线上摄影心得感悟

线上摄影心得感悟(精华十五篇)。

[1] 线上摄影心得感悟

不知不觉，大学第一年就结束了。暑假也来了，大家都很兴奋，因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人，老友，家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，却决定留下来!这不是一时心血来潮，而是“早有预谋”了，哈哈!在寒假结束后，重返学校时，我就已经和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，赚点小钱，养活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千块钱左右的路费，如果打工赚的钱除去生活费有剩余，我就可以去旅游了，继续到外面的世界看看，欣赏大自然的山山水水，领略各地的风情!想法总是那么的美好，那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前，就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满，本以为不难找的。结果一问，人家不是不要暑假工，就是已经招满了。稍微有点落寞，回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting jobs(像猎人打猎般找工作)。网上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很抢手，工资待遇也不错，信心又一下满起来了。但是，原来这些信息都是中介公司在网上发布的，而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试，有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍，可以这样说，你交钱，你有时间，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱，我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校，找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈，回到学校后，一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆，我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目，但没被选上。这样，心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前，学校给大家组织了一个动员大会，在会上，老师给大家打“预防针”，教大家做好心理准备，因为我们不是去享受的，而且外面的世界也不像学校一样平静，外面的人也不会像同学们单纯。确实，大家一直都说外面的世界很美好，也很复杂，很残酷!究竟是怎么回事，估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面，这份工作不咋地，但一想到这是一份正当的，不用担心被骗的工作，而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比暑假回到家里当“饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号，我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程，虽然是九点去报到，但我们还是决定七点左右就出发，提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道，但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害，我们还是提前到那了!下雨，堵车，第一天上班就有小小的考研了，呵呵......

到达单位后，我们先是等了差不多一小时后，单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去，其中一女同学去前台，另一女同学去管理服装，一男同学会PS技术被派去电脑部了，我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理，听起来不错的，其实就是给摄影师打打下手，给客人传一下道具，整理一下衣服，打一下灯光。。。工作，说实在的，不会很累，但一干起来就很少停下休息，因为客人都在楼下等着。有一次，我从九点上班开始就接单，一直到下午六点半才结束，中间只休息了半个小时，因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉，就去干活，犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了，生活过得那么滋润，一出学校，才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是，我的摄影师都没休息，也还在尽职，比我还累，一想到这些，我就尽量让自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候，大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候，记得第一天上班的时候，下午三点多就结束了拍摄的工作，做完每个人负责的清洁区域后，还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了，第一次走进不是学校的单位去干活，才知赚钱的不容易啊，才体会父母养家的艰辛啊，确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

[2] 线上摄影心得感悟

[3] 线上摄影心得感悟

班主任是一个班集体严父慈母，在班级管理中起者非常重要的作用，不能两手都硬，一支手要硬，但另外一支手必须软，做到刚柔相济。

这里的硬就是制定公道的规章制度，用制度来管学生；这里的软就是做好学生的思想政治工作，晓之以理，动之以情。培养良好的思想品质和健康的心理。一次上课铃响了，我又开始了例行的监督工作，检查课前预备和进教室的速度。同学们都很快地跑回教室。过了一会儿，第二遍铃响过后，我的眼光扫视全班，忽然看见我班很是玩皮的男同学檀涛跑进教室。我当时就想：这小子肯定是听到上课铃声才往厕所拖延一下，才会上课迟到！因而把他叫到讲台前，严厉地批评他上课迟到。平日里大大咧咧的他这下可急了，我清楚地看见眼泪在他眼圈里转。见此，我则换了口气问他为何迟到。他说，刚才有小朋友把菜桶弄翻了，那个人急着把菜桶送往食堂，没来得及拖，他往取拖把拖干净，并洗净拖把挂到指定地点，所以上课迟到了。哦，原来这样，当时我又不好意思立即转换面孔来大加表扬他，因而就说那你上位吧。都说眼见为实，可我亲眼所见，还是错怪了同学，这是深入的教训。孩子的心是稚嫩而脆弱的，伤害了就很不轻易愈合。我们作为教师，每当在批评学生之前，一定要先问问自己，事情弄清楚了吗？事实是这样吗？我批评得有理有据吗？千万不能凭主观想象就草率处理。因此，第二天晨会，我用非常低沉的声音说：昨天，老师犯了一个错误。学生一听，立即很专注地听，我就把这件事说了一遍，并让学生来讨论，表达自己想怎样夸夸他，这个学生听了心里美滋滋的低着头在乐。从此，他的行为习惯好多了。

