戏剧活动个人总结|戏剧活动个人总结(汇集13篇)

时间:2019-06-30 作者:工作计划之家

戏剧活动个人总结(汇集13篇)。

★ 戏剧活动个人总结 ★

《戏剧中的荷马》教学总结

索福克勒斯是雅典奴隶主民主制全盛时期的悲剧作家。他出身商人家庭,在政治上是温和民主派。他一生据说创作过130部悲剧(一说123部),但流传至今的只有七部,其中《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最负盛名。

《俄狄浦斯王》被亚里斯多德誉为希腊悲剧的典范,剧中的悲剧冲突、悲剧性格和悲剧效果代表了希腊悲剧的特点。剧本一开始就摆出严重事件,强烈地烘托出悲剧气氛,并且在加强这种气氛的同时把剧情逐渐推向高潮,情节发展合理,每一件事都是前一件事的必然结果。情节虽然复杂,但条理清楚,表现简练紧凑,剧中每一个戏剧动作,都恰到好处地发挥了最大的效果。剧作家以高度的概括力把戏剧冲突浓缩在俄狄浦斯王追寻杀死老王的凶案一事上,而故事的绝大部分都摆在剧情以外,由剧中人转述出来。戏剧中的许多“悬念”,只通过克瑞翁带来预言,先知忒瑞西阿斯被迫说出凶手名字,王后伊俄卡斯忒劝说国王时泄露老王被杀地点,科任托斯使者说明国王非科任托斯王后亲生,和老王仆人证明他曾把婴儿俄狄浦斯交与科任托斯牧羊人,都解释得一清二楚。悲剧的地点、时间、人物和情节的处理都非常简炼。再加上索福克勒斯善于利用其语言能引起联想的特点,造成一种为观众所理解但剧中人物不理解的戏剧情境,俄狄浦斯所处的不自知状态,增加了他的悲剧性。在残酷恐怖的命运面前,俄狄浦斯的英雄行为非常壮烈,激起了观众的怜悯和恐惧。

索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中虽然没有完全摆脱命运观念的影响,但在这个问题上已经有新的突破;他的英雄人物不再是消极地接受命运的支配,而是积极地向它进行斗争,命运之神的合理性、正直性开始打上了问号,不再像埃斯库罗斯悲剧中所表现的那样“善有善报,恶有恶报”,把命运之神看作是公正的道德裁判者。俄狄浦斯王是一个精明诚恳、主持正义的理想君主。他为人民消除瘟疫,为城邦兴盛尽心尽职。由于父辈的罪过,神把悲剧的命运安排到他的头上。命中注定他要杀父娶母,并且在他身上无意之中已经应验。他的扶危济世之心决定了他追究杀害先王凶手的义举,而真相大白则把他推向了灭顶的深渊。他的行为越是崇高,结局越是悲惨。

个人的坚强意志和英雄行为与命运的冲突以及英雄在与命运的斗争中不可避免的毁灭,这一命运观反映了古希腊人将尚不理解的社会发展趋势和个人的遭遇归因于命运的捉弄,并以此来解释人与环境,人与人的冲突。《俄狄浦斯王》的故事虽然取材于古老的传说,但反映了当时的社会情绪。俄狄浦斯是一个堂堂正正的英雄,他正视现实,绝不苟且,刚毅果断,勇于承担责任。这也是一个理想的民主派领袖的形象。他体贴民众,忠诚公道,不贪图一己私利。这样杰出的.领袖,高尚的英雄,下场竟如此悲惨,贴切地表现了英雄意志逃不脱命运桎梏的痛苦惶感,也充分流露出当时民主派对矛盾百出、江河日下的城邦社会无可奈何的沉痛、悲愤的心情。非常明显,此悲剧主要不在于写悲,而在于表现崇高的英雄主义思想。俄狄浦斯明知命运的险恶,却以顽强的意志向命运挑战,显示了道义的力量。这个剧本的悲剧性冲突存在于坚强与正直的英雄俄狄浦斯与不可抗拒的命运之中,在作者看来,命运无疑是由神灵注定而无法摆脱的,但俄狄浦斯遵循高尚的道德原则,力图反抗命运的顽强意志,以及忧国忧民的美好品质,都值得肯定和歌颂,而命运却注定这样一个优秀人物要成为罪人,这正说明了命运之神是非正义的。这种对神和命运正义性的怀疑,以及对个人独立自主精神的肯定,正反映了雅典奴隶主民主制兴盛时期民主派思想意识的高潮。与此同时,人在命运面前所表现出来的无能为力,也透露了作家对已萌发社会矛盾的雅典现实的一种感受。

在戏剧结构上,诗人采用回顾式结构,使整个剧情多样化,矛盾冲突更为集中紧凑,结构更为复杂、严密、完整。他讲究情节的统一,注重戏剧内在联系,书记剧本成为一个有机的整体。

索福克勒斯在剧中注重写人,不注重写神;注意刻画人物性格,不注重大段抒发人物感情。使人物性格成为剧情发展的基本动力。他善于用三言两语勾勒出个性鲜明、栩栩如生的人物形象。并且经常采用对照手法,用性格相反的人物衬托主人公的性格,使人物性格更为鲜明夺目。

索福克勒斯在剧中还突破抒情诗式的悲剧形式,减少合唱队的作用,首先采用第三个演员,增加了剧中人物,增加了戏剧动作,对话占据主要地位。

《俄狄浦斯王》的风格朴质、简洁、自然、有力。对话明快紧凑。合唱歌词优美,有些合唱歌词被誉为古代抒情诗的典范。

★ 戏剧活动个人总结 ★

一、活动目的:

为了迎接20xx年元旦的到来,增添节日的喜庆气氛,特开展此项活动。本次活动通过以班级为单位表演节目的形式,来宣传我校艺术教育魅力,进一步丰富校园文化生活,增添校园艺术氛围,大力推进职业学校的素质教育,加强青年文化建设,充分发挥文化育人的作用,培养学生的感恩情怀,促进学生审美素质的不断提高。

1、汇演以学生集体或部分学生演出为主,班主任和任课老师加以指导。采用歌舞、合唱、戏曲、相声、舞蹈、小品、器乐等多种形式,以各班参赛方式进行。

要求各班自己策划排练,自备音乐磁带以及服装、道具等。各班要充分调动全班同学,积极构思,认真策划,做好节目的排练工作。构思形成的节目于12月20日前上报校团委办公室。(节目上报注明班级、节目类型、节目名称、指导老师及演员名单)

2、节目内容要求健康向上,提倡自编自导,要求录制好伴奏音乐,有统一服装和化妆。

3、比赛分初赛和决赛,初赛初定于12月21进行,初赛选出20个节目进入决赛,并进行彩排,决赛具体时间另行通知。

4、除高三毕业班外,每班必须选送一个节目参加。

1、评分标准:采用10分制,去除最高分和最低分,取平均分为最后得分(保留小数点后两位小数),其中表演(4分),编排(2分),服装、化妆(2分),舞台效果(2分)。

2、奖项设置:以学校为单位进行评奖,设一等奖2个,锦旗一面,奖金150元;二等奖5个(其中语言类1个),锦旗一面,奖金120元;三等奖8个(其中语言类1个)锦旗一面,奖金100元;优胜奖6个,锦旗一面;特殊贡献奖一个,锦旗两面。

九、活动要求:

1、各班认真重视,加强指导,精心构思策划,认真协调排练,保证充分排练时间,确保每个节目的质量。

2、加大宣传,充分调动学生,认真排练,营造积极、热烈的活动气氛。

3、全体教师积极参与,协调配合,确保活动顺利、热烈的开展。

2、负责节目验收、编排;

3、彩排和正式演出总策划;

4、主持人选拔、主持词和节目串词撰写。

(二)办公室:

1、会场布置:横幅(“安化县职业中专东坪校区(黑茶学校)20xx年元旦文艺晚会”)、对联、背景(已安排谭虎设计)、评委席(桌布和5张办公桌)、花阶(课桌和地毯);

2、奖品准备:一等奖锦旗2面;二等奖锦旗5面;三等奖锦旗8面;优胜奖锦旗6面;特殊贡献奖锦旗2面;

3、摄影摄像;

4、准备校长新年致词发言稿;

5、工作人员计班、统计。

③室内球场前后门、舞台前面花台和幕后各安排两名学生挂牌值班,舞台左右门(安全值日员值班);

④安排学生干部,准备五个火盘放在评委席。

2、刘纯副主任:

①负责评委人员的组织,评分规则。

1、负责灯光布置与维修;

★ 戏剧活动个人总结 ★

时光飞逝,一转眼又到了紧张的期末备考阶段。回首本学期,大家收获甚多。在整个学期中,大家积极参与社团的各项活动,社团气氛融洽,充满了欢声笑语。

这学期,我们社团举办了许多精彩纷呈的活动,得到了团委社团部及其他兄弟社团的一致好评。当然其中有一些不足,有待改进和完善。我们将从以下几方面回顾本学期我们社团的工作。

一、纳新

一般来说,一个社团需要新鲜血液的加入才能保持它旺盛的生命力,因此本学期初的纳新工作是我们社的重中之重。在社员出谋划策共同努力下,通过板报、宣传单以及等多种方式共同作用下,最终较圆满的完成了即订的纳新目标。功夫不负有心人,经过我们的努力,纳新成果还算令人满意。有近8个新社员加入我们戏剧社的大家庭中,为我们社团增添了新的活力!

