钢琴练习曲教学计划（通用18篇）_钢琴练习曲教学计划

钢琴练习曲教学计划（通用18篇）。

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暑假就这么完了，完了，让人心碎的声音，我的寂寞在阿桑的歌声中一点一点被挖掘。

从前我总是很会伪装，因为我一直以为自己是个十足的乖孩子。其实，谁都不清楚我有多么脆弱，谁也不了解我的情绪电波……

向左向右，我极度彷徨，有谁能来帮助我。

凄凉的月光升起，映衬着我的寂寞，格外刺眼。

夜凉如水，水清似梦。

轻拂衣袖，在白月光下哭泣，可谁能理解我？

于是，我的莼城堡开始下雪，雪如飘絮，我躲在角落感受雪的冰凉。可我没有归宿，我爱上了雪，尽管它是寂寞的天使，我信宿命。因为寂寞让我的心开始死亡，而心死了，人也就差不多了。

听周传雄的快乐练习曲，当做是叛逆的歌。我是莼城堡的公主，高傲的不可一世，可也因为我的高傲，无人敢靠近我。我拒绝所有的爱，只是用寂寞把自己裹紧，越裹越紧，直至窒息。我知道只有快乐才能救我，但我选择矜持。我分明见到水中我无助的眼神，我与快乐分明只隔一层透明的玻璃，但无法……

蝴蝶的翅膀折断了，我的心儿枯萎了，寂寞在一点一点吞噬着我……

穿行寂寞，然后继续虚伪……

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在格陵兰冰天雪地里

圣诞老人依然被相信

我们呼吸在

二十度空气

却天天练习

怀疑自己

怀疑没有人懂自己

但你别忘记

再寂寞的诗都会有

知音

期待极光 却忘了窗外

明明在放晴

在意得到什么才真的

失去

一开始就不能暂停的

漫长练习曲

人生有点难却比想像

容易

在格陵兰冰天雪地里

圣诞老人依然被相信

我们呼吸在

二十度空气

却天天练习

怀疑自己

怀疑没有人懂自己

但你别忘记

再寂寞的诗都会有

知音

期待极光 却忘了窗外

明明在放晴

在意得到什么才真的

失去

一开始就不能暂停的

漫长练习曲

人生有点难却比想像

容易

怀疑爱情有没有道理

多傻的问题

让自己成长的 往往是

伤心

盼望永远 却忘了注意

今天星期几

多久没有对话 自己的'

身体

一开始就不能休息的

短暂练习曲

努力找个方向舒服地

前进

望著大街上的橱窗里

圣诞老人只是装饰品

似乎有什么

重要的东西

我还要练习

别轻易忘记

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先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

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第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

扩展阅读：钢琴教学计划

钢琴教学计划

教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法

练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

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钢琴是一门古老而优雅的乐器，它在音乐教育中占据着重要地位。作为一位钢琴老师，拥有一套详细的教学计划对于教授学生音乐理论和技巧是至关重要的。在下面的文章中，我将详细介绍一套完整的钢琴教学计划，以确保学生能够实现他们的音乐梦想。

第一步：学生评估

在开始教学之前，我会和学生进行一次面对面的评估。这个评估旨在了解学生的音乐基础、技能水平和乐器使用经验。通过评估，我能够确定每个学生的起点并为他们制定个性化的学习计划。这将帮助我更好地满足学生的需求，并为他们提供最有效的教学。

第二步：音乐理论学习

在钢琴学习的早期阶段，我将着重教授学生音乐理论。这一步骤包括乐符、节奏、和弦和音阶的学习。通过系统地学习音乐理论，学生将能够理解音乐的本质，进而提高他们的演奏技巧。这个阶段的主要目的是培养学生对音乐的感知能力，并为后续的演奏准备好基本的理论知识。

第三步：手指灵活性和基本技巧训练

在学生掌握音乐理论的基础上，我将开始训练学生的手指灵活性和基本演奏技巧。这一步骤包括手指的放松和伸展练习、键盘上的弹指和十指练习、手腕和手臂的协调等。通过这些训练，学生将能够更自如地控制钢琴，并为后续复杂的演奏做好准备。

第四步：曲目学习

一旦学生掌握了基本技巧，我将为他们挑选适合他们水平的曲目。学生将通过逐步学习更为复杂的曲目，不断提高他们的演奏技巧和表达能力。我会为每个学生制定一个曲目清单，并根据他们的进展情况进行相应的调整。在这个阶段，我将鼓励学生独立思考、自由表达，并尽可能地培养他们对音乐的感情和自我风格的塑造能力。