有一名同学跟我说了这么一件事，说他之前的班主任特会批评人。一次上这位老师的课，后面的同学问他几点了。他回头说：没带表，别问了。结果被老师看见了。下课把他带到办公室，从上课时讲话说到纪律涣散，又说到学习不刻苦，成绩不理想，拿出期中考试成绩单分析了他在班里、年级中的位置，说很危险，又说到他不关心集体，逃了两次值日，最后还想起他吃午餐时总剩饭，不爱惜食粮，这位学生说当时他真想从办公室的窗户跳下往，无奈之情溢于言表。这件事对我震动很大，作为班主任我们一定要建立正确的学生观，学生都是可教育可塑造的。我们不能用原封不动的老眼光看学生，而应当用发展的眼光看待学生，要留意到学生获得的每点进步。学生犯了错误，只要改正了，就应当谅解，而不应总挂在嘴边。批评更应就事论事，今天的事就说今天的，把之前的、其他的都抖落出来讲几句，学生心里会想：我就算改好了，老师也不会忘记我之前犯的错，也不会相信我！这样很不利于学生改正错误。有时老师由于急躁的情绪或一时不冷静会说出一些过火的话，如：你真是我们班的害群之马，我怎样会遇上你这样的学生！我们班有了你算是完了，你就是一粒老鼠屎，坏了我的一锅粥！你真是无药可救了，还是回家自学往吧！你永久也学不好，你要能及格，太阳就从西边出来！这些定性的话、消极的断言，严重伤害了学生的自尊心，使他们失往了努力改正缺点的勇气和信心，严重抑制了学生的主体性。有时，教师一句伤学生的话，便可能使学生永久不能谅解老师，产生对峙的情绪，教育工作就更难进行了，因此我班的每周小结，我都让学生说说应当给自己加几颗星，为何？

学生在一个正确的导向内总是自觉的束缚自己，否则一周下来，其他同学得到表扬了，而自己没有，则非常难为情。因此建立了较好的班风学风，班主任工作也做得轻松多了。

[4] 线上摄影心得感悟

摄影是一门充满魅力和艺术氛围的创作方式，它能够将瞬间定格成永恒，记录下时间的流转和人们的情感。随着互联网的迅猛发展，线上摄影逐渐兴起，成为了越来越多摄影爱好者的选择。在进行一段时间的线上摄影创作后，我深感这种方式带给我的心得感悟。

第一，线上摄影打破了空间的限制。相比传统的摄影方式，线上摄影不需要亲自到达现场，通过网络即可实现创作。无论身在何处，只要能够接入互联网，就能够浏览他人的作品、学习他们的技巧，甚至参与线上摄影比赛和展览。这使得摄影创作不再受到地点的限制，将摄影爱好者们连接在一个虚拟的摄影社区中，相互借鉴、交流，共同提高。

第二，线上摄影提供了更多的学习资源。在线上摄影社区中，有许多优秀的摄影作品供欣赏，以及摄影教程和技巧分享。我曾经从一些线上摄影论坛中学到了许多拍摄技巧和后期处理方法，这对我的摄影创作带来了极大的启发和提升。通过参与线上摄影比赛和展览，我还能够接触到来自世界各地的优秀作品和摄影师，了解不同地域和文化的摄影风格，拓宽了我的视野。

第三，线上摄影培养了我的观察能力和审美品味。在线上摄影社区中，每个人都可以发表自己的见解和评价。通过与他人的交流和讨论，我学会了更加细致地观察和分析照片，了解一幅作品背后的创作意图和技术手法。同时，我也学会了欣赏不同风格和题材的摄影作品，培养了自己的审美品味。线上摄影社区如同一个巨大的艺术殿堂，每个人都可以在这里找到属于自己的艺术灵感和情感共鸣。