二、表演

众所周知,我们社团的宗旨是:繁荣校园文化,创作精品节目,打造校园明星。所以在表演方面我们尽可能的为社员创造舞台,提高他们的积极性和表演能力。在即将到来的圣诞节,我们社与律动协会将作为学校的代表参加海口市八校联盟的环保演出。另外,学院马上要举办的元旦晚会,我社也准备了节目。在接下来的`时间里我社还将会继续努力创作更多的精品节目,繁荣我院校园文化。

三、相关活动

1、社团文化周

作为丰富校园文化生活,增强各协会及各协会会员之间了解与友谊。我社积极配合活动、组织社员参加并取得优异的成绩。

2、元旦晚会

元旦晚会历来是我院各项活动中的重头戏,我社一直以来非常重视此项活动。就此次活动我社将用最好的剧本配以最优秀的演员阵容,力求为我院广大师生在来年奉献一部文艺大餐。

四、总结

在这个学期,我们摆脱了以往的`懵懂幼稚,在向学长取经及老师们的帮助下社团组织积累了丰富的经验,与此同时我们也暴露出了许多的问题,比如说:

1、会员责任分工不是很明确,工作积极性不够高。

2、社员之间相互了解不是很充分。

3、制度不够完善,体制不够健全。等等。都是我们的不足之处,对于工作之中取得的成绩我们不骄傲;对于工作之中我们的不足,我们不回避。希望各级领导及兄弟社团、广大同学们批评指正,以端正我们工作态度,明确前进方向。为下学期更好的工作,更好的奉献我院师生奠定坚实的基础,为我院美好明天增添属于戏剧社的一份力量。

一个学期的时间是如此短暂,似乎纳新还是在昨天的事情,相聚总是这样显得珍贵。在这一学期中我们每个人在一起共同经历了社团的风风雨雨,有欢声笑语,也有遗憾叹息,每一分每一秒都见证了大家的努力,大家的付出。每一次活动,每一个节目都饱含了大家的心血,社团正是因为有了大家才如此充满青春和活力。在即将走过的2011年,我们社团谱写了一段温馨愉快而又辉煌的乐章;面对即将到来充满未知的20xx年,我们已经做好了准备,以高昂的斗志,最饱满的姿态迎接新的挑战。我们坚信,社团的明天会更好,让我们一起创造新的辉煌!

★ 戏剧活动个人总结 ★

姓 名 身份证号码 性 别 男

年 龄 24岁政治面貌 中共党员婚姻状况 未婚

视 力 状 况 良好身高(厘米) 167 cm体重(公斤) 56 kg

民 族 汉族户口所在地 江西省技术职称

最 高 学 历 本科现居住地 江西省毕业时间

求 职 状 态 目前正在找工作电话、手机

EMAIL 个人主页

地 址 邮编

受教

育及

培训

状况

20xx.9 至 20xx.6:南昌大学

戏剧影视文学 戏剧影视文学 本科

就学城市:南昌

专业描述:电影赏析,电影的起源、发展和成熟。学习世界著名电影的叙事结构、电影语言及电影特技的发展和运用。学习到许多的电影理论知识,以及电影的拍摄制作流程,包括摄像和后期剪辑等。

20xx.9 至 20xx.6:南昌大学

戏剧影视文学 戏剧影视文学 本科

就学城市:南昌

专业描述:电影赏析,电影的起源、发展和成熟。学习世界著名电影的叙事结构、电影语言及电影特技的发展和运用。学习到许多的电影理论知识,以及电影的拍摄制作流程,包括摄像和后期剪辑等。

工作经验摘要

任职公司名称: 盐城滨海电视台 。

20xx.7 至 20xx.9:外景协助

工作地点:江苏盐城

工作职责和业绩:主要负责娱乐节目宣传和收视率调查工作,对电视台的各项工作有了初步的认识。对本专业的电影和摄像理论也有了进一步的认识。

任职公司名称: 南昌大学 。

20xx.10 至 20xx.12:DV制作

工作地点:南昌大学

工作职责和业绩:参与本版影视实验DV原创及公映活动。这是本专业理论课程的重要实践活动,不但对导演、摄像、剧本创作、制片等工作有了进一步的认识,而且大大提高了专业方面的实践能力。

任职公司名称: 凯诚文化传媒有限公司 。

20xx.9 至 20xx.12:摄像和大洋编辑后期制作

工作地点:江西南昌市

工作职责和业绩: 负责摄像以及大洋后期制作。

求职意向

现从事行业:其他现从事职业:--未提供--

现职位级别:初级职位(两年以下工作经验)

期望月薪:2000-3000元目前月薪:2000-3000元

可到岗时间:一周以内期望工作性质:全职

欲工作地区:南昌市(含区市县)

欲从事行业:媒体/新闻出版/文化传播、文化/艺术

欲从事职业:文案策划/媒体策划

技能特长 热爱影视后期制作和摄影摄像熟练运用PremiereAE 大洋编辑等后期制作软件  具有较强的写作能力担任雄鹰报的编辑 大学英语四级C1手动挡驾驶证 中级摄影证 计算机初级证

外语水平 第一外语:英语 普通英语四级

第二外语:英语 普通英语四级

兴趣爱好 爱好游泳、足球、篮球等各种体育运动,喜爱音乐、文学。对本专业学习的电影有着深刻的感情,喜欢新颖创新的电影和独特的电影叙事结构。

自我简评 有工作责任心,为人诚恳,具有较强的适应能力和应变能力。具有谦卑、虚心的学习态度。乐于助人,能够和谐的处理好于同事的关系,具有团队合作精神。

★ 戏剧活动个人总结 ★

本次的“社团周”,戏剧社本着营造浓厚的文化艺术氛围,推动校园文化建设的宗旨。策划了本方案。

具体活动如下:

xx月18—xx月19,戏剧社的社员会在xx校园将经典的戏剧形象重塑在大家眼前。我们将选择一些优秀的剧本来重复经典的情节,并融入我们的一些创新。

从20日到21日,我们将与学生进行互动,让他们参与其中,感受艺术魅力。我们将挑选一部分广为流传的剧本,戏剧俱乐部的成员将为参加活动的学生配音。参加活动的同学根据我们的配音随机应变,用自己的肢体语言来演绎他们所扮演的角色。

为使活动清晰、不凌乱,每轮活动仅选2人参加。这样,故事情节中的矛盾就更加突出,观众也更加意识到了这一点。(参加活动的同学有礼品送)。

xx月22,是有奖竞猜的活动,以丰富同学们的戏剧知识。

xx月18—xx月22,我们活动的场所都会有世界著名的编辑、导演、演员的介绍以及一些有文学价值的影片推荐。希望能扩大学升对戏剧的了解,提高他们对戏剧的兴趣。活动期间也会和寻摄影社和动漫社联合招募理事。

★ 戏剧活动个人总结 ★

第1篇 戏剧600字<\/h2>

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

    贵州毕节地区金沙县贵州省金沙县逸夫中学初一:李景帅

第2篇 中国戏剧600字<\/h2>

璀璨的文化

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶,是我国的国粹,是世界文化历史的瑰宝,也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”,昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种,传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史,经历了历史的沧桑变化,但是它们现在仍然流传至今,流传在民间,它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧,去还是留

如今,但是随着时代的变化,看戏剧的人渐渐减少了,科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了,如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前,手握鼠标,就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了,除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始,我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了,不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步,还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧,找回中华民族五千年来的风情,组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征,既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑,领略中华民族的传统风情。我相信,我们的民族之花一定会开得更加灿烂,让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

    广东广州海珠区蓝天中学初二:甜心可可

第3篇 戏剧的知识500字<\/h2>

一、概述:戏剧

1、定义:戏剧是一种综合的舞台艺术,借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。

2、特点:

(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

关于“三一律”的知识见162页第四段

(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局

开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。

尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。

(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有:

(1)、舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式:分幕分场。墓是大单位,场是小单位

4、戏剧分类:

(1)、艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧

(3)、题材反映的时代不同:历史剧、现代剧

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等

(6)、演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

作者和《雷雨》

作者曹禺,原名万家宝,1910年生于天津一个没落的封建家庭,1933年在清华大学四年级时,完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》,以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华,引起了戏剧界的震动。《雷雨》是我的第一声呻吟,或许是一声呼喊”。

继《雷雨》之后,曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。《雷雨》《日出》是他的代表作,成就最高。解放后,曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。

标题的象征意义

《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候:“;天气更阴沉,更郁热。低沉潮湿的空气,使人异常烦躁。”这样的天气终于导致夜间雷电交加,风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”:四风、周冲触电而死,周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。作者用“雷雨”为题形象地告诉人们:20年代半封建半殖民地的中国,一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。

第4篇 人间戏剧1200字<\/h2>

很长一段时间以来,都一直相信自己已经真正长大。嘴巴上虽然说,“生活一定会有更猛烈的艰难埋伏在前方等着自己”,但在潜意识里,还是信誓旦旦地以为,自己不会有迈不过的坎。仿佛整个世界,渺小得完全被自己踩在脚底。

近来一连串的,十分不顺心的事情,在自己身上接二连三发生。原先的饱满信心,也在现实的无奈中消失殆尽。终于由衷地承认,世界并不是自己想的那样渺小。

这些不顺心之事,虽已过去。但随之而来的恐怖感和种种悔恨,如水葫芦繁殖在并不干净的水域一般,长久生长在我心间,难以斩除。心中的烦闷倾诉不尽。睡眠时多次做恶梦,然后清晨醒来之后难以分辨那究竟是梦境还是现实。顿足捶胸,后悔曾经走过的路,想要重回从前,重新走过这段路途。但世上并无时光机。椎心气血,埋怨人世不给予自己曾梦寐以求的,反而剥夺自己为数不多所拥有的。但上帝对每个人都是公平的。

于是反复给挚友打电话。想要在他们的声音里,寻找熟悉的温暖感觉,寻找安慰。仿佛唯有如此,时光才能得以安然度过。

就这样,一次一次地手机停机,接着一次一次地充话费。打电话到手机没电,嘴巴倾诉到疲惫。然后发现,一个人终究不能只靠别人的安慰度过难关。只有靠自己的力量走过艰难的日子,才能真正地成长一步。无论这种“艰难”,是物质上的还是精神上的。

那天晚上,独自一人坐在书桌前,打开台灯。想要认真细致地读某本书。手指挨个抚摸书架上的书的脊背,最终选定了史铁生。他的文字从来韵味深远,耐人回味。

翻开笔记本,一边摘抄一边品味。

所谓命运,就是说,这一出“人间戏剧”需要各种各样的角色,你只能是其中之一,不可以随意调换。

写过剧本的人知道,要让一出戏剧吸引人,必要有矛盾,有人物间的冲突。矛盾和冲突的前提,是人物的性格。境遇各异,乃至天壤之异。上帝深谙此理,所以“人间戏剧”精彩纷呈。

