象的世界》里曾说：“在这黑暗的人生中，在如此之多的'危险中;只要此生还在延续，就是这样、这样度过!”[1](P428)这几句诗引自路克内兹《物性论》，很显然，叔本华认为人生是痛苦的、无聊的，而尼采则与之大相径庭，他用现实的悲剧来肯定人生，他认为悲剧对人生起着“形而上的慰藉”作用。
以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯为代表的悲剧诗人将古希腊悲剧推向了繁盛，与此同时，学界出现了第一部理论着作，即亚里斯多德《诗学》。“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”
[2](P63)这是亚里斯多德给悲剧下的定义，他认为悲剧是对现实世界的模仿。这里亚里斯多德说的现实世界是真实存在的，它不同于柏拉图所言，现实世界是对“理念”世界的模仿。虽然说亚里斯多德认为悲剧。乃至所有的艺术是对现实世界的模仿，但是他没有更深一层论述。尼采则具体详细地论述了这一问题：文学艺术不仅是对现实世界的模仿，悲剧亦然，“每部真正的悲剧都用一种形而上的慰藉来解脱我们，不管现象如何变化，事物基础之中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的。这一个慰藉异常清楚地体现为萨提儿歌队，体现为自然生灵的歌队，这些自然生灵简直是不可消灭地生活在一切文明的背后，尽管世代更替，民族历史变迁，它们却永远存在。”[3](P112)尼采用形象生动的语言对这一个问题做了更深层的论述。
马克思曾言：“希腊时期是人类的童年，是一个健康的儿童。”悲剧源于古希腊，这一时期就像人类的童年，拥有一种健全、生机勃勃、昂扬的精神状态，在这种精神状态下，希腊人对自然社会、人类的苦难、命运的沉浮有敏锐的洞察力。尼采认为，希腊人是一个独具敏感力，并能用各种艺术形式将其表达出来的民族。比如西勒诺斯的神话：“弥达斯国王在树林里久久地寻猎酒神的伴护，聪明的西勒诺斯，却没有寻到……‘可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢?那最好的东西是你根本得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过对于你还有次要好的东西--立刻就死。’”[3](P96)西勒诺斯的神话很典型地把这种敏感力给表达出来，西勒诺斯对弥达斯国王所说的关于人最好不要降生的那段话，说明了希腊人看透了人生的悲剧性。但希腊人并没有立刻死掉，而是积极乐观地面对着人生的悲剧性，并给它们创造了一个艺术世界，企图用这个艺术世界来给人生一个缓冲，同时又给人提供了承受苦难、战胜苦难的可能性。
尼采在《悲剧的诞生》里提到了悲剧的起源。在这一问题上，尼采延用了自亚里斯多德以来的观念，即：悲剧产生于古希腊时期歌队的酒神颂，并由祭祀时的悲剧歌队演变而来。亚里斯多德在《诗学》中对此作了专门的论述。在《诗学》以及后来有关悲剧理论着作中，都涉及到了悲剧诞生的过程：比如阿瑞翁为酒神节创作赞美诗，忒斯庇斯创作演员角色，引进开场白和台词等等。尼采在《悲剧的诞生》里很少论及悲剧的起源，他所关心的是悲剧的本质问题。他在《悲剧的诞生》第八节里说到：“魔变是一切戏剧艺术的前提。在这种魔变状态中，酒神的醉心者把自己看成萨提儿，而作为萨提儿他又看见了神，也就是说，他在他的变化中看到一个身外的新幻象，它是他的状况的日神式的完成。戏剧随着这一幻象而产生了。”[3](P116)尼采认为悲剧的本质是通过魔变这种方式实现的。
二、悲剧的效用
纵观历史发展的长河，悲剧理论源远流长。集大成者当属亚里斯多德的《诗学》，在此书中，亚里斯多德给悲剧下了定义，该段论述也包含了悲剧的效用问题：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用;模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。”