第四，线上摄影让我更加注重构图和色彩搭配。在线上摄影社区中，我曾经参与了一些摄影比赛，其中有些比赛要求以特定的主题或构图形式进行创作。这些比赛让我不再只是随意按下快门，而是更加认真地思考画面的结构和构图规律。我开始学习如何运用线条、对称、平衡等构图原则，以及如何利用光线和颜色进行创作。在这个过程中，我不断尝试和实践，不断从失败中学习和成长。

第五，线上摄影教会了我分享与鼓励。在线上摄影社区中，每个人都有自己的创作，都希望能够得到他人的关注和赞赏。在这个过程中，我也明白了分享和鼓励的重要性。我发现，当我与他人分享自己的作品和心得时，不仅能够得到他人的反馈和指导，还能够以一种更加开放和包容的心态去欣赏和学习他人的作品。在线上摄影社区中，每个人都是独立的个体，但同时也是一个相互学习和成长的集体。

总结起来，线上摄影给我带来了很多意想不到的收获。它打破了空间的限制，让我能够随时随地进行创作和学习；它提供了丰富的学习资源，让我不断进步和成长；它培养了我的观察能力和审美品味，让我更加懂得欣赏和创作优秀的摄影作品；它让我注重构图和色彩搭配，提升了我的创作水平；最重要的是，线上摄影教会了我分享与鼓励，以一种开放和包容的态度与他人共同学习和进步。在未来的摄影创作中，我将继续发扬线上摄影的精神，不断探索、学习和成长。

[5] 线上摄影心得感悟

摄影是一种通过用镜头捕捉瞬间，表达视觉美感的艺术形式。作为一名摄影爱好者，我始终对摄影技术和视觉艺术有着浓厚的兴趣。在摄影实验课程中，我有幸能够学习和实践各种摄影技巧和理论。本文将详细介绍摄影实验中的心得体会。

在摄影实验课的第一次实践中，的任务是探索光线的特性和运用。我尝试了不同的光线效果，包括使用背光和侧光拍摄。通过这次实验，我发现光线的角度和强度对照片产生的效果有着巨大的影响。背光可以创造出柔和、梦幻的氛围，而侧光则能够产生强烈的阴影效果。在拍摄人像时，我学会了如何使用侧光来突出模特的轮廓和面部特征。通过这次实验，我意识到了光线在摄影中的关键作用，并且学会了如何灵活运用光线来创造不同的效果。

接下来的实验中，探索了颜色的运用和对比。我学习了如何通过选择不同的背景和补光来强调主题的色彩。在拍摄风景照片时，我发现在颜色饱和度高的季节，如春季或秋季，拍摄出来的照片更加丰富多彩。通过实践，我开始注意到周围环境中不同颜色的组合对照片的整体效果产生的影响。我还学会了使用色彩对比来创造出强烈的视觉冲击。例如，在拍摄黑白照片时，我会选择有强烈对比的元素，如黑色和白色的搭配，以增强照片的表现力。

在实验中，我还学习了如何使用构图来增强照片的视觉效果。通过调整拍摄角度和选择合适的框架，我能够通过构图来引导观众的视线。例如，我会利用对角线构图来增强照片的动态感和层次感。我还学习了如何使用重复、对称和黄金分割等构图原则来创造出平衡和美感。我发现良好的构图能够使照片更加有吸引力和引人注目。

最后一次实验是关于运用不同的镜头和焦距进行拍摄。通过比较不同镜头下的照片效果，我发现镜头的选择对照片的视觉效果有着巨大的影响。广角镜头可以拍摄出广阔的景观和夸张的透视效果，而长焦镜头则能够聚焦在远处的细节上。通过实践，我学到了在拍摄不同主题时选择合适的镜头是至关重要的。

通过这一系列的实验，我对摄影技术和视觉艺术有了更深入的理解和认识。我学会了灵活运用光线和颜色来创造出不同的效果，学会了利用构图和镜头选择来增强照片的视觉吸引力。我还发现摄影实验的过程中，耐心和细致的观察是很重要的。只有通过不断的实践和观察，才能不断提高自己的摄影技巧和艺术水平。

摄影实验给我带来了很多的收获和启发。通过学习和实践，我逐渐掌握了一些摄影技巧和理论，并且提高了自己的视觉艺术表达能力。我相信，在今后的摄影实践中，我会继续努力探索和提升自己的摄影技能，用镜头记录生活中的美好瞬间。