以苦难去做福乐的投资,或以圣洁赢取尘世的荣耀,都不是上帝对约伯的期待。

譬如一只花瓶不小心摔下几块碎片,碎片的边缘尽量参差诡异,拿开补在花瓶上也肯定严丝合缝。而想要复制同样的碎片或同样的缺口,比登天还难。

人不可以逃避苦难,亦不可以放弃希望。

我一个要好的同窗,手骨折了。原因他不愿多说。后来我了解到,他是因为和父母闹矛盾,一时的苦闷堆积心头,想到了自残。

之前一直觉得他很开朗。一起吃饭,打球,谈天,都不见他有什么想不开的地方。但回头想,若我不说,又有多少朋友明白我的苦闷呢。

我除了平和的一句,祝你康复,就没有给他更多的安慰。所谓安慰,往往像在裂开的墙壁上裱糊的一张薄薄的纸,注定肤浅。每个人都会有自己的无奈,它们有的是无法用言语来展示与衡量的,静默是它们的姿态。情感的裂痕,只能靠双方的力量,一点一滴慢慢弥补。或者搁置断壁残垣,索性重建。而第三方起不了决定作用。

我想还是应该相信时间。有太多太多所谓的昌盛,在时间面前,都会现出它们虚弱的原型。内心的伤口,在时光的治疗中终会慢慢愈合。世间既非天堂也非地狱,不能以为前方有迈不过的坎,同样不必杞人忧天。

重读了《挪威的森林》,渡边在失去了挚爱的直子之后,堕落了一个月,在玲子的帮助下,依靠自身的觉悟中,最终站立起来。全书的结局便是如此。

我觉得这就是最好的结局。

第5篇 人生—戏剧250字<\/h2>

莎翁说:人生是一场悲剧。这也隐含了人生本就是戏剧,只是是否是悲剧,就没有人清楚了。我们在舞台上演绎各自的形形色色的梦想。

有人高歌狂舞,做出人不风流枉少年的模样有人愤世嫉俗,以显职业奋青身有人随波逐流,放浪自身。

人们的青春在舞台上演绎,而真实的表现仅仅是一出戏剧,永远的被人铭记,这是不现实的,这也是不存在的。可人们依旧在买力地演,逼真地演,毫不犹豫将敷衍的标签贴在自己的额前。

世界就是一个巨大的舞台,我们只是一个个戏子,画上浓浓的伪装,隐藏真实的内心。而金钱的身份是导演,它让清高的女演员脱下衣服陪它睡觉,它也同样扮演天使和魔鬼。

第6篇 戏剧理论400字<\/h2>

戏曲者,国之粹也。始于汉代,至今逾千百年矣。其类至多,或华,或雅,或婉,不可胜数;其艺至杂,或吊,或吟,或翻,或斗,不可名状。国为其倾者,数以万计。而今世风日上,新生之物层出不穷,古戏剧之风几殆矣。或问曰:“戏剧者,去乎,留乎?”

吾以为戏剧留且必留。

或驳曰:“今影视层出,歌曲并起,其音其色,胜戏剧倍矣。戏剧至此,其祚将终,是归之时也。”殊不知影视歌曲,皆源于戏剧乎?其兴其盛,皆以戏剧为本,今舍本而求一时之利,不可取也。

或又曰:“戏剧之风已逾千年,有其盛时,亦有其衰时。其衰时已至,天下之人,问津者无几矣。况其问津者,皆已老矣,俟其殁后,谁又继之?故戏剧之艺,虽源远流长,然天数已尽,是已之时矣。”吾以为此言差矣。爱戏之人,虽少而可增余者,虽老而可增少者,岂可言少?况戏剧已逾千年,虽有其衰时,岂能就此弃之?若多为民传之,行之,则戏剧之兴可待也。

京剧者,民俗之写照,国风之反映,世事之记载也,故不可弃。而振戏剧之风,你我之任也。望诸君切勿推辞,则戏剧可再兴也!

    四年级:樱贝贝

第7篇 戏剧人生700字<\/h2>

前几天我一直在追看一部肥皂剧,觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的,因为我本不是个多愁善感的人,不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回,我却看得心伤不已,我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历,也许都有吧。

到底电视剧是人生,还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪,却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话,会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了,是悲惨的还是完美的,心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能,生活是无法意料的,你只能一步步地走下去,直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中,女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话,她说:“爱在世间有着各种不同的形貌,有一种爱是寡言的,它的付出也许是独断的,它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的,它的付出也许是不自主,它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的,它的割舍是因为一种希冀,希冀所爱的人,拥有比自己更幸福的人生,它的放弃是因为是由于一种不舍,因为爱得太深,所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口,都毫无保留地打动了我,让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福,一个人在执着地守候的,而我就选择后者吧!离开,你将遇到你人生的一万种可能,希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了,这并不是真的放弃,它的割舍也是因为一种希冀,希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明,等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活,但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能,每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

第8篇 戏剧人生150字<\/h2>

人生像什么?以我有些悲哀的看来,人生如戏剧,被安排好了剧情,而我们只是演员,按照剧本演出来。从出生的那一刻起,戏剧开演,直至死亡,结束。

按照剧本,我们上幼儿园,升小学,升初中,进重点班,考高中,考著名的大学,接着工作,赚钱……直至死亡。这样的人生,完美,演给自己看,但却不能按照自己的意愿来演,如傀儡,除非我们能有自由,但真正的自由,谁曾拥有?

第9篇 戏剧的起源1000字<\/h2>

中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

第10篇 奥运戏剧化600字<\/h2>

说起奥运,有的人会想起杜丽、刘翔、王丽娜、田亮等等的运动员,可我却不是。在三十多名运动员中,o我留下深刻印象的是贾占波。

在那比赛的那天晚上,我们一家三口坐在沙发上,怀着激动的心情看他比赛。

“好!”我住的那个小区里传出这个字。没错,我们小区的人都在为贾占波喝彩。贾占波真是利害,从第一发子弹起就领先,这样子金牌贾占波自然手到擒来。正所谓“行家一出手,便知有没有”,贾占波真不赖。天知道贾占波失手,让一个美国运动员追上来了。这样第一把交椅o了美国运动员,贾占波只好做第二把交椅了。这时候想拿金牌简直是梦里拉金子——想得美!我像泄了气的皮球一样,软弱无力地坐在沙发上。

我的心像是有十五个吊桶打水——七上八下。贾占波根本不会赢,他没有赢的希望。也是美国选手打得多好啊!

最后一枪了,贾占波屏息瞄准,像一尊塑像一般一动不动。这时,我仿佛是贾占波,手拿着气枪,屏息瞄准,心想:美国选手真棒,但我也不能逊色,我要比他更进一层楼!几秒钟后,贾占波奇迹般地赢了。因美国选手没打中环。

这时,我思绪万千,我的心像波涛汹涌的大海,像飞流直下的瀑布,心情久久不能平静。贾占波的顽强不屈、拼搏到底的精神感动了我。全因他那精神,中国又增添一枚金牌,全因他那精神,奥运史上又产生一个纪录。

经过这一场比赛,让我感觉到中国运动员有着坚定的信念和不到最后一刻不放弃的精神与品质。这种精神与品质将我引导我们中国走进成功的辉煌!

第11篇 高考戏剧阅读指导500字<\/h2>

难点攻略

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。与散文、诗歌、小说并列的戏剧文学,指供表演使用的剧本。我们这里所说的戏剧的鉴赏,主要指的就是对剧本的鉴赏。尽管近些年高考文学作品阅读从未选考过戏剧,各地的模拟卷也较少涉及剧本阅读,但并不意味着今后就一定不会考查。

鉴赏戏剧时要注意以下几点:

理清戏剧冲突。戏剧冲突,主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境的矛盾冲突,其中主要表现为剧中人物的性格冲突。剧中人物由于性格不同,文化修养不同,对社会的认识和采取的态度也不同,形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突渗透于剧作的全过程和全要素中,它是题材的基本内容,情节运动的基本动力,主旨显现的决定性依据。把握住了戏剧冲突,就等于抓住了总纲,纲举而其目自张。

如何理清戏剧冲突呢?我们知道,社会矛盾往往有一个发生、发展、激化和解决的过程,这就决定了戏剧冲突也有一定的发展过程——通常包括开端、发展、高潮和结局。不管是多幕剧,还是独幕剧,戏剧冲突都有一个完整的发展过程。因此我们可以从情节的推进入手进行分析。分析时,可把一场戏分解为若干小单位,进行微观把握,省去不重要、交代性的情节细节,仔细研究主要事件、主要场次的描写,最后把各个场面合起来,作综合分析。如《窦娥冤》第三折,写窦娥被押赴刑场,直至行刑的全过程,按情节的开展,这折戏可以划分为三个场景:被押赴刑场的情景,与婆婆诀别时的情景,临刑时的情景。抓住其中的“指天斥地”、“发下三愿”这两个主要场面,不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街,为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心,这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死,从而更深刻地批判了毁灭美的黑暗现实。

品味戏剧语言。戏剧里有两种语言:一是舞台说明,包括人物、时间、地点、布景的说明,动作、表情、声调的说明,幕起、幕落的说明;二是人物语言,戏剧上称为台词,包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段,我们探究艺术形象,主要从分析戏剧语言入手。

分析舞台说明,体会它对塑造人物的辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明:“午饭后,天气更阴沉,更郁热。低沉潮湿的空气,使人异常烦躁……”这一段舞台说明,交代了故事发生的时间和舞台氛围,奠定了悲剧情调,烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪,也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。

品味人物语言,体会它对塑造人物的主要作用。人物语言是戏剧语言中的重要部分,它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作性、潜台词三方面入手。所谓个性化,是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。例如《日出》中顾八奶奶关于爱情的话:“爱情就是你心甘情愿拿出钱来叫他花,他怎么胡花你也不心疼,那就是爱情!爱情!”,一句话把她黑色的出身、地位、气质、教养以及黑色的灵魂暴露无遗。所谓动作性,有时表现为人物的动作冲突,如周萍打鲁大海;有时表现为人物内心的活动,比如鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心理,等等。我们所说的动作性,主要指人物的内心活动。如《雷雨》中繁漪关于吃药的那句台词“这些年喝这种苦药,我大概是喝够了”,恰如其分地表述了她特殊的处境和她对环境的不满和反抗,人物细腻的思想感情波澜,通过动作化的语言,淋漓尽致地表现了出来。所谓潜台词,就是话语字面意义以外的一种深层意义或者说言外之意。如《雷雨》中,当鲁大海听说代表返回、工人复工、自己被开除后,愤怒揭露周家的罪恶发家史;周萍则出言相骂,大打出手,此时,鲁侍萍话语中的两次转折(“你是萍,……凭——什么打我的儿子”、“我是你的——你打的这个人的妈”),充分展示出侍萍与周萍母子相逢时辛酸、机智、欲露急藏的心理。