[4](P36)文中“陶冶”一词，朱光潜先生译为“净化”,无论是“陶冶”还是“净化”,说的都是悲剧的效用。亚里斯多德在《诗学》第九章，重点阐述了悲剧所引起的恐惧与怜悯之情：“如果一桩桩事件是意外的发生而彼此间又有因果关系，那就最能产生这样的效果(引起人们的恐惧与怜悯之情)……”[4](P46)我们用古希腊代表性的悲剧作品来说明这种观点。比如埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲中，其主人公普罗米修斯是一个高大无比、心地善良的形象，他心系下界的人类，不顾宙斯的反对，给人类送来了希望的火种，而自己则遭受着每天被秃鹰叼食肝脏的痛苦。再有索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，俄狄浦斯是一个聪明、贤能的人，他解开了人类困惑已久的难题--斯芬克斯之谜。在他当上国王后，他贤明执政，但却无法逃出命运的安排：弑父娶母。最终在真相大白后，他挖去双目，流落至孤独荒岛。种种迹象表明：冥冥之中似乎有种不可知的力量在支配着人类的命运，无论你如何地努力挣扎，最后还是挣脱不了，逃不出早已被这种神秘力量安排好的命运。
朱光潜先生在《悲剧心理学》曾言：“近代西方悲剧在基本精神上来源于欧里庇得斯，而不是埃斯库罗斯或索福克勒斯。它从探讨宇宙间的大问题转而探讨人的内心。
爱情、嫉妒、野心、荣誉、愤怒、复仇、内心冲突和社会问题--这些就是像莎士比亚、拉辛或易卜生这类戏剧家作品中的动力。”[5](P103)用亚里斯多德的悲剧理论来解释欧里庇得斯的悲剧创作似乎也合情合理。但是，尼采在哲学上要“重估一切价值”,在悲剧理论的问题上，更是一反传统，他采用了希腊神话中的两个形象来概括其悲剧理论：日神阿波罗和酒神狄俄尼索斯，并用日神与酒神的关系来解释古希腊的悲剧作品，以及悲剧从欧里庇得斯之后开始走向灭亡。
尼采在《悲剧的诞生：尼采美学文选》中提到：“最近我还在《偶像的黄昏》中表明，我如何借此而找到了‘悲剧的’这个概念，找到了关于何为悲剧心里的终极知识。肯定生命，哪怕是在它最异样最艰难的问题上;生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞--我称这为酒神精神，我把这看作通往悲剧诗人心里的桥梁。不是为了摆脱恐惧和怜悯，不是为了通过猛烈的宣泄而从一种危险的激情中净化自己(亚里斯多德如此误解);而是为了超越恐惧和怜悯，为了成为生成之永恒喜悦本身--这种喜悦在自身中也包含着毁灭的喜悦……”[3](P434)尼采这里说的通过悲剧所达到的生成之永恒喜悦(这种喜悦包含自身的喜悦和自身毁灭的喜悦)，就是一种悲剧的快感，但是这种悲剧快感同自亚里斯多德以来的，有关悲剧理论家所提倡的悲剧快感显然不是同一个概念。在亚里斯多德那里，这种悲剧快感表现为悲剧引起人们的恐惧与同情，以此带给人们净化灵魂的作用;而尼采所强调的悲剧快感则是超越悲剧给自身带来的永恒喜悦之上，超越了悲剧给你带来的恐惧与怜悯，悲剧具有一种生生不息的生命律动在鼓舞人、感召人。
尼采关于悲剧的理论与传统的悲剧理论所强调的内容不同，传统的悲剧理论一般都与道德伦理联系在一起，尼采认为如果悲剧同道德伦理联系在一起，那么悲剧将会延缓生命力的进化与生成。尼采认为只有完全站在审美角度来理解悲剧效果，才能真正理解到悲剧是生命的伟大刺激剂，是一种强壮剂。“自亚里斯多德以来，对于悲剧效果还从未提出过一种解释，听众可以由之推断艺术境界和审美事实。时而由严肃剧情引起的怜悯和恐惧应当导致一种缓解的宣泄，时而我们应当由善良高尚原则的胜利，由英雄为一种道德世界观作出的献身，而感觉自己得到提高和鼓舞。我确实相信，对于许多人来说，悲剧的效果正在于此并且仅在于此……”[3](P174-175)尼采表明了自己悲剧美学与一般悲剧理论的不同，他的悲剧观念是建立在审美基础上的，能让人感受到和谐、生机勃勃、旺盛的生命力，这就是尼采悲剧美学的关键所在。