[6] 线上摄影心得感悟

[7] 线上摄影心得感悟

[8] 线上摄影心得感悟

寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机，但是，冰雪照片拍了很多很多，可真正打动人心的佳作却很少很少。特别是摄影爱好者，看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但冲洗出的照片却很少有满意之作，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。究其原因，恐怕是未掌握其拍摄要领，对冰雪摄影的特殊性缺少了解之故。针对这些情况，结合多年来拍摄冰雪的经验教训，谈谈冰雪摄影的要领，与影友交流磋商。

摄影miyamoto- Canon EOS 5D Mark III

冷对相机有什么问题呢?一般数码相机的可运作温度是0~40度，气温太低，主要被影响的是相机的电池，电池的消耗速度会比正常快得多!解决方法就是要带多一些后备电池使用了!

有雪就有水了，如果相机保护得不好，溶雪就有机会令相机故障了。解决方法：现时不少相机都已经有供潜水用的防水袋供拍摄时使用，可以到各大相机配件店看看。由大型单反到小型的小DC都有。

为什么会这样呢?主要原因是相机在拍摄相片时测光原件会默认雪是18%灰来测光，曝光量就会不足，这个时候相片看上去就比肉眼看上去更黑了。

太阳光看上去是有一点暖的，和白雪的反光相比，白雪看上去就有点蓝蓝的，

一般情况下，为了让相片的颜色看上去正确，相机的白平衡系统都会自动将偏红的颜色调蓝一点点，让相片看上去和肉眼看上去差不多一样。但在拍摄雪地时，相机会将雪地的反光判为太阳光，结果再调蓝一点点时，相片颜色就变成蓝蓝的了。可以试试手动设定“曝光值”(EV)和“白平衡”(White Balance)这两个选项，慢慢微调至自己满意为止。

拍摄冰雪与拍摄其它景物一样，选景十分重要。选景包括场景的选择、前景、背景的选择，以及主体在画面中的位置和大小等多个方面。

场景指全景、中景、特写等多个景别。选择远景和全景等大场面，其目的是在展示声势，制造气势，让读者放眼欣赏辽阔的冰雪世界或白雪皑皑的高山大川。什么光线好呢?这个问题的答案非常简单，那就是只要驾驭好，什么光线下都可以拍摄出好照片。但是，比较而言，冰雪摄影还是逆光拍出的效果最好。

在逆光照射下，才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗黑色的背景，两个条件齐备，艺术效果才会更加突显出来。

面对此情此景令人兴奋，但我们在大河东岸，眼前的一切景象都是在正面光照射下，很少看到阴影，场面显得十分平淡。

[9] 线上摄影心得感悟

摄影作为一种艺术形式，拥有独特的魅力和表现力。在我的摄影历程中，我深深感受到摄影对于美育的重要性，它不仅能够提升个人审美素养，还能够启发思考，传递情感。下面我将详细具体且生动地描述我在摄影美育中的心得与感悟。

摄影是视觉艺术的一种表达方式，通过镜头捕捉到的画面能够唤起观者的感官体验，塑造美的形象。在我进行摄影创作的过程中，我深刻体会到摄影对于个人审美素养的提升起到了重要的作用。通过对光线、构图、色彩等元素进行捕捉和运用，我逐渐培养了对美的敏感度和独特的审美眼光。在观察世界的过程中，我学会了发现平凡中的美，尝试将美妙的瞬间定格下来，从而感受到摄影艺术所带来的审美愉悦。

摄影不仅是一种艺术表达，更是一种思考的过程。在拍摄的同时，我要思考怎样通过构图、主题等手法来传达我的意图，与观者进行情感上的交流。摄影让我学会了观察和思考，激发了我的创造力和想象力。有时候，我会选择在拍摄中突出某一个细节或角度，从而引导观者的视线和思考。例如，我曾经拍摄过一张黑白照片，只有一个孤独的人影在街头行走，通过这张照片，我想表达的是现代社会人们的孤独与迷茫。摄影的思考性让我学会了如何通过影像来传递自己的情感和观点，从而激发观者的共鸣和思考。