欣赏人物形象。在了解戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上,还要学会欣赏戏剧人物形象。戏剧中的一切因素,都集中在人物身上;一出戏的成功与否,关键在于人物能否在舞台上站立起来。这就要求人物形象必须具有典型性——个性和共性的统一,只有这样,人物才能栩栩如生。以周朴园为例,他是一个言必称“秩序”的道貌岸然的家长,一个大煤矿的法人,一个体恤下情的经理。可是,他又是一个口是心非、心狠手辣的伪君子,一个贴着金装的魔鬼,一个高唱开明的暴君,一个需要感情、玩弄感情、最后失去一切感情的“精神乞丐”。这是一种特定的专属于他自己的“周朴园现象”。但是这种现象,又是一种时代现象和历史现象的浓缩。这一精神怪胎,正是中国封建主义的专制性、专横性、自私性和伪善性,和西方资本主义的冷酷性与精明性的结合而诞生的,是半封建半殖民地社会的上层统治者的“文化——精神”的代表,是时代的大雷雨注定要将其荡涤的社会残渣的心理标志与人格标志。这两个方面是密不可分的。周朴园之所以成为周朴园,成为社会的也是个人的周朴园,这是因为他生活在独特的又与普遍性相联的社会环境中,他必然对此做出各种适应,由此而形成了他的习惯,他的处世方法,他的独特的行为方式和思维方式,形成一种专属于他自己的人格和性格;而这种特殊的人格和性格,又是他应付环境的历史所形成,所以它必然具有社会性。

第12篇 贴鼻子游戏300字<\/h2>

这个游戏是全班同学一起玩的。如果谁贴中就得两颗糖,如果贴不中就得一颗糖。老师在黑板上画了一个小丑的头,它有眼睛。嘴巴。头发……就是没有鼻子。

开始玩贴鼻子游戏了。同学们排成一行。第一个上去的是小明,老师用红领巾蒙住小明的眼睛。他用手拿着纸鼻子向黑板走去。小明想这个应该是鼻子的位置。于是他往黑板一贴,贴到小丑的眼睛去了。惹得大家哈哈大笑。我迫不及待地等着,终于轮到我了,我看准小丑的鼻子的位置,老师把我的眼睛蒙上。眼前顿时一片黑暗。心不由"咚咚''地直跳,生怕出洋相,我定了定神,开始摸索着,向黑板走去,这时我的直觉告诉我这就是鼻子的位置,往这一贴,没想到真的贴到了,我高兴得又蹦又跳。

这就是我最喜欢玩的游戏--贴鼻子。

第13篇 品三国《隆中对》1500字<\/h2>

某导演正在排演一场《隆中对》的戏,详情如下:(茅屋内,孔明开始吟诗):“我本南山凤,岂同凡鸟群…”(“停!”观众甲登场):“不好意思阿,导演。我想问一下您这戏能拍广告吗?”(导演):“什么?要我帮你拍广告?凭啥?”(甲笑嘻嘻说道):“导演,这您就不懂了!我妈说了,您要真肯为她店里的〈猴头猴头牌洗脚〉液拍个广告,她愿出2万支持您这戏!”(这一说,把导演眼圈都急红了。他上下思量了会,对着演员一阵嘀咕,最后说道):“没问题!有我呢。好,开始拍戏!”

(孔明又吟起诗来):“我本…”

(停!观众乙登场):我说导演,您停会儿。我二叔公也说了,您要为他厂里的〈呱呱牌剃发刀〉拍个广告,他也愿出2万支持您这戏!”(导演这下可乐了。想了会,对着演员又细语几句。忙道):“包在我身上啦!好,咱们重新开始…”

(正当戏至高潮时,又有人喊停了…一下子导演可火了!)

(只见观众丙气呼呼地钻进人群来,忙道歉道):“对不起阿,导演!您又得重拍了。我刚接到我大姨子的电话。她知道您拍这戏,欢喜得活像个杨贵妃。她命我火速拨款5万支持您这新版本。只要您为她那〈狗狗牌乌鸡丹〉拍个宣传广告。不知您意下…”

(导演一听5万,马上变得笑眯眯的,对着阿丙是一阵寒暄…)(不知啥时,导演身边又挤来了10多个要拍广告的,导演真是乐不思蜀。随之一叠叠百钞入袋,导演更是喜笑颜开。终于忙完了,导演重新安排了剧情,宣布正式开始拍戏!并挂上了“时间已到,杜绝广告”的牌扁。)(孔明开始吟诗):“我本南山凤,岂同凡鸟群。英俊天下有,谁能佐圣君?”(吟罢,刘备便在屋外登场。只见孔明茅屋前卧了一只猴子,便也吟到):“猴头猴头,全国一流!”(再细看,后院堆了一大堆〈双胞胎乳猪料〉,即叫刚剃光头的关羽,张飞运回府去。自己朝内走去…刚入内,便看见正在饮〈乌龙山茶〉的孔明,欣喜万分):“此位莫非是似那〈猪猪牌洗洁精〉般家喻户晓的孔明先生?”(孔明忙作礼道):“小生正是!将军莫不是如那〈兔兔牌红烧酒〉般驰名中外的刘皇叔刘备?”(不敢当,不敢当!)(真是有失远迎呐!哈哈,将军请入坐。)(随即,两人对坐于〈暖洋洋沙发〉中)(刘备首先打开话题):“先生隐居于此,可知我找您比找〈哈哈牌止咳液〉还难阿!”(孔明也满怀激情地说道):“小生何尝不是等将军如买〈乐乐牌咖啡粉〉般辛苦,真是相见恨晚阿!”(刘备听了,点了点头。仔细打量着孔明,说道):“看先生如此眉清目秀,精神焕发,轻松自在!定有何神奇妙方吧!”(孔明笑道):“将军真似服用了〈闪亮牌滴眼露〉般慧眼识珍珠!不错,小生我是使用了〈呱呱牌剃发刀〉才显得眉清目秀,而食用了〈花花牌安神液〉才使我精神焕发!同时我又穿了〈香港牌不臭鞋〉,更使我漫步得轻松自在!(刘备听了,忙点头称是:)难怪先生大名不在互联网和居民户口上。原来先生非比寻常,乃〈超人〉也!既然先生如〈万事牌收音机〉般通晓万事,何不为我讲讲天下大事?”(孔明点了点头,从他那〈逍遥牌T衬衫〉中掏出一幅〈Q版三国彩纹地图〉说道):“将军细看,吴国孙寇食用了〈忍者无敌霸王浆〉而虎据一带,魏国曹贼亦饮用了〈王者风范天皇酒〉而称霸一方。若将军能及时吞服我这包〈天生我才QQ糖〉和此盒〈狗狗牌乌鸡丹〉,那可真谓鸡犬升天,前途无量阿!他日必能出人头地,名垂千古!”(刘备听了,兴奋地说道):今日真乃听君一席话,似服〈何不凡消食液〉,让我口服,“心亦服”阿!先生何不就此出山助我?”(说着,刘备便要拉孔明出山)“将军且慢!我观今夏日即至,军中蚊虫甚多,将士无法休息。在此怎可忘带〈蚊不叮〉以慰三军呢?”“还是先生有远见,〈卧龙岗大学〉出来的人就是不一样!先生所言极是啊!”随后,刘备便请孔明坐〈路路顺拖拉机〉出山了…

《特别说明,本文以某小品为灵感》

    广东梅州丰顺县汤坑中学高二:黄招贤

第14篇 雪中游戏550字<\/h2>

晚上,我伴着阵阵的呼呼声入睡。第二天,大地便披上了一件件厚厚的银装。

多美的小雪花啊!又小、又厚、又柔、又轻。就像那高贵的白天鹅轻轻地抖动翅膀上一片片小小的羽毛,飘飘悠悠地落了下来。整个世界都迷迷茫茫,美不胜收。这真是“呼如一夜春风来,千树万树梨花开”啊。各家各户的孩子看见这漫天的雪花都激动极了。我也不例外,连忙跑到外面和伙伴们玩起了打雪仗。

打雪仗开始了,雪球在空中飞来飞去。由于双方隔着场地,又隐藏得十分隐蔽,都很难打中目标。我从表哥侦察得来的“情报”中,知道“敌方”的隐蔽,就缩手缩脚地摸到“敌方”的左侧。等小明刚露身影,就给他个出其不意。没想到他发现了我,但也躲避不了了,雪球早已准确无误地击中了他。在我得意之时,突然一只雪球从前方向我飞来。说时迟那时快,我猛地一扑倒,雪球与我檫肩而过,在不远处炸开了。我又掷出了一个雪球,却跟小红投来的雪球相撞坠毁了。我们不由得哈哈大笑起来。

这时,雪下得更大了,双方的战斗也更加激烈了。

大家乱成了一团,一个个都成了雪人,可是没有一个人在哭,也滑一个人感到冷,人人都像英雄一样,一个劲地往前攻,口里还不停地喊着:“冲啊!杀啊!缴枪不杀!……”

在漫天的大雪中,大家玩得多么痛快啊,整个“战场”充满了欢乐的叫喊声……

第15篇 恶作剧500字<\/h2>

在我六岁的时候,我跟一些要好的朋友,在一条小河边钓龙虾。

在钓的时候,我们把竹子折下来,再把鱼线,打个死结,铁钩来钓虾。如果你想钓龙虾就要放长线,用大块大块的肉,不然是很难钓到的。

材料都事先准备好了,我们开工了,我本以为他们都打算钓小虾(因为钓小虾钓得快哦)结果他们都想钓龙虾。于是,我便对他们说:“你们也太贪心了吧,想钓龙虾,不可能的。没想到他们异口同声的说:“你钓小虾用来塞牙缝吗?”哈哈哈哈哈……差点被他们气疯了。哼,钓大虾就钓大虾,怕你呀。我刚一说完就钓到了一只龙虾,还是连本带利呢!!!我说:“没吹牛吧。”其中一个说:“了不起呀,看看我桶里吧!”我看了一下,边笑边说:“真了不起。”结果我笑的差点掉到河里了。他说:“怎么了?说完他朝桶里看了一下,目瞪口呆,怎么全是蛤蟆!!!”我的天呀!“说完他就羞愧的跑回家了。(嘻嘻,我弄的恶作剧)