注释：
[1][德]叔本华：《作为意志和表现的世界》，北京：商务印书馆，1982年版。
[2][4]转引自罗念生：《罗念生全集》，上海人民出版社，2004年版。后文所引亚里士多德《诗学》皆出自本集，故不再标注。
[3][德]尼采：《悲剧的诞生：尼采美学文选》，上海人民出版社，2009年版。
[5]朱光潜：《悲剧心理学》，北京：人民文学出版社，1987年版。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
各位领导、同志们：
你们好！
我选择说的课是：岳麓版初一历史第五单元《繁荣与开放的社会》中的第7课内容，题目是：《隋唐的文学艺术》。
一、说教材
1、教材地位和作用：隋唐时期是我国封建社会发展的鼎盛阶段，这一时期的文学艺术，在我国和世界文学史都处于重要地位,是增强学生民族自豪感,对学生进行爱国主义教育的好教材。
2、教学目标
知识与能力
唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。
通过阅读教材与课后的阅读与思考、解析与探究，在教师的引导下，和在小组的讨论、合作的基础上，能使学生初步了解政治、经济与文艺关系。
过程与方法
感知隋唐文学艺术，学会跨学科综合分析问题的方法。
情感态度和价值观
隋唐时期文学艺术名家辈出，成就辉煌，在我国和世界文学史上占有重要地位，由此激发学生的民族自豪感。
3、教材重点与难点
重点：诗歌的黄金时代。
难点：敦煌莫高窟保存至今的原因？
二、说教法、学法
（1）多媒体辅助的导谈法：增加课容量，同时把繁杂的问题简易化，这样既能激发学生的兴趣，又可提高教学效率。
（分析、解决问题的能力。
（历史遗迹、古人的诗歌等，从中发现它们的特点、所反映的历史内容，并与所学内容联系，如此为学生的思维力的发展、想象力的发展，以及创造能力的发展打下坚实的基础。
（4）实践学习法：学生通过社会调查和情景模仿的途径来学习历史，让学生在生活中亲身体验历史和感受历史。
三、说学情
我所讲的这节课面对的是初一学生，他们好奇心强，思维活跃，喜欢动手去做，动口去表达对事物的认识，但仍处于感性认识阶段。而我所讲的内容偏重文学艺术方面，理性强，学生理解难度较大。为此在教学中，我利用多媒体课件辅助教学，为学生创设直观的思维情境，鼓励启发学生动脑、动手、动口，从而完成知识的`“认知—理解—内化”。
四、说教学过程
隋唐时期领先世界的科技成就有哪些？（学生回答）
同学们回答非常好。隋唐的科技领先于世界，那么，你知道吗？隋唐的文学艺术成就，也是享誉世界的，今天，让我们共同来学习隋唐的文学艺术。
一、诗歌的黄金时代
（1）唐诗的空前繁荣。
学生阅读教材思考“为什么到唐代会出现诗歌的黄金时代？”
（2）李白： ①学生介绍李白生平。
②展示其作品：《蜀道难》。
③欣赏《望庐山瀑布》、《下江陵》。
（3）杜甫： ①学生介绍杜甫生平。
②欣赏《春望》、《闻官军收河南河北》。
（4）白居易：①学生介绍白居易生平。
②琵琶诗及白居易。
学生讨论“李、杜、白的诗各有什么特色？”
二、书法与绘画（挂图展示 师生欣赏 学生谈感受）
（柳公权
草书：张旭、 怀素
（
三、敦煌莫高窟
（
（2）欣赏塑像和壁画
思考：“联系当地自然地理条件，保存较好原因？”
四、音乐和舞蹈（师生共同欣赏）
通过简明实用的板书，使学生对当堂所学的知识一目了然，起到了画龙点睛的作用。
通过本节课的学习，使学生对隋唐的文学艺术有了一定的了解，隋唐时期文学艺术在我国和世界文学史上占有重要地位，由此激发学生的民族自豪感及爱国情感。使学生树立自立自强的信心，为祖国的辉煌而拼搏。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