第五步：音乐表演和评估

为了帮助学生提高表演能力，我将组织定期的音乐会和评估活动。这些活动将提供给学生展示他们所学的机会，并帮助他们发现和改进自己的不足之处。我将鼓励学生积极参与，并为他们提供专业的指导和反馈，以促使他们的进步。

总结

这份详细的教学计划将帮助学生在钢琴学习中逐步提高。每个学生都将从学习音乐理论开始，然后不断培养基本演奏技巧，逐步学习复杂的曲目，最终达到高水平的演奏和表演能力。钢琴教学的关键在于耐心和个性化的指导，我相信通过这个计划，每个学生都将能够实现他们的钢琴梦想。我期待能够成为学生音乐旅程中的指导者，并见证他们的成长和进步。

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智慧钢琴教学计划是一个针对学习钢琴的学生设计的创新教学方案。随着科技的飞速发展，智能化设备已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。作为一项汇集了现代科技和传统艺术的成果，智慧钢琴教学计划旨在通过利用智能设备和互联网技术，为学生提供更加个性化、高效率的学习体验。

首先，智慧钢琴教学计划充分利用了智能设备的优势。传统钢琴教学需要学生每天练习琴键和琴键之间的转换，这对于初学者来说可能是一项令人沮丧的任务。然而，有了智慧钢琴，学生可以通过应用程序轻松实现这一目标。智慧钢琴通过与学生的智能手机或平板电脑连接，可以提供交互式的学习方式。学生可以通过触摸屏幕选择他们想学习的曲目，并跟随屏幕上的指示进行练习。智慧钢琴可以自动检测学生的弹奏准确度和节奏感，提供及时的反馈和建议。这样一来，学生可以在轻松愉快的氛围中进行学习，从而更好地保持学习的动力。

其次，智慧钢琴教学计划提供了更加个性化的学习体验。每个学生的学习需求和能力水平都是独一无二的。传统钢琴教学通常是按照固定的教学大纲进行，学生只能按部就班地学习。然而，智慧钢琴教学计划可以根据学生的个人情况进行自适应教学。学生可以通过应用程序设置自己的学习目标和时间表，然后智慧钢琴会根据这些信息进行相应的调整。如果学生在某个技巧上遇到困难，智慧钢琴可以提供专门的练习和教程，帮助学生克服困难。通过这种个性化的学习方式，学生可以更好地发挥自己的优势，提高学习效果。

最重要的是，智慧钢琴教学计划通过互联网技术为学生提供了更广阔的学习资源。传统钢琴教学通常会受限于地理位置和时间限制。学生可能很难找到一位合适的钢琴老师，或者受限于上课时间。然而，有了智慧钢琴，学生可以通过网络随时随地进行学习。智慧钢琴教学计划集成了大量的音乐资源，学生可以通过应用程序获得各种曲目的谱子和演奏录像。此外，学生还可以与其他学生或专业老师进行线上交流和讨论，分享自己的练习和演奏经验。这样一来，学生不仅可以拓宽自己的音乐视野，还可以与其他学习者共同成长。

总的来说，智慧钢琴教学计划是针对学生个性化需求而设计的革新性教学方案。借助智能设备和互联网技术，智慧钢琴为学生提供了更加互动、个性化和自由的学习体验。学生可以在轻松愉悦的氛围中进行练习，根据自己的能力和兴趣自主学习，并通过互联网资源与其他学生和专业人士进行交流。智慧钢琴教学计划的推出，将进一步推动钢琴教育的创新，为更多学生提供学习音乐的机会。

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引言：

学习钢琴是一项令人充满激情和挑战的旅程。对于新手钢琴老师来说，他们不仅需要具备扎实的音乐理论知识，还需要有耐心和理解力来引导学生。在这篇文章中，我将为你呈现一个全面而有趣的新手钢琴教学计划，以帮助那些准备开始自己钢琴教学旅程的教师们。

第一阶段：音阶与基本技巧（约2个月）

在学习钢琴的早期阶段，基本的技巧是非常关键的。新手钢琴老师可以从教授学生正确的手位开始。学生应该掌握正确的坐姿和手部姿势，以确保他们能够在钢琴键盘上自如地移动。

接下来，老师应该引导学生学习音阶。音阶是学习钢琴技巧的基础，它可以帮助学生熟悉键盘上的不同音符，并锻炼他们的手指灵活度。音阶的学习不仅可以在理论上加深学生对音乐的理解，还能通过反复练习来培养他们的手指记忆。