钓完之后,我们往家里走,走着走着我感到桶越来越轻了,我一看桶,龙虾全被他们“偷”走了,我说:“你们给我站住。”就这样我们在黄昏下打闹着回到了家……

温州市石坦巷小学五年级:陈浩然

第16篇 悲剧1200字<\/h2>

乐观的人看悲观的人是一个滑稽剧,而悲观的人则把乐观的人看作闹剧。

张爱玲其实是一个稍稍有些才华的普通女子,带着一股上海的味道,而所有人都把她称为胭脂气味的人。写到她,无非写旗袍,写沉香缭绕,写美丽而苍凉的眼神或手势。也许他们并未读过,并未读懂她的作品,写来写去,由悲伤写到悲哀,由伤感写到可笑,这本身就是一个悲剧。

然后就是语文。语文不是文学,语文没有文学的气息,没有文学的神秘与天然。文学是美玉,不加雕琢,而语文只是像玉的石头,还要郑重其事地打磨、抛光,然后根据我们加工的标准与否估价、出售。而那玉,却被我们扔出好远好远,扔得遍体鳞伤。我们需要以标准的字体,写出标准的答案来填满那方方正正的横线。然后,我们一个字一个字地按八股的形式填满作文格子。注意,内容积极乐观!除诗歌外文体不限!字数不少于800字!我们一切都在为考试服务,深恶痛绝之后还要继续和它们打交道。所有人都很无奈,但所有人都在这样。

因为无奈,所以悲剧色彩。

写下这些离经叛道的文字,然后还要一切正常。我们一遍一遍地诉说,大家司空见惯,谁也无法改变。无法改变,就必须适应,这是所有大人挂在嘴边的话语。

的确,一个人不能改变什么,但一群人,或是说是整个社会,如果在一种腐败的氛围下,仍能若无其事地推波助澜,或仅仅是袖手旁观,笑呵呵地面对学子的无奈抱怨,老师的不由自主,自上而下的一种怪异风气,就不那么好笑了,甚至可以说是一场彻头彻尾完完全全是一场悲剧了。悲剧太充分了,整个社会就嗅不出一丝一毫悲伤的气息,大家在麻木、疯狂、机械地高速运转,我们的社会一片欣欣向荣,形势一片大好。我们听着政治会议上不厌其烦的中庸之词,看着一次次闪光灯下人们标准的笑容和坐姿,甚至是标准的鼓掌方式。几千年来生生不息的儒学藤蔓缠得中国透不过气来,外部苍翠葱茏,内部痛苦不堪。但唯有这样,大树才未倒去。

新时代,这藤自然不复如初,它被贴上了新的标签,与树浑然一体。风过,树叶与藤枝哗哗响动,流水一般晃动着多少年来的屈辱,化作轻音浮去。无论藤是多么科学与正确,树,再不是健康的树了,它已经心甘情愿地做了藤的奴隶。甜美庄严神圣的儒学之花正经地开着,香气混着毒气,一直钻入树干,直至树全被腐蚀。

树,在刚开始时,有几根青藤显得格外秀丽,但日子久了,蔓延的藤占据了外部,渗入了内部,大树受蒙蔽过久,即使觉醒也无法挽回。既然好看,又很正派,就这样欢迎它,顺应它。细细的枝叶顺树干由根向上生长,努力达到顶点,而底部的根,没有营养而痛苦不堪。

这是一棵遮天蔽地的树,树盖如轮,枝分似伞,吸引了无数异国者的目光。它们是禽类,扯裂藤蔓,掠走果实,然后洋洋自得而归。那时的大树虽花凋果残,枝叶零落满地,却稍稍透进了些阳光,让一些觉醒的树叶向外寻求新的世界。混乱过去了,一切归于平静,然而藤很顽强,浩劫之后仍死死控制着大树。

然后,是现在……

如果说大树是种悲剧,也许有人反对,因为它经历了风风雨雨走了一路顽强。但一个民族长期沉稳寂寞地孤立在世界的东方,其内部已经接近死气沉沉,再好的激活也只能让边缘地区探出目光,内部,再往内部,黑暗还是黑暗,死角处是千年堆积的尘埃,有民族的丑陋与落后。这,不算是一出悲剧吗?几千年的历史固然可喜,但历史越长,就越难清扫干净。久而久之,某些肮脏的,也被人们接受为干净的。到了这个地步,再想清洁,从何入手?大树的悲剧,或许就在于此吧!


★ 戏剧活动个人总结 ★

《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻,突破了悲剧与喜剧的界限,努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。

例如《哈姆雷特》中,哈姆雷特死去的父亲的灵魂,《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中,国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑,在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中,公爵的弟弟将其哥哥赶走,撺掇权位,到后来公爵的弟弟归还权位,公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材,就使得文章内容更加丰富,增强了故事的趣味性,更能够吸引读者的眼球。 而纵观其所有作品,都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报,恶有恶报。(善良的国王无论怎样最后都会恢复王位,而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等)

例如故事《暴风雨》中,故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚,普洛斯彼罗的女儿收获爱情,普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。

再例如《威尼斯商人》中,就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候,机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行,于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克,让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧,故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪,让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动,使得读者身临其境、回味无穷。

纵观全书所有故事,剧情都来自于生活。

爵哥哥的谋权篡位,还是国王里昂提 斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑,无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱,还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情,这些剧情都是取自于生活。因此,人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示,明确正确的方向,走上正确的道路。

★ 戏剧活动个人总结 ★

活动目标:

1、通过观看表演让幼儿了解寄信的过程。

2、激发幼儿表演的欲望。

活动准备:

1、《寄小猫》三段情景表演。

2、小猫的家,以及表演所需要的道具。

活动过程:

一、引起幼儿观看表演的兴趣。

小猫:你好,我是小猫,今天我要去做一件很开心的事。

小猫:我想你们一定很想知道我是怎样来寄小猫的吧。那就请看我们的表演吧。

二、边观看表演了解寄信的过程。

小猫:今天可是个好天气,我想出去玩玩。(在这时候正好熊邮递员从家门口经过)

小猫:再见!我想去离这儿远一点的地方,那我该怎么做呢?(稍停片刻)哈,我有主意了,我就在头上贴张邮票让熊先生把我寄出去。(小猫就在自己的头上贴了一张邮票)

(2)小猫想了个什么办法?

(3)那么你们想知道接下来的故事吗?

小猫:你好,熊先生,我想去旅行。你看我已经在头上贴了邮票,你把我给寄出去吧。

小猫:我头上有邮戳了可以出去玩了。(小猫边说,熊先生边把小猫装进了邮包)

(2)熊先生是怎么来帮助小猫的?怎么把它给寄出去的.?(盖邮戳,装进邮包)

小猫:好美的地方哦!那儿有许多美丽的花和树,还有很多的小鸟哎!

小猫:火车跑得太快了,我都看不清外面了,好长的火车呀,我喜欢这个地方。

三、你们还想看表演吗?那就让我们一起演吧。

活动分析:幼儿对表演活动很感兴趣。通过这样的方式幼儿对寄信的过程很容易就了解了,印象也比较深刻。对于幼儿的表演的欲望就甭提有多高了,但有个别幼儿上来后不开口。

★ 戏剧活动个人总结 ★

**0902班杨竹敏

2011年7月22日星期五,为期8天的襄汾县西贾乡西李村话剧活动开始。

晚上8点整,村长杨水龙宣布2011年7月22日西李村戏剧活动正式开始,全场鞭炮齐响,烟花齐放,掌声雷动。这次演出是“纪念关圣大帝诞辰1851周年庆典”,由村民赵蛋娃出资邀请河津市小梅花蒲剧团演出。演出节目有《三击掌》《芦花》《珍珠倒卷帘》《狱卒平冤》《三搜府》《救裴生》等。

《三击掌》是传统戏全部《王宝钏》之一折。描述丞相王允之女宝釧贤孝,后宫娘娘赐其五色绒线,绣成彩球,抛球招赘。宝釧钟情于器宇不凡的乞丐薛平贵,遂于彩楼上抛球以赠,意许终身。

王允命女悔婚,宝釧坚决不依,终与父三击掌为誓,毅然决裂。

《芦花》是春秋时,孔子**闵损,受继母虐待,冬日以芦花絮衣。一日,随父闵德仁冒雪访师,闵损寒冷难当,其父责其不上进,鞭打衣破始知真相,怒休李氏。闵损跪地苦苦求情,以“宁叫母在一子单,莫叫娘去三子寒”的高尚品德感动了其父,收回了休书,也感动了继母当场认错,阖家重归于好。

本次戏剧活动丰富了村民们的文化生活,受到了村民们的热烈欢迎,得到了大家的一致好评,反映了西李村的“新农村新风貌”和村民们积极向上的新面貌。

西李村文化活动中心

西李村大舞台

西李村天池

关老爷像

关老爷庙

表演现场

西李村的戏迷朋友

★ 戏剧活动个人总结 ★

再精彩的表演也会很快变得令人厌倦,因为它们所展示的仍然是不具有必然性的细微琐屑的日常事物、世俗事物。即便披上夸夸其谈的外衣,其内涵也经不起推敲和审视,况且如果加以留心观察,会发现这些所谓的精彩表演仍然有俗气的现成套路可循,它们的反复出现很快便令人无法忍受。而如果我们把精力放在细节(废墟的材料)的搜集上,就会从中看到神圣之光的反照,看到永恒的意义。如果我们仍然继续仅仅把事物自身当作一个完满的对象,尊重它而不是践踏它,希望从中学习知识,得到身心的愉悦和素养的提高,那么找到这些对象将永远不是难事。原因是什么呢?