写下这个题目，我不禁哑然失笑：两个看似风牛马不相及的事物就要被我扯到一块了。梦与文学，真的是毫无瓜葛吗？
记得一位作家曾经说过：一个人，如果能把他所做过的梦详尽地描述下来，那他肯定会成为一个很好的作家，甚至可能是一位伟大的作家！对此，我深信不疑。我曾做过各种形行色色的梦，有的梦美得让你心花怒放，手舞足蹈，令你在睡梦中笑出了声，笑醒了梦；有的梦好得让你感慨万千，心驰神往，情节曲折得令你柔肠百结，魂牵梦绕；有的梦会让你午夜惊魂，心有余悸，比起当今所有的悬疑大片更令你毛骨悚然，不寒而立……但清醒之后，除了心底残存一点激奋和惊吓之外，脑中已空无一物。那些梦中景，水中花，早已随风飘散！所以，我还只是一个普通的“我”！
现在虽然没有什么可供考证的依据，但我坚信，人类最早的文学——神话传说就是“梦”文学的产物。那些天马行空、瑰丽神奇的想象绝非人们大睁两眼瞎编烂造就能信手拈来！幸好荷马已盲，才能让想象的奔马在他的梦境里纵情驰骋！他把它留存了下来；幸亏弥尔顿失明，才能让《失乐园》在记忆中重现；海伦·凯勒眼睛盲目，才能让三天的光明在脑海里绽放……把这些“美梦”记述了下来，他们成为了伟大的文学家。
在梦中，文学呈现出一幅更加斑斓绚丽的画卷！庄周晓梦，幻化而成漫天飞舞的蝴蝶；李白“梦游天姥”，吟出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的发聩之音，“忽复乘舟梦日边”喊出了“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情与壮志；辛弃疾壮志难酬，只能“梦回吹角连营”，在梦中“沙场秋点兵”去“了却君王天下事，赢得生前身后名”；陆游报国无门，临终不忘“王师北定中原”事，还想着“为国戍轮台”，“铁马冰河”只能“入梦来”……
因为有了梦，文学更加摇曳生姿。武陵人一脚踏入了世外桃源，唤醒了世人沉寂千年的梦想，一代代人为之上下求索，苦苦追寻；红楼一梦，迷幻仙境，曹雪芹用满腔真情拨响了人性压抑下的爱情绝唱，一曲封建社会的挽歌；在梦中，简·爱的心灵倾听罗切斯特发自灵魂深处的深情呼唤；晚年的普鲁斯特，坐在院中的躺椅里，走进阳光般的梦中，去追忆他的逝水年华……
梦始终与文学同行！
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
美术是一种“外型艺术”，是经过构图、外型、施色等手法，来发明可视形象的一种艺术。所以，它的规模或内容，除通常以为的绘画、雕塑以外，乃至还包含修建在内。茶文明中的雕塑技艺。首要会集在壶、碗、杯、盏的茶具和团茶、饼的形制及饰面上。如宋朝北苑的龙、凤贡茶，其饰面的斑纹独特考究，常常更新。宫内更有在贡茶上加上其他点缀的物的活动，当时称为“绣茶”。
绘画是对天然景象、社会生活的一种描画或再现。绘画来源早，早在旧石器时代人类寓居的山洞中，洞壁就留学生有早期人类画作。茶在我国也是一种史前即饮料，可是关于饮茶茶的有关画卷；迟至唐朝才见提及。据称，在现存的史书中，可以查到的与茶有关的最早绘画，是唐朝的《调琴啜茗图卷》。
宋代现存完好的茶事美术著作，首推北宋的“妇女烹茶画像砖”北宋时，除李成、范宽、郭熙、米芾在山水画上有较大开展外，岩画、版画也颇昌盛。如当时汴梁大相国寺的门庑四廊，就都由画院待诏高文进等画了释教人物故事，并以此盛名于时，这时，木刻版画，随印刷业的兴旺也盛行起来。画像砖是汉曾经就盛行的一种雕画联系的方式，但唐代今后渐超稀疏，北宋这件妇女烹茶画像砖，显然是受民间木刻影响妄图康复砖画的一件力作。画像砖画面为一高髻宽领长裙妇女，在一炉灶前烹茶，灶台上放有茶碗、茶壶，妇女手中还一边在擦洗着茶具。整个外型显得古拙高雅，用笔细腻。