此外，老师还可以教导学生一些基本的手指练习，如五度练习和各种琶音练习。通过这些练习，学生可以逐渐掌握正确的手指技巧，并且能够更加灵活地运用它们。

第二阶段：简单曲目的学习（约3个月）

一旦学生掌握了基本的技巧和音阶，老师可以选择一些简单的曲目来教给他们。这些曲目应该具有一定的音乐性，以激发学生对音乐的兴趣，并提供一个实践运用所学技巧的机会。

在此阶段，老师可以选择一些经典的钢琴作品，如贝多芬的《奏鸣曲致爱丽丝》，莫扎特的《小星星变奏曲》，以及巴赫的《小前奏曲》等。这些作品相对简单，旋律明快，有助于学生建立起弹奏曲目的信心。同时，老师还可以指导学生在演奏中注重音乐表达，并加入适当的情感。

除了学习曲目，老师还可以鼓励学生进行合奏和即兴演奏的练习。这将帮助学生培养他们的协作能力和创造性思维，并提高他们的音乐表达能力。

第三阶段：音乐理论与进阶技巧（约2个月）

在学生掌握了基本的演奏技巧之后，老师需要开始教导他们一些音乐理论知识。这将帮助学生更好地理解乐谱，并在演奏中加入更多的表现力。

在音乐理论方面，老师可以教授学生基本的乐符和节奏记号。学生应该了解音符的时值，如何正确地演奏不同的节拍，以及如何读懂乐谱上的音符和符号。

另外，老师还可以介绍一些进阶的技巧，如装饰音、延音和乐曲中的动态变化等。这些技巧将使学生的演奏更具表现力和个性化，同时也加深他们对音乐的理解。

结语：

学习钢琴是一个需要耐心和持久努力的过程。新手钢琴老师需要给予学生足够的指导和鼓励，并在教学中将理论知识与实践相结合。通过这个全面而有趣的教学计划，希望能够帮助那些新手钢琴老师们为学生带来愉悦的学习体验，并培养他们的音乐潜力。无论是从理论还是实践上，这个计划都将为学生打下坚实的基础，使他们能够在钢琴演奏的旅程中取得更大的进步。

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一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

五、认识休止符、音F和同音连线……

第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）

第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

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一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

一、培养青少年音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：

①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：

①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。

②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法：

①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

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作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。那么什么样的教学设计才是好的呢？以下是小编为大家收集的《c小调练习曲》教学设计，欢迎大家分享。

教学目标

【情感、态度、价值观】丰富学生的情感体验，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯，了解不同国家、不同时代的作品，感受乐曲的风格特征。

【过程与方法】完整而充分地聆听音乐作品，通过小组合作、探究的方式感受乐曲内容。

【知识与技能】了解伟大作曲家肖邦的生平以及创作历程，掌握一定的欣赏方法与技巧。

教学重难点

感受乐曲的风格以及强烈的爱国主义情感，感知浪漫主义时期的音乐风格特征。

教学过程

一、起始阶段

1.聆听乐曲《1812序曲》片段，感受乐曲的内容与场景。

2.介绍《1812序曲》创作背景以及作曲家—柴可夫斯基，感受浪漫主义时期作曲家的作曲风格。

3.引出新课——浪漫主义时期伟大的作曲家肖邦，以及他的作品《c小调练习曲》。

二、展开阶段

1.在聆听乐曲之前，请同学们先以小组的方式讨论、探究这位伟大的作曲家——肖邦，包括他的生平与作品。

2.聆听乐曲《c小调练习曲》，感受乐曲的风格，再听完后，说出你的感受。

3.再次认真聆听乐曲《c小调练习曲》，并运用音乐要素的`内容分析乐曲，比如：速度、力度、旋律发展等方面。

4.根据以上的分析，第三次聆听乐曲《c小调练习曲》，分析乐曲的曲式结构，并总结每一个部分乐曲内容、风格、情绪特征等内容。

三、形成阶段

1.了解“练习曲”与“音乐会练习曲”的区别。

2.了解浪漫主义时期作曲家以及浪漫主义时期的音乐风格特征。

四、结束阶段

通过本节课的学习，同学们了解了浪漫主义时期伟大的作曲家肖邦，也了解了他的爱国主义情怀。希望同学们在课下的时候，可以多多欣赏他的作品，以及浪漫主义时期其他作曲家的作品。

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