按照我们的逻辑,原因应该在于,人相对于物的领域自然是狭隘的,而人作为被造物又不具备对物的质的超越,因此我们总能从物上,从人之外的自然学到新知识、得到新体会、形成新认识。本雅明的逻辑不是这样。他认为,我们在寓言故事中让无生命的东西开口说话,让人之外的自然物行动自如;或者更进一步,我们让字词都具有某种生命力,都以拟人的形式出现。这种把事物自身仍然当作有机体来对待的办法不是不可以,但是有些过时,因为这种对寓言的理解停留在古代的水平。

在本雅明的时代,他认为,尤其是在巴洛克艺术中,拟人化的寓言被寓意象征取代,我们看到的不再是一个原原本本的完整故事,而是一些破碎的东西。温克尔曼对后一种寓言的发展趋势有一些批评言论。他在《尝试一种寓言》中曾经说道,即便是简单如设计一幅图画,也要在遵循简洁原则的基础上进行创作,要以尽可能少的符号表达意义。温克尔曼的说法是有道理的,因为简洁是美的原则之一。他的比喻可以解读为,在形象中拼接许多概念是一种亵渎,类似于背叛或者精力分散,总给人感觉不太真诚。

本雅明对类似观点不屑一顾,认为这纯粹是受文艺复兴影响太深的结果,是人本主义的老调调。即便如此,即便按照人本主义者的主张复古寓言的古代用法和理解,本雅明认为这也无法保证人本主义者所追求的完整性的实现,因为寓言故事毕竟还是构成了罩在事物本身之外的网络,因而当我们张望事物或者事物努力要表达自身时,仍然存在中间环节的隔阂,这同样是不完整的表现。况且,许多理论家并不喜欢这些事物本身,即便它们是完整的,因为和寓意相比,它们的分量实在有些过轻。单一完整形象的运用于是便会造成意义和形象的失衡,而形象的拼接则可避免这种局面的出现。

实际上本雅明认为古代这种通过单一形象进行表达的方式称为象征更加合适,这种方式和真正的寓言区别明显。真正的寓言不是承认物自身具有人格属性,而是证明物自身根本不具有人的属性,只有通过人的给予,物才具有人的属性,或者说,被赋予人的属性。这是一种强加,象上文所说的,一种外在的强迫,根本不能深入到物自身去改变物,而只能是一种强制性的灌输。正像塞萨兹所指出的,巴洛克艺术之所以把宗教故事世俗化,并非出于宗教改革的目的,而只是要把神圣形象日常化,去掉其精神内容,保留其外在,从而为从外面灌注意义预留位置。于是整个自然,按照巴洛克艺术的理解,都是人化的自然。这一观点乍一看和马克思主义的观点颇为相近。但是仔细考虑,两者差别明显。马克思主义的观点把人的本质当作意义的来源,人把自身的精神灌注到物上,物才变得有意义。本雅明的理解则是把神作为意义的来源,人代替神,神通过人,把意义灌注到物上。诺瓦利斯的某些言论被本雅明看作是很好地阐释了寓言的本质。这位16世纪的诗人曾经结合自己的另一个身份———官员,说过下面的令本雅明赞许不已的话,“商业事务也可以诗意的看待……一种拟古的风格,对成堆事物的一种得体的处理和理顺,一点微弱的寓言暗示,一种怪异性、敬重和迷惑,在书写中微微闪光———这是这种艺术的一些本质特征。”[1]

这在本雅明看来非常地道地道出了寓言的本质。寓言对于巴洛克艺术而言,就像一种循规蹈矩的精神,它在看似枯燥乏味的细节堆砌中游刃有余,随遇而安,指引着读者或观众去看那种有些不合常理的细节背后的朦朦胧胧的神圣之物,而这正是艺术有存在价值之处。

本雅明还对诺瓦利斯重视细节、重视片段的观点予以了充分肯定,认为这也和寓言的本质接近。诺瓦利斯说道,断片化的诗句,排除了意义和逻辑性,仅仅留下形式,而寓言意义使其充实起来,具有内在。按照这种观点,那么自然的纯粹的堆积,破旧不堪的角落,在诺瓦利斯看来都是有诗意的。实际上本雅明对此非常满意,认为高度契合自己的观点。至于两人为什么对细碎的杂物堆积如此看重,应该从两人的经历特别是童年经历中寻找答案,然后按照心理学的方法进行解释。这种带着童年美好、朦胧、模糊不清记忆的审美偏好,是对当下的一种轻度的无言的厌恶和对逝去的美好时光的追思的复杂表现。那些魔术师的密室、炼金术士的实验室都是破旧的凌乱的,但是却充满谜一样的吸引力,就像童年时期充满吸引力的谷仓的一角、工具房的一角、外婆的厨房、祖父的书房一样。这种对当下的不确定感甚至不自信让他们把目光投向琐屑的过去,希望能够抓住一星半点可以确定的、承载美好记忆的东西。

我们可以从不同时代、不同国家、不同文化背景中找到大量的运用破碎性描写策略和反讽技巧的作品,但是都可以用来证明巴洛克艺术的正当性吗?在一个现象为诸多事物普遍具有的情况下,我们通常不把它叫做特点,而叫做通用的属性。巴洛克艺术所偏爱的细琐、断片的特点在后现代主义艺术作品中比比皆是甚至泛滥成灾,对于它的反思也早已展开并且得出了辩证的结论:这种对于现实的无奈感和无力感造成的过度关注细节、拒绝深刻的书写策略是一种消极逃避行为。

悲悼剧的整体感情基调是暗色的,是无力的碎片,是惨淡的影子,是隐藏的深刻。只有通过哲学的辩证的角度,才能从这暗淡中看出亮丽光鲜来,才能从中看出悲悼剧的真实力量和价值。本雅明相当正确地看到了悲悼剧在舞台表现方面的弱点,但他为其找到了一个深刻的理由,这个理由就是寓言。正是通过寓言,悲悼剧得以深刻起来,亮丽起来。在悲悼剧的合唱和插曲部分,寓言的作用和寓言的运用尤其明显,这两部分也是悲悼剧中最不可忽视的地方,是观众特别关注的地方。悲悼剧的攻击者极端反感古希腊悲剧,他们把从悲悼剧中找到的有关古希腊悲剧的一些蛛丝马迹当作攻击悲悼剧的最有力的证据。有的理论家非常直白地指出,合唱一类的东西纯粹是古希腊悲剧的遗产,是一些过时的东西。这些理论家认为在德国,特别是在16、17世纪的德国,根本看不到继承古希腊悲剧的必要性和可行性,因为德国不具备承继古希腊悲剧的历史前提,所以类似的做法只能以且必将以失败告终。

本雅明旗帜鲜明地提出了反对意见。他认为,古希腊悲剧中加入合唱固然有其民族传统,和古希腊民族的特点密切相关,但是16世纪和17世纪的德国出现对古希腊戏剧的表面模仿也同样是有依据的。“巴洛克戏剧的合唱并不是外在的东西。合唱是巴洛克戏剧的内在因素,就如同在开放的舞台两翼背后有一个哥特式圣坛的雕塑一样,上面描绘的是圣徒生活的故事。在合唱中,或在插曲中,寓言已不再具有丰富的历史联想色彩,而是纯洁和严肃。”[1]

正像合唱之于古希腊悲剧是自然而然的事情一样,合唱之于巴洛克悲悼剧也是再自然不过的事情。对于巴洛克悲悼剧来说,合唱是其内生部分,是天然的构成要素。当然,不得不承认,巴洛克悲悼剧中的合唱已不同于古希腊悲剧中的合唱,不再把合唱背后的历史或者神话故事作为表达的要义,而只是唱着,纯粹而严肃地唱着。本雅明接下来举了洛亨斯坦《索福尼施布》的一段合唱为例,这是关于抽象的放荡和美德进行辩论时的一段唱词,也是攻击或者无奈的描述女人本质的永恒格式。从这些绘声绘色的词句中,我们看不到具体的清晰的个人,但是我们明白了人背后的意义———而这正是合唱的作用,寓言的作用。这种看似绕来绕去的华丽描写,与中国汉代的大赋在手法上有异曲同工之妙,都青睐华丽铺陈的辞藻。实际上,整个悲悼剧包括其舞台布置又何尝不是如此?只不过汉大赋的表现目的和悲悼剧的铺陈有所不同:后者是为了宗教目的,为了表达神圣之光的伟大,所以把尘世间一切有价值的东西,美好的强势的东西,撕破给人看,指出他们的虚妄和无价值;前者则不同,处于国家和民族兴旺发达时期的士大夫们用满篇的高楼大厦、香车美酒、繁忙街景汪洋恣肆地表述着对于富裕生活的赞美和奢侈生活的'向往。前者相对于后者总体而言是积极的。总之,本雅明认为这种铺陈,这种个体缺失之下的铺陈,和寓言的表达要求极为协调。在合唱或插曲中,寓言或者寓意和形象就这样达到了完美的契合。

其他形象也是如此,它们和寓意的契合也是非常典型的。本雅明举了国王、大臣和弄臣为例。寓意和形象的契合不仅仅局限于国王、大臣和弄臣,其他人物形象也和一定的寓意结合起来,比如提到儿童我们会想到希望与未来,提到年轻漂亮的女士我们会想到愿望与要求等等。当然,这只是肤浅的关于寓言与形象关系的表述,在巴洛克艺术作品中,实际情况要更复杂一些。“这些形象的寓言性质是在情节援指人物的具体道德的罕见和犹豫不决中流露出来的。在《列奥阿米尼乌斯》中,巴尔布斯殴打的那个人是有罪还是无辜,到最后仍然完全不清楚。知道他是国王这就足够了。也没有任何其他方法能解释这样一个事实,即任何一个人物实际上都可以在寓言殿堂生动的画面上找到一席之地。”[1]

并非所有(人物)形象都能够和一个具体的寓言性质对应起来,有些形象只是起到衬托或对比的作用。如果非要在每个形象身上都安放上寓意,那就有可能制造出低劣的艺术品。因此本雅明认为德国悲悼剧在这方面应该好好向卡尔德隆和莎士比亚学习,学习他们如何做到这种平衡:既突出了重点形象,又保证了面面俱到。如果说真诚是一个合适的借口的话,那么显然德国悲悼剧是真诚的,是坦率的,对形象的描述是不加掩饰的,因而也就导致德国悲悼剧的形象许多都是直白如水,缺乏韵味和反思的余地,缺乏寓意安放的基础。这种直白的描述方式是造成德国悲悼剧无法掌握秘密运用寓言技巧的主要原因。补救的方法也有,就是把喜剧吸收进悲悼剧,从而利用诙谐的世俗生活内容掩盖严肃的寓意内容。但是德国悲悼剧对喜剧的吸收并不理想,甚至可以说是灾难性的。