清代的茶事画因距今时刻较近，会传留下来的`更多，这无论是清初的“四王”，仍是后来的扬州“八怪”，在他们传世的著作中，都能找到茶叶体裁和有茶事器物的画作，不过，如今常见说到的，仍是乾隆年间的薛怀所画的《山窗清供》图。此图清远透逸，画中有巨细茶壶及茶盏各同时自题五代胡峤诗“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候“一句/全图用枯笔色勒，明暗向背层次十分明晰，赋有立体感，相似如今的素描。
以茶为体裁的画，不只在中国，随茶在国际的广泛传播，茶画也在其他各国盛行开来。首先是日本，日本是吸收和保存我国古代文明较多的国家之一。他们从我国引入茶叶文明的时刻较早，效法我国制作以茶炎体裁的画也早。闻名的茶画有《茶游览》卷画、《松下煮茶图》和《菊与茶》等三幅。《茶游览》图，是描绘日本历史上每年从宇治运送新茶到东京进贡的十二场景。
茶画尽管没有像茶具相同派生为一种独立的文明表象，可是，它不只增添了国际各国的绘画体裁，增强了有关绘画的生活气息，关于茶叶文明来说，也具有一种活泼和丰厚的效果。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
摘要：“文学的文学性”（literariness）似是一个很抽象的话题，但它却是所有文学界人士尤其是进行文学理论研究者感到十分必要且又不得不面对的重要课题。本文拟从历史上一些真实的文学艺术现象，初步讨论究竟是如何把文字组织成文学作品的，进而探讨文学的文学性问题以及这种讨论的重要性。
关键词：文学艺术现象 文学性
有关文学的文学性问题渗透到古今中外人们社会生活的方方面面。人们对它的理解一直众说纷纭，近年来更是文学理论界的一个热议话题。
要搞清此问题，首先要讨论到底何谓文学？
1 浅谈文学的含义及历代文学观
传说大禹为治水，费尽脑筋不辞辛劳。他与涂山氏女新婚不久，就离开妻子踏上治水之路，多年在外忙碌，“三过家门而不入”，妻子在家空守，思夫心切，常翘首以待盼早日团圆，等待中呼唤道：“候人兮猗！”即著名的《涂山女歌》。这四字用现代汉语解释就是：“等你（回来）啊！”它所体现的正是抒情诗的特质：因为等人总是有其对象的，这几个有限的文字间所表达的正是其文学个性。在此意义上，《涂山女歌》便被称为文学作品或诗歌。并且后来的《诗经》、《楚辞》中运用的“兮”字，都明显受到此歌影响。《左传》所谓“诗以言志”强调的正是诗作所表现的个性。
文学最初泛指文章和博学，体现了其广义的文化含义。古代先贤很早就讨论过“文学”。《论语》把文学归结为孔门四科（即德行、言语、政事和文学）之一。文学或“文”在魏晋以前相当于学问或文献，文学的文化含义是居主导地位的。西方在18世纪前也是如此。
文学理论给予文学的定义是：文学是指一切口头或书面语言行为或作品，包括今天的文学以及政治、哲学、宗教等一般文化形态。
随着人们对审美的需求和人生体验的表达，文学渐渐从历史、哲学、演讲术等一般文化现象中分离出来而独自发展，使得文学的审美属性不断突显。于是文学有了其特殊的审美含义：指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等，文学成为与一般文化形态不同的特殊审美形态。
2 文学艺术现象与人类的关系以及对社会生活的影响
文学作为一种特殊的人类语言表达方式具有丰富的内涵，在反映人类社会生活、思想情感等方面有其强烈的能动性和目的性。
《诗经》中的《硕鼠》、《伐檀》等反映劳动者的生活和感受，体现了文学艺术的反映对象以及经验来源。
