罗刹海市读后感(集锦3篇)。
罗刹海市读后感 篇1
存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花：也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。——艾青如是说。
艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。
《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持***而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。
从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!
之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。
接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的.旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。
但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。
地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。
罗刹海市读后感 篇2
有些人害怕光，有些人恨光，因为光发出的针刺痛了他们自私的眼睛。
但艾青的诗让我明白，光从来都不便宜。它是世界上最高贵、最纯洁的希望。它告诉我们，光是最伟大的存在，只知道放射，却不求回报。
只有当光洒在地球上，填满世界，人类才会有灵魂，有思想，不再匆忙，为了生活，而是为了爱，为了光。
艾青讴歌光芒和土地。他渴望光明，寻找自己生命的意义。他讨厌所有的黑暗和战争。虽然文字不带刀，但他的文字却字字珠玑，一下子敲打着中国人民的心。他把对光明的渴望寄托在痛苦的人民身上。他的家庭、国家、世界和同情心使他的眼睛经常含着泪水，他也唱成了一首又一首绝唱。他赞扬了为一切不平而奋斗的`精神，字里行间充满了辛辣和讽刺，但却表现出拳拳爱国之心。
世界上所有的美都离不开光。光是温暖，是爱，是希望。那些充满黑暗的岁月已经过去了，但黎明的光仍然微弱而黑暗。青春，愿你我摇曳着新时代的风铃，握住岁月的鞭子，毫不犹豫地投身于追求光明的潮流，唱着永恒的赞美诗。
罗刹海市读后感 篇3
一首首沉郁苍凉的诗歌从他的笔下流淌出来。在笔尖与纸的触碰与摩擦间，他对祖国、土地与人民的爱倾泻而出。字里行间他深沉地唱出了祖国与土地曾经遭受过的种种灾难。这位“太阳”与“火把”的歌手，影响了一代又一代青少年的思想，他便是被人们称为“归来的诗坛泰斗”——艾青
在《大堰河——我的保姆》一诗中，艾青沉重悲壮的怀念了他儿时的保姆——大堰河。大堰河是中国悲苦的劳动妇女的一个缩影。他忍受着地主们的压迫、醉酒丈夫的欺辱，同着自己一生数不完的艰难困苦含泪离开了人世。至死她口中呼唤的依旧是孩子的名字。大堰河把她孩子画的花花绿绿的“关云长”贴至灶旁。即使在梦中，他梦见的依旧是孩子娶了娇美的.媳妇，亲切的喊她“婆婆”，大堰河是勤劳的，她从不抱怨什么，只是含着笑劳动，通身闪耀着中华民族坚强、勤劳的光芒。艾青在表达自己对昔日保姆的怀念与不舍时，也揭露了社会的黑暗、人民的多灾多难，以及自己对美好生活的无限展望。
艾青在法国留学时，受到了象征主义的养分，在他的诗歌里，意象十分丰富。艾青对“光”“黎明”这一系列代表新生的意象有一种特殊情感。在那个国土沦陷、民族危亡的关头，他满怀对祖国的挚爱与对胜利的渴求，表达了对未来的希望与对新世界的展望。“光”是温柔的、是明亮的，象征着知识、智慧与自由土地，象征生他养他而又多灾多难的祖国及辛勤劳作于土地上的人民。
太阳也是作者抒发自己情感的一个主要载体，在不同时期，艾青使太阳的形象也有着不同的风采。在20世纪30年代，诗人用它揭露和控诉这个畸形的社会，抒发了自己的不满与愤怒，在抗战前夕则用它激励全国团结一心，觉醒起来，投入战斗，争取胜利，在人们奋起抵抗时，诗人用太阳表达自己欢喜，兴奋的心情。太阳亦是中国光明前途、革命必胜信念的象征。“太阳”的到来则代表了新的希望与生机。
诗人艾青作为一个觉醒的知识分子，时刻用他的笔提醒人们一定要奋起抗战，取得革命的最终胜利。他的笔触细腻，唱响了无数人的内心世界。在诗歌中，他把叙事、对白与抒情有机结合到了一起。不拘一格的自由书写与歌唱使他获得了自己的语调，是一次“语言的解放”。
艾青以“民族的忧患为己任”的写作主场，把诗歌与显示相结合。他对民族的痛苦与希望的歌唱，唤起了一个时代的巨大共鸣。因此艾青的诗歌对人们而言，也极具感召力。中国十世纪三、四十年代，被称为“艾青的时代”。