摄影也是一种情感表达的方式。每一张照片都记录了拍摄当时的情感状态，温暖的阳光、深邃的眼神、动人的笑容都能够通过图片传递给观者。摄影让我懂得了观察生活中的细节、感受生活的美好，并将这些感动通过镜头传递出去。在某一次旅行中，我拍摄了一张日落的照片，红彤彤的夕阳正照在大海上，给人一种温暖而宁静的感觉。这张照片让我感受到了大自然的伟大和宁静，同时也传达了我的情感和思考。通过摄影，我能够将内心的情感与外界的美景相结合，创造出独特的艺术形式。

通过我的摄影历程，我深刻地体会到摄影美育对于个人的成长和发展的重要性。它不仅提升了个人的审美素养，培养了观察和思考的能力，还让我学会了用影像来表达情感和思想。在未来的日子里，我将继续努力拍摄更多具有艺术性和思考性的作品，将美育的力量传递给更多的人。

[10] 线上摄影心得感悟

一、摄影感悟

中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力；另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的。例如：拍风景不是地图记录；拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

二、摄影体会

高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

，要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。

速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄；前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

三、工作照片的拍摄技巧

稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4—8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

—”数轴，“+”指增加曝光，“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

[11] 线上摄影心得感悟

摄影心得：追寻镜头背后的故事

摄影，对我来说，不仅仅是一种记录的方式，更是一种表达自我的艺术形式。每一次按下快门的瞬间，都是我与这个世界的碰撞与连接，是我对这个世界的感受和理解，是一种心灵的交流与延伸。

作为一个摄影爱好者，我追求的不仅是一张美丽的照片，更重要的是能够通过我的镜头，捕捉到背后的故事，传达出照片背后的情感和寓意。对于我来说，摄影是一种观察力与敏感度的结合，是对生活的审视和思考。

我认为一个好的照片应该具有生动的表现力。在拍摄时，我会观察身边的环境和人物，并选择能够最好展现主题的镜头、构图和光线。例如，在拍摄人物时，我会关注他们的表情、动作和背景，通过抓住他们真实的一瞬间，展现出他们的个性和情感。这样的照片不仅能够让观者感受到被拍摄者的情绪，还能引起他们的共鸣和思考。

我认为一张好的照片应该有独特的视角和构思。好的摄影不仅仅是对已有事物的记录，更重要的是通过摄影师的创意和想象力，将平凡的事物与场景赋予新的意义和解读。因此，我鼓励自己在拍摄中不断探索新的角度和构思，将自己的个人风格和独特观点融入照片中。这样的照片不仅更加生动鲜活，还可以给观者带来视觉的冲击和思考的启示。

我也非常重视后期的处理和修饰。当然，照片的真实性和原汁原味是非常重要的，但是适当的处理和修饰可以提升照片的质量和艺术效果。通过调整对比度、颜色和光线等参数，我可以突出照片中的主体或细节，增强照片的表现力和观赏性。但是，我也要注意保持照片的自然和真实，不过分夸张和虚构，以免失去照片本身的意义和情感。

我认为摄影不仅仅是单纯的技术和工具，更是一种对生活的热爱和理解。我会利用摄影来记录身边的美好和故事，经常外出旅行和拍摄，通过不同的主题和场景，捕捉到生活中的细节和变化。同时，我也会学习和了解其他摄影师的作品和经验，不断提升自己的技术和创作能力。摄影对我来说，是一种生活方式和态度，是我对世界的感受和呈现。

小编认为，摄影对我来说，是一种对生活的思考和表达。通过我镜头的聚焦，我能够展现出生活的多样性和美好，记录下每一个珍贵的瞬间。更重要的是，我希望通过这些照片，向观者传递出我的情感和理解，引发他们对这个世界的思考和反思，共同感知生活的真谛和意义。摄影对我来说，是一种力量和责任，我会继续努力追求更好的作品，让我的摄影之路更加精彩和有意义。

[12] 线上摄影心得感悟

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解 ，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。 要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要， 作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西， 只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品， 欣赏了教程中精美的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美 。

[13] 线上摄影心得感悟

摄影学习心得通用5篇

摄影学习心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的摄影学习心得样本能让你事半功倍，下面分享【摄影学习心得通用5篇】，供你选择借鉴。

摄影学习心得篇1<\/h2>

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

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作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

摄影学习心得篇2<\/h2>

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影学习心得篇3<\/h2>

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

摄影学习心得篇4<\/h2>

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影学习心得篇5<\/h2>

春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20__第十二届摄影比赛拉开序幕。

记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾……

第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如绘画，书法，文学，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。透过镜头用心看，世界如此美丽!