南朝宋时期（的《世说新语》，是一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，由南朝刘宋宗室临川王刘义庆（组织一批文人编写，今传本皆作三卷，全书分德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门，记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事，主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。该书所记个别事实体现门阀世族思想风貌，真实反映了社会、政治、思想、文学、语言等方面，是一部非常经典的时代人文风貌小说。
由此可见，人类生活、生产、社会交往为文学艺术提供了丰富的创作素材，同时也产生了使用这些素材的人――文学作品的作者。文学作品的作者从事文学创作的具体过程是相当复杂微妙的，具有个别性和特殊性，是不可重复、难以复制的，要经历艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。可见，文学是人们认识自身和自身处境的最好方式，人类对于日常生活、社会生产、家庭婚姻、悲欢离合、爱恨情仇等思想情感的高低起伏以及自然、人文发展等方方面面的体验和认识，始终会反映在文学作品当中，而且随着时代的变迁，不断发生着改变，而这些改变反过来也影响着当时代人们对生活、事业、家庭、婚姻等的理解，有时甚至成为一种思想倾向，指导人们的某些行为。
唐代江南才子、著名诗人张继科举考试落榜返乡途中，愁绪绵绵，写下著名的脍炙人口的客愁诗《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
由此引发古今许多人对这一特殊景致的向往，以至寒山寺和枫桥成了人们纷纷前往的旅游胜地，人们在此亲身感受到了当年诗人张继的失意情绪，岁月悠悠，却隔不断今人与古人借着这首千古绝唱产生的情感交流！
3 讨论文学的文学性的重要性
曾有人感叹说，也许我们今天所读的'某些所谓的文学作品，过不了百年就会销声匿迹！
究其原因，或以为是因在当今快餐文化影响下，愿意安静坐下来潜心研究学问的人越来越少了。其实，最根本的原因是：许多常坐在电脑前“观天下”的人，实际缺乏深厚的文学功底；其次，因缺少生活体验、缺乏与大自然的接触和深入生活而无法产生率性的激情。在这种沉闷空虚的情绪下写出的作品，只能是闭门造车的泛泛之作。
况在缺乏信仰的当今时代，许多人没有明确的生活和奋斗目标，更无值得推崇的精神榜样，整个社会弥漫着颓废和消极的气氛，很难让人说出何为当今精神风貌！
曹丕在其《典论-论文》中提出“文以气为主”的重要观点，在传统哲学观念中，“气”是指人的主观精神，是一种精神状态和气势！曹丕认为“文章乃经国之大业，不朽之盛事”，他赋予文学以“立德、立功、立言”三重价值意义。怀着这样的胸襟去创作，何愁无佳作问世呢？
陆机《文赋》中有段著名文字论及十种文体的特征，其中“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”是说：诗以抒发情感意志为主，要求表达感情美好动人；赋以描绘摹状外物为主，要求刻画事物清晰细致，形象鲜明。只从对这两种文体的写作要求来看，便可感受到人的主观精神在文学创作活动中所占的比重！
可见，讨论文学的文学性是何等重要，这不仅关系到当今整个社会的精神风貌，且是可以进而影响千秋万代的大业。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
在鲁迅先生的《祝福》里，他塑造了一个在政权、族权、夫权、神权重压下的祥林嫂的典型形象，鲁迅先生并不强调地主对农民的剥削、压榨和打骂这些虽能说明问题但为人所共知的表面现象，而是突出四权的残酷性，因而祥林嫂的形象也就显得更加深刻和饱满。
《李顺大造屋》中的李顺大，他并没有冤假错案，没有挨打进监，更没有家破人亡，但通过他造屋的经历，通过他这一典型形象，反映出来的生活，提出来的问题，比别的作品还要深刻。
艺术的力量不在于罗织现象，而在于典型的创造。
