惊鸿舞观后感（合集20篇）_惊鸿舞观后感
时间:2018-03-23 作者:工作计划之家惊鸿舞观后感（合集20篇）。
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年轻的演绎
毛主席说：“你们青年人朝气蓬勃，就像是早晨**点钟的太阳。”
第一次看这种关于街舞的电影，当时很有气氛。
与众不同的出场方式，亮眼，绚丽的舞姿，充斥着年轻的激情。中间的那段拼舞，精彩绝伦。小跟班的个人秀那段小插曲，鼓舞人心，最后劲爆的街舞与柔和的芭蕾，浑然一体！
虽然中国式大团圆的结尾早已在大家预料之中。但过程惊心动魄，还是让人捏一把汗！
后来，我发现了很多关于嘻哈舞的视频，并写了一些介绍来弥补我不能跳舞的遗憾；
再后来我自己一个人看，为什么没有了初次的激动人心？感觉很纠结！
我想说的感受是：年轻是我们奋斗的资本。
作为一个新时代的青年，我们追求着不一样的青春。激情、奔放已成为我们的心目标，这无疑吸引着我们年轻的心，沸腾着我们热情的血液！
关于赤裸裸的背叛：我个人关心这些，不喜欢失去友谊。谁没有几个很铁的死党。
没有友情的岁月，很寂寞。没有朋友的日子，很难过。我们应该珍惜这些，珍惜生活中的一切，珍惜每一个人，珍惜每一段感情。
或许，只是一刹那的交集！
所有的所有，并不是一帆风顺的，他们所谓生活就是生下来，活下去。生下来容易，活下去难就是这样说的！学习，工作，爱情...
...都是这样的！我们应该学会面对这些生活给我们一点实践，在逆境中成长，逐渐渐强！
没有谁绝对是生活的强者！
最后：人生是舞台，以蓝天白云为证据，用我们全部的热情去跳一支燃烧的舞蹈，舞出青春。
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在一开始选择去看这部电影不是因为《非常舞者》这部电影的励志故事，而是在无意间看到这部影片有东方神起的参与。但看完这部电影后，最让我印象深刻的不是东方神起，而是这部电影的主角巩俐的励志成长故事。影片一开始，*节奏柔和舒缓，情绪细腻，营造出淡淡的忧伤氛围。
黑猫的每一次出现都预示着主人公的舞蹈过程，同时也预示着主人公身边不幸的事情的发生。母亲的去世和哥哥的离去，让宫本昴宿星团悲痛欲绝。同时，他们鼓励她向舞蹈的方向学习和提高。除了宫本昴，她身边还有形形色色的人，内心冷热的老板，真诚的宿敌，善良体贴的男朋友，纠结在内心的女孩，也许正是因为这些人的存在，她的生活才更加精彩。
还记得那个镜头，老板娘把她推上舞台让她跳舞，她在那里看着老板娘哭，老板娘对她说：“与其在舞台上哭哭啼啼，什么事都不做，不如痛痛快快地把舞跳完。”就从那一刻开始，真正的宫本昴展现出来了，活跃在舞台上了。
她在一次次挫折中，凭借奇趣的速成提升术和友人的点睛励志语，在极短的时间内完成个人舞技的华丽蜕变和精神境界的不断升华，最后拖着沉沉病体，也能爆发出最强小宇宙，用一曲生命之舞击败各路强敌，成为国际舞蹈大赛的冠军。非常舞者，非凡人生。感动、落泪。。。
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近期，我参加了一场精彩绝伦的拉丁舞表演，给我留下了深刻的印象。这场表演充满了激情和活力，让我仿佛置身于一个真正的拉丁舞盛宴中。
舞台上光彩夺目的灯光照亮了整个舞台，让我感受到了夜晚的神秘和浪漫。音乐响起，鼓点、吉他声以及拉丁舞特有的节奏感让我不禁跟着音乐摇曳起舞。表演者们身穿色彩鲜艳的拉丁舞服，他们充满自信而又优雅的舞姿让我眼花缭乱。
起初，他们跳起了激烈而狂热的桑巴舞。表演者们的舞步如同火焰般燃烧，身体的各个部位都在跳跃、扭动。他们带来的热情感染了观众，不由自主地为他们的技艺鼓掌喝彩。
接下来是令人惊艳的探戈舞。一男一女优美而又纠缠的舞姿让人产生了一种感性的情感。他们的眼神交汇，身体紧密贴合，步伐如默契般一致。在他们的演绎下，探戈舞融合了爱情、激情和矛盾，把观众带入了一个扣人心弦的故事之中。
而之后的伦巴舞则展现了一种浪漫的情调。表演者们的舞步舒缓而又自由，他们以优雅和轻盈的方式在舞台上演绎着一段美丽的爱情故事。音乐灵动起伏，情感在舞蹈中流淌，观众仿佛能够感受到那一缕缕深情。
整场演出的高潮是桑巴舞的再次登场。此时，所有的表演者都加入了舞台，他们紧密团结在一起，呈现出了壮观的舞蹈场面。他们舞步的灵活程度让我感到震撼，他们的能量和热情溢于言表。观众们也跟随着节奏挥舞双手，全情投入着这场音乐和舞蹈的狂欢。
整场演出结束，观众们起立鼓掌，向表演者们致以崇高的敬意。在这一瞬间，我深刻地意识到拉丁舞的魅力所在。它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种表达情感和传递能量的艺术。拉丁舞的卓越技艺和激情四溢的表演，让观众们感受到了生命的激情和活力。
拉丁舞是一门非常有挑战性的舞蹈形式，它需要舞者具备