在讨论完合唱的作用并用一大段论述阐明了在合唱中语言和形象是如何结合的之后,本雅明专门提到了插曲。插曲的位置本雅明认为已经逐渐地转到了临近戏剧结局的地方,往往取代了原来合唱的位置。插曲重要性的提高和寓言夸张展示的倾向相吻合,辅佐了寓言更加鲜明地表达自己的存在。在哈尔曼的作品中,插曲的作用达到了一个顶峰,寓言的夸示也达到了高潮。我们看到,辞藻掩盖了文本的结构和言语中的逻辑,修辞达到了勉为其难的程度,舞台插曲被大量的修辞占领。于是文本自身的重要性越来越低,故事本身的意义越来越少。因此,不管戏剧故事是否取材于古代史,也不管插曲的唱词是否表达了人物的某种心理活动,有一点是非常明确的:戏剧事件、故事本身、文本自身,都不是自成一体的独立构成,而是神秘力量统辖下的自然的整体部分之一,是作为自然的必需品而存在的附属品。它不是被人创造出来的,也不是历史活动的产物,而是自然而然一直存在的东西[2]。

同时,本雅明认为,达到和展示戏剧高潮也并非寓言的作用,更不是运用寓言的目的。寓言的目的是和插曲配合,进行引申和解释,指引人们注意背后的意义———神圣之光。正因为这个目的性,在巴洛克悲悼剧中,本雅明承认戏剧的结构并不紧凑。“每一幕戏并非相互迅速衔接,而是台阶式的构筑起来。戏剧的结构包括若干宽泛的层面,其年代视角是同一的,而由插曲所再现的层面则是展示表现性雕塑的场所。”[1]

这样,我们看到戏剧文本被消解了,至少文本的原意被冲淡、稀释了,修辞和形象的联系越来越紧密,文本和形象的联系越来越疏远。于是寓言得寸进尺,开始在戏剧内部创造另外的话语系统,一个新的话语体系。这个话语体系的表意符号是营造出来的整体性的类似于幻觉的东西。一般水平的戏剧作家很难把握这种表意符号的使用,往往无法在营造幻觉氛围与致使观众理解之间达到平衡状态,从而或者陷入不知所云之中,或者重又回到普通戏剧的窠臼里面。而绝妙地使用这种表意符号营造出幻觉般的戏剧氛围是巴洛克戏剧的主要成就。巴洛克戏剧就是希望通过合唱与插曲营造不同于戏剧故事本身的梦幻世界,一个意义的世界,一个脱离了世俗的世界[3]。当然,我们非常明白现实世界———世俗社会和梦幻世界之间有种辩证统一的关系。

在这里本雅明更进一步指出现实世界也开始被梦幻世界所吸收进来,戏剧故事开始被梦幻所融化,代表世俗社会的人物及其行动和梦幻的合唱融为一体,差别消失了,梦幻和现实混在一起,再也分不清楚。甚至在一个形象身上,梦幻和现实也混合起来。这种梦幻的存在与现实中的人物是一体的,与悲悼者是一体的,与忧郁者是一体的;这种灵魂和肉体并立的现象并不是一种呓语,而是对于寓言夸张展示的证明。这种带着狂热的双重属性表达,是对单一的世俗世界的挑战,并因此带来一种崭新的体验,产生崭新的意义。

★ 戏剧活动个人总结 ★

上周去ASTON英语学校,试听英语,感触很深,小结一下:

一、教材差异:ASTON英语课本对比儿子小学三年级的英语课本,同样的画面配文字,ASTON页面设计感觉是在随意摆放,但组合在一起时又看起来很舒服,这样编排方式,不整齐划一,但没有了学习上条条框框的感觉,从视觉和心理上更接近与孩子的认知,就好像雅典奥运会的集体舞,穿着风格相似的各个舞者动作各异,但又不会感觉凌乱,近看每个舞者都陶醉其中,远看,因为大家的节奏和韵律都是接近的,看起来又有整齐的动感之美,就像一棵大树上的树叶,虽然没有两个完全相同的树叶,但是人们不会觉得错落有致的他们不美,当风吹过时,谁会说他们动作不整齐呢?。

二、戏剧教学法:

1、外教在教孩子们学习新内容时始终伴随着体验+游戏+小幽默,比如:在帮助孩子区分Who are you?How are you?时,外教没有直接告知甚至书写区别,而是反复让孩子聆听发音不同,直到学会分辨,回答正确;学习颜色时,外教从袋中拿出一个绿球,指着球,反复读green,让孩子们直接反应这是绿色,再通过提问“What color is it?”的方式,让孩子主动说出单词,当手最后一次拿出时,外教对孩子们做了个怪表情,然后说“No more",孩子们都被逗笑了!

2、用表情+肢体和孩子们沟通,让孩子们多参与,除了配合新的学习内容,尽量减少不必要的.语言干扰!老师让哪个孩子回答问题时,先直呼其名+手势,再用眼神+身体前倾表示关注和鼓励,当孩子回答不正确时,不会直接说不对或直接告知正确答案或让其它孩子回答,而是用表情神态暗示孩子,再试一试!如果孩子确实不能正确回答,老师会自己说出正确答案,并让所有孩子跟读,这样的教育氛围很好鼓励了孩子们主动学习兴趣,同时也培养起孩子们敢于尝试的勇气!

不得不佩服这样的教学模式,很有戏剧的张力,同时具备戏剧的魅力,老师就像一个能带人入戏的最佳演员,他通过自身表情+肢体语言来吸引每个孩子的关注,让孩子感受他的善意、鼓励,从灵魂深处接受老师想要传递的信息!

3、心理因素:为什么孩子们会喜欢ASTON的教育方式,最大的原因,在这里孩子们从内心深处来讲是彻底放松,老师给自己的定位是帮助孩子提高,是孩子们身边的好朋友,孩子们在这里各得其所,乐在其中!

★ 戏剧活动个人总结 ★

作者:黄晨辉

**:《戏剧之家》2015年第24期

[摘要]近年来,我国越来越重视精神文明建设,群众性艺术活动视精神文明建设在基层的重要体现。如何创办贴近人民群众并且得到广大人民群众认可的艺术活动形式是基层精神文明建设不得不思考的问题,而喜剧小品是有着广泛群众基础的艺术活动,为此我们将分析喜剧小品的创作及其在群众艺术活动中的价值。

【关键词】戏剧小品;基层精神文明建设;群众艺术活动

clc编号:j827文档**:文章编号:1007-0125(2015)12-0050-01

随着社会的发展,党和国家越来越重视群众性艺术活动的建设。如何坚定地走群众路线,是继承和发扬中国传统文化,在批评中实践文化建设的重要举措。而戏剧小品是当代戏剧艺术中最亲民的一种,上世纪八十年代小品开始逐渐从艺术院校走向全社会,并受到了人民大众的广泛认可。

因此,我们将全面分析戏剧小品在大众艺术中的价值。

一、戏剧小品的基本特点

(一)参与性强。戏剧小品是戏剧的一种。它具有短小、生动、形象的特点。它自出现以来就深受群众喜爱。我们常说,将人民群众的文艺创作当作服务和表现的主体是基本的思想,但是仅仅如此也是不够的,还应该突出人民群众在文艺创作中的主体地位,也就是充分表现出他们的参与性。

科学发展观要求在政策和管理中要彰显出以人为本的特点,而戏剧小品涉及到了学生、教师、警察、退休职工等众多职业类型,内容也深入到群众生活当中,有着广泛的群众性。

(二)语言生动活泼。戏剧小品之所以能得到广泛认可,是因为它的语言生动可爱,是小品独特的语言风格。由于小品的篇幅一般较短,因此要在较短的时间内表达创作者的主题,在对人物和场景进行简化的同时,还要求语言能够高度简练。

同时在创作中也要注意语言的特色,尽量保持口语化、个性化,也要突出当地方言的特色,而个性化不仅仅是突出人物性格,还要提高其艺术水平。

★ 戏剧活动个人总结 ★

对中学戏剧教学教法的几点思考

安徽省肥东市第一中学宣沫(231600)

中学戏剧教学不同于戏剧学院的教学,中学戏剧教学由于教学目标依然在于构建学生语文知识、培养学生语文能力和提升学生语文素养,所以最重要的不在于表演等舞台形式的**,而在于通过戏剧剧本的解读,把握尖锐的戏剧矛盾冲突,品味优美的戏剧语言,赏析优秀的戏剧艺术形象,理解戏剧丰富的主旨意蕴,从而走进戏剧独特的审美境界,体悟戏剧文学独特的艺术魅力。可以说,中学戏剧教学本质上就是戏剧文学的教学。于中学语文教学相比,戏剧教学有其独特性,但它仍然是在语文教学的前提下进行的。

体现在教法上,应侧重为既要教出语文味,又要教出戏剧味,使两者和谐相生,共同服务于学生的语文能力和语文素养的提高。

文学作品阅读教学无疑要以学生的阅读体验为基础,而课堂教学中学生阅读体验的形成需要教师开展丰富有效的课堂活动,让学生主动参与到有效的语文活动中来,从而实施更有效的戏剧教学。因此,教师应尽最大的努力来设置一个有效的语文活动情境,预设有效的语文活动方案,并在实施过程中灵动引导,为学生深入戏剧文本,感受戏剧之美找到更多适合的切入点。

一.于反复朗读中揣摩

课标指出:“要让学生充分地读,在读中整体感知,在读中有所感悟,在读中培养语感,在读中体会作者的思想感情。”可见,朗读不仅是作为感悟课文内容的重要手段,也是体现学生语文学习能力的一个重要标志。

“以读代讲”、“以读悟情”、“以读明义”的理念已深入人心,琅琅书声、“读”领**的现象成为阅读教学中一道亮丽的风景。戏剧文学作品是耐读的。

如高中必修四《雷雨》一课侍萍和周朴园三十年后偶遇的那场戏,仅从开头至“我们想把她的坟墓修一修”,“哦”这个词的出现频率就很高(共10次,仅仅周朴园就“哦”了6次),可以让学生去摹读,从中体会出周朴园的心态变化过程,从而来准确解读周朴园对侍萍的“怀念”。也可以抓住戏剧文学适合分角色朗读的特征,让学生对分角色朗读。在角色反复阅读的过程中,要把握戏剧冲突,弄清人物心理,分析人物性格;在不同角色朗读的过程中,品味语言,思考其潜台词。

过程中始终尊重学生的点滴发现,尊重学生的独特感受,让学生在和文本的对话中进行思维的碰撞,我想,经过反复朗读,揣摩出来的人物是存在于学生心目中“独特的这一个”,而不是仅仅给周朴园贴上一个虚伪狡猾的标签。

二.于比较阅读中**

布鲁纳认为:“学习者在一定的问题情境中,经历对学习材料的亲身体验和发展过程,才是学习者最有价值的东西。”一切学习都是在一定的环境条件下进行的,从这种意义上讲,“问题情境”可理解为一种具有特殊意义的教学环境。

教师引导学生有目的、有意识地进行比较阅读是一种有效的途径。促使学生在比较中质疑问难、探索求解,是利用语文活动去进行戏剧教学的又一方法。

再如《雷雨》中周朴园语言的另一个独特的特点是常用短问句。教学中,我作了了这样的变动:

鲁侍萍哦,——那用不着了。

周朴园怎么?(变动为“怎么就用不着?”)