为了创造美，创造典型，作家们为自己设置一点儿禁区，不去写那些血淋淋的、肮脏的、令人恶心的东西，我想这不会是什么坏事。
高尔基说过:我不是自然主义者。我主张文学站在现实之上，多少从上面下地来俯视现实。因为文学的任务，不仅仅在于现实的反映，不是一味描写现存的事物，还必须联想希望的事物和可能的事物。就是说，必须把现象典型化。采取虽细小而有特征的事物，创造大而典型的事物这就是文学的任务。他还说，那种照像式的描写，对于扩大和加深我们对人及生活的认识，是一点用处也没有的。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
在人的成长中，会经历成功与失败，成功时令人高兴，失败时令人难过。记得那天，妈妈在一张卷子上找了几道题想来考考我。前四道题简单极了，我三下五除二便做成了。我觉得这些题简单极了，可是没想到最后一道题却难住了我，我思考了半天，没有一点思路，这可把我难住了，我心想：想了这么半天，为什么想不出来？我找妈妈寻求帮助，妈妈说："你还是自己思考吧！"我看了一阵，可还是没有解题方法。
妈妈看了一会儿说："其实这道题并不难，我希望你能自己做。"我看起了题，还是没有思路，我想了半天，觉得这道题好难。妈妈见状，便给了我一个提示，我还是不明白。好像离正确答案十分接近，但还是有那么一段距离。妈妈又给了我提示，我还是不会做，急得脑袋都快想破了。这时，我心想：解题应该心平气和。我冷静下来，重新整理了一遍思路。终于，我解出来了，我很高兴，真是功夫不负有心人。现在，我也明白，解题应该沉着冷静。我高兴极了，我成功了，这次成功多亏了妈妈的帮助！
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
我爱追寻;追寻科学，追寻糊口，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。艺术，等于用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，夸姣的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、跳舞、雕塑、文学、曲艺、戏剧、片子等。我爱艺术，我要追寻艺术。
良多知名的发明家、数学家和科学家，还有我们国家的领导人，都有自己不同的.艺术特长，在我们学习的课本中和课外书中有许多这样的伟人，这些艺术特长对他们成为伟人增了光，添了彩。对我印象较深的有爱因斯坦。
爱因斯坦的艺术特长是拉小提琴和弹钢琴。他六岁开始学小提琴，曾经爱上莫扎特的小奏鸣曲。三十多岁时，对巴赫、莫扎特和贝多芬的曲子都非常酷爱。他每当碰到了难题，拿起琴弓，那柔美和谐、布满想象力的音乐有助于他对物理学的深思，引导他在数学王国作自由、创造性的遐想。爱因斯坦不但小提琴拉得好，而且还能弹一手好钢琴。最令人意味深长的动人情景是——他经常同普朗克在一起吹奏贝多芬的作品，他俩共同描绘了物理学。
知名音乐家贝多芬作的曲，旋律柔美，又富有神秘感。我常常在写作文前听音乐，便立即会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多气愤，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力等于如斯，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……
追寻艺术，追寻跳舞。我自小喜爱跳舞，对跳舞有着很大的爱好。上小学后，我加入了跳舞班，对跳舞更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作柔美，那独占的线条美和姿态美，给人以十分夸姣的韵味。
⍟ 艺术与文学作文 ⍟