[14] 线上摄影心得感悟

《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。 在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。

[15] 线上摄影心得感悟

来省教育电视台实习已有半个月了,很庆幸被分到新闻中心,我的专业正好是广播电视新闻学,也算是对了口。

记得刚进新闻中心时,我对新闻采编工作只是一知半解的,大多是从书本上了解的,以为记者是很强大的群体,可以随心所欲而不受约束,然而电视台的实习经历却告诉我不是这样的:首先，电视台受上级政府宣传部门领导,每个星期都会有上级的选题下发,比如上个星期,重点是报道各行各业学习两会,其后的新闻采编几乎大都是围绕这一中心。其次每条新闻必须经过层层严格审核,在确定选题前,须经主任签字同意,记者才能实施采编,新闻稿完成后,也必须由主编台领导依次修改后，才能配音、剪辑并送交总编室。

记者也是人，在新闻采写过程中，良好的人脉和人际交往能力可以事半功倍，这是我的切身体会。实习第二天，我就跟随黄老师去新余出差，对当地某大学进行采访报道，虽然和该校以往素不相识，但黄老师与人交往能力极其出色，我们受到热情接待，还与该校领导建立了很好的友谊，该校非常配合我们采访，主动提供资料，仅仅几个小时就顺利地完成了采访、拍摄任务。回来路上，黄老师告诉我，作为记者，人际交往也是工作的一部分，没有被采访对象的积极配合，采访几乎是不可能完成的。

在电视台里，记者任务重，工作繁忙，很难有专门的时间来指导我们，刚开始我还显得有点无所适从。卢主任要我们多看多写多观察，看就是要多看资深记者、主编是怎样写作及修改稿件的;写就是自己要多练习，提高写作能力;观察就是多动脑筋，稿件该怎么写会更好、更具吸引力，从什么角度入手，新闻稿的价值点在哪里，都需要自己去摸索和领悟。后来无事时，我就把保险柜以往的稿件拿出来看，学习他们的写作方法和技巧，自己也尝试写一点，受益匪浅。

如今各媒体之间竞争日趋激烈，尤其是电视新闻对记者技能要求极高，新闻采编都是单兵作战，独立完成。所以记者不仅要能编会写，还要摄像和剪辑二者兼备，提高个人效率，因为很多新闻都是当天要播出，记者上午采访、摄像，下午要写出新闻稿，配音后还要进行剪辑，丝毫马虎不得。

在电视台实习的日子里，我明白新闻采编工作远远要比学校学校所学的来的更复杂，先说写稿，在课本上我们也知道新闻的五W、倒金字塔结构、跳跃性思维、设置悬念，但真到了让我们来写的时候，就不知道应该如何安排文稿结构，从哪里入手。尽管我们在校时都用过摄像机，基本操作也都会，可是一到了新闻现场，就不知道拍哪些东西，用什么角度，用什么景别，我摄像时机子不稳，画面有抖动，根本不能用。最后是剪辑，我们都学过非线性编辑软件，可是当真正要求将镜头组接成有完整意义画面时，又一筹莫展。

这次实习也让我明白，无论什么事都要认真去做，态度要端正，开始记场记时觉得很枯燥、繁琐，后来一位台里老师告诉我，不要以为记场记就什么也学不到，你在记场记时可以边观察镜头的拍摄角度，还可以自己琢磨画面和采访的取舍，而且你帮老师做完了事，自然他有机会就会教你。

当然，很多东西不可能在短时间内完全学会，但在电视台的实习中，我了解到了电视新闻的制作流程，知道自己有哪些不足和缺陷，在以后的学习工作正不断改正。在接下来的实习中，会更加珍惜，主动向实习老师学习写作和摄像，使自己更适应新闻工作的需要。

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