鲁侍萍这个人现在还活着

周朴园 (惊愕)什么?(变动为“她真的还活着吗?”)

学生在比较后发现,短问句能更有效地地表现出此时周朴园的“惊慌”。再如笔者执教《牡丹亭·游园》(人教版选修教材《中外戏剧名作欣赏》)这样的一个教学片断:

师:梅兰芳先生在演唱时对“好姐姐”的曲词做了些改动。试着把它和原著比较一下,谈谈你自己的看法。

原作:【好姐姐】〔旦〕遍青山啼红了杜鹃,荼蘼外烟丝醉软。春香,牡丹虽好,他怎么能率先春回大地!

〔贴〕成对儿莺燕啊。

[他]悠悠宁眸,生燕语明,如翦,以莺歌溜圆。

〔旦〕去罢。

〔贴〕这园子委是观之不足也。

〔旦〕提他怎的!

修改后:

【好姐姐】〔旦〕遍青山啼红了杜鹃,荼蘼外烟丝醉软。春香,牡丹虽好,他怎么能率先春回大地!

【帖子】小姐,你看莺燕的声音很好,很吓人。

[他]悠悠宁眸,生燕语明,如翦,以莺歌溜圆。

〔贴〕这园子委是观之不足也。留些余兴,明日再来耍子罢。

〔旦〕有理。

生:我觉得改得好,改过之后更口语化,更方便演唱。

生:我觉得改的不好,原文当中有一个词:“成对儿莺燕啊”,而本来这个时候的丽娘就特别希望自己能够成双成对的。

师:那改掉了就让杜丽娘游园的行为失去了心理依据。知道杜丽娘为什么会“慕春情”吗,在之前的剧情介绍中我特地给隐掉了,在游园之前,杜丽娘的老师教了她一首诗:

关关雎鸠,在河岛上,我的淑女,君子爱死。”她就是这样被惹起了春情的。第二处改得好不好?

生:不好。虽然唱腔比较流畅,但直接改变了杜丽娘当时的心情,人物的压抑感也被削弱了。

师:你这里的“削弱”这个词用的非常好,改动可能是为了演出的需要,但是既淡化了杜丽娘的心理冲突,也与后面杜丽娘在【隔尾】中的唱词“┅┅便赏遍了十二亭台是枉然”的情绪不够一致了。

当然,学生的阅读体验有可能是浅层次的、零散的,杂乱的,甚至有时候是有误的,因此,作为教师,首要的是对学生的尊重,这种尊重体现在对学生从不同角度揣摩戏剧潜台词的尊重上,有效活动过程应该是师生思想的开放的过程,观点碰撞的过程。其次是教师能否发挥应该有的“导读”作用。语言的东西,往往言近而旨远,教师自身应对文本解读有深刻的理解,否则,或是理解偏颇,以误引误,或是浅尝辄止,课堂语文活动就只能停留在浅薄的表面。

三.于语言咀嚼中品味

戏剧语言虽篇各有别,但都是极富张力的。线条之美不仅是戏剧之美的载体,而且还是中国活动可以发挥才华的地方。例如,《牡丹亭·游园》全剧采用抒情诗的笔法,倾泻人物的情感。

语言浓丽华艳,意境深远。一些唱词直至今日,仍然脍炙人口,表现出很高的艺术水准。如果老师能引导学生品味高雅的古典唱词,虽然一句话也令人欣慰。

再如笔者执教《牡丹亭游园》时的一个教学片断:

师:“春女思而秋士悲”是人类一种共同的情感,叶嘉莹先生曾说过:“所谓‘物色之动,心亦摇焉’,而尤以春日之纤美温柔所显示着的生命之复苏的种种迹象,最足以唤起人内心中某种复苏着的若有所失的茫茫追寻的情意”。

从好奇的欣然前往到落寞的伤感归来,似乎,青春的杜丽娘在春光里走过了一段很不平常的心路历程。那么。她看到了什么,听到了什么,想到了什么?

汤显祖被誉为文学才艺派的代表作家,他将用他绝妙的毛笔为我们讲述一个女孩游园的不寻常故事。就文中的前五只曲子,选其中的几支,或一支,甚至可以是某支曲子中的某一句,对其进行赏析或评论,可以加入想象联想,也可以是分析理解;可以写一句、几句或是一小段。通过你的写作,让我们了解、看到甚至喊出今天课堂上真正的杜丽娘。

生:(写)…………

师:刚才我看到一位同学对“袅晴丝吹来闲庭院”中的“丝”分析的非常有味道,我们请这位同学给我们大家读一读他的作品,大家在听的时候看一看能不能给自己以启发。

生:“袅晴丝”的“晴丝”和感情的“情丝”是谐音,春天来了,一种“情丝”融在这个小院的“晴丝”当中。

老师:也就是说,杜丽娘的内心感受融入了外在的风景之中。那你平时会看到这个“晴丝”吗,比如你在校园当中,你会特地去关注吗?

生:不会。

师:那为什么杜丽娘会呢?

盛:那是因为杜丽娘心里有种感觉。

师:哦,有情在前是吧。好,请坐,这“情丝”里面还有没有别的况味?

生:杜丽娘连这个“晴丝”都能发现,是不是就像她之前说的,此刻她真的“闷无端”,很无聊,人只有在很无聊的时候才会关注那些平时不大关注的东西。

生:“没揣菱花……”,从这里看到杜丽娘在个大家闺秀非常的害羞。

老师:你能找到一些词来表达杜丽娘的心情吗?

生:“没揣”,“迤逗”……有些像李清照词中的两句:“和羞走。倚门回首,却把青梅嗅”,就是这个味道,欲走还休的味道。

生:“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,本来是大好春光,丽娘却感慨“奈何天”,“谁家院”,这是在以乐景写哀情。

老师:你说的很好。这是用表面的**场景来书写内心的忧伤。

生:其实这两句词让我想起了柳永的两句词:“此去经年,应是良辰好景虚设,便纵有千种风情,更与何人说。”

师:对,这就是此时的杜丽娘。

生:“剪不断,理还乱,闷无端。”这句话化用了李后主的“剪不断理还乱,是离愁,别有一番滋味在心头”,表达了丽娘此刻内心的情感,愁绪连她自己都不清楚,作为一个怀春的女子,丽娘有这样的心情显得入情入理,也为后文“隔尾”中的直抒胸臆做了铺垫。

师:很好,我觉得你已经走进作品,更走近作品人物了,因为我听到你已经把“杜丽娘”的姓去了,直接称“丽娘”了。(生大笑)

生:“不到园林,怎知春色如许?”我觉得这句话非常的重要,这句话是丽娘的感叹,这里面包含着三分怨,三分苦,三分感叹还有一份喜悦。

这才是真正的杜丽娘,丽娘在深闺十六年却未被人所识,今朝得见春景,这浓烈的春光叩开了她厚厚的心门,在这张纯白的纸上写下了最浓重的一笔,她发现了外面的世界有多么的美好,也引发了她对春景、纯情的憧憬。(掌声)

师:你把丽娘的情绪在这里理解的特别好,可喜的时候又觉得可叹,可怨,可恨,其实还有一个可怜。还有吗?

生:“便赏遍了十二亭台是枉然,倒不如兴尽回家闲过遣。”我认为她是怎么想的吧:

虽然春光无限,虽然是自己家的园子,虽然现在百花盛开,但是这些都不是属于自己的,虽然我欣赏了这么多,尽收眼底,但又能怎么样呢,我最终只能回到深闺当中,去做我的女红,去做我的诗,去学女子的三从四德,所以说她不仅有感慨春光,怨,更多是一种无可奈何吧。(掌声)

在这里,笔者所做努力形式上虽然并无新颖之处,但紧紧围绕唱词之美展开语文活动,教学目标明确,所教内容和目标一致,活动效果较好。“不光发现美之所在,还引导学生发现美之秘密”是需要教师用心地设计好的语文活动的。

四.于情景创想中理解

人教版选修教材《中外戏剧名作欣赏》的“前言”中认为,戏剧教学的一个突出特点和优点就是实演性。限于学时、课程等因素的影响,戏剧的实演有迫不得已的限制性因素,且难以持久展开。另外,中学教科书中的戏剧大多是节选,学生很难看到全貌。

作些随堂、随机的剧情创想是强化学生理解剧本的好方法。比如笔者执教《北京人》(人教社选修教材《中外戏剧名作欣赏》)时有过这样一个语文活动的尝试:

师:一个蕙质兰心的如兰花般的愫方和关在笼子里被驯养的鸽子一样的曾文清,在剧本第三幕的结尾又重新地遇到一起。剧本里没有对白。让我们在他们的会议上增加一些对话。

学生可以单独做,也可以互相合作。可长可短。

(学生思考写作,并展示)

第一组(两名女孩,分别扮演愫方和曾文清)

学生1:你-你,为什么回来了?

学生2:(扮演曾文清)i-i

生1:我的天啊……

学生2:愫方,我(低头转身离开)

第二组(两名学生,女学生,曾文清)

女生:你还是回来了?

男生:愫方,我——,愫方……

女生:为什么,为什么?自由呢,幸福呢?全都不要了吗?

男孩:不,我-不,不是这样的。

女生:(喃喃的)不是的?不是的……

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