“十一五”以来，在市委市政府的坚强领导下，全市文艺战线深入贯彻科学发展观，认真落实“文化强市”战略，大力推动文学艺术事业与经济社会发展同频共振、同步共进，文学艺术工作基础更加坚实，氛围日益浓厚，精品不断涌现，开创了发展繁荣的崭新局面，为现代化滨湖大城市建设营造了良好的文化条件、提供了强大的文化支撑。
(一)文艺工作基础更加坚实。
“十一五”期间，全市经济社会又好又快发展，为文学艺术发展繁荣提供了丰富资源和坚实基础，投入力度不断加大，硬件条件持续改善，文艺社团蓬勃发展，展示平台更加宽广。一是建阵地，不断完善基础设施。赖少其艺术馆、合肥大剧院、合肥广电中心等项目相继建成开放，合肥美术馆、中心图书馆等正在加快建设或者即将动工。县、乡、村三级“两馆一站一屋”(图书馆、文化馆、文化站、农家书屋)文化阵地日益加固。全市37个街道全部建有综合文化站，每万人拥有550平方米室内活动场所的目标基本实现。二是建社团，不断壮大骨干力量。市级文艺家协会会员总量规模不断壮大，由“十五”末的2100人，扩大到“十一五”末的4800人，增长超过百分之百。其中，国家级会员120人，省级会员近千人。各县区组建作家、书法家、美术家、音乐舞蹈家、摄影家、戏剧家、民间文艺家等各类协会(研究会)20多个。各行业、各系统文艺社团快速发展。三是办期刊，不断拓展交流展示平台。《未来》杂志5年编发稿件近千万字，成为省内乃至国内有一定影响的文学刊物。创办《合肥文艺界》、《新安画派研究论坛》、《江淮民间文艺》、《庐州诗词》、《分水岭文学》等刊物，筑牢文艺工作的前沿阵地。
(二)文艺工作氛围日益浓厚。
广泛开展各类文艺活动，大力推动文学艺术普及，积极培育有利于文学艺术发展繁荣的丰厚土壤。一是把准方向。围绕改革开放30周年、新中国成立60周年、建党90周年等重大节庆纪念活动，举办“永远跟你走”大型红歌会、“红色诗篇”诗歌征集暨优秀作品展演、“光辉岁月”摄影作品展、“璀璨之路”音乐舞蹈获奖作品展演等系列文艺活动，在全社会唱响中国共产党好、社会主义好、伟大祖国好、改革开放好、各族人民好的时代主旋律，引领文艺工作发展繁荣的正确方向。二是提升素质。举办“经典回顾与现代思考·中国画学术系列活动”、“版画进社区”、“绿都之春”音乐会、“诗画合肥”金秋诗会、“民间诗歌节”及沈从文与三河研讨会等精品文艺活动，举办各类展览350多个，观众达50多万人次，大大提升了市民群众的审美情趣和审美素养。三是交流展示。成功举办“四体会”开闭幕式、中国合唱节、“第六届中国曲艺牡丹奖比赛”、安徽17城市作家“看合肥、写合肥”大型文学创作活动等大型主题活动近20个，锻炼了队伍，彰显了实力。四是优化环境。积极推动文艺批评，在合肥日报、合肥晚报等市属媒体开设文艺副刊，开辟“淝畔杂谈”等批评栏目，营造“百家争鸣”的文化氛围，营造健康有序的学术空气。
(三)文艺创作精品不断涌现。
在大力推进群众文艺工作的同时，成立XX市精品文艺创作研究中心，整合社会资源，集中各方力量，集体攻关，推动文艺精品创作，推出了一批既叫好又叫座、思想性艺术性观赏性相统一的精品力作。据不完全统计，“十一五”期间，全市各门类艺术作品获得国家(部、委)、省、市奖项227个，其中金奖32个、银奖42个、铜奖31个，部分奖项实现历史性突破。新编庐剧《村长娘子》、歌曲《咱老百姓的主心骨》、剧本《老巴克和小巴克》、《山里的泥鳅》、动漫连续剧《黑脸大包公》获省“五个一工程奖”。国家重大历史题材美术作品《生死印》被中国国家博物馆永久收藏。《黑脸大包公》等一批原创动漫作品成功登陆央视，并打入国际市场，实现了经济效益与社会效益双丰收。编纂《人文合肥》系列丛书，在《人民日报》等中央主流媒体推出骆岗街道民间艺人张爱源《喷龙》、《喜鹊闹春》、《蝴蝶》等50余幅剪纸作品，彰显了合肥文化的特色与魅力。
-
需要更多的艺术与文学作文网内容，请访问至：艺术与文学作文
本文来源：//www.fz76.com/gongzuojihuafanwen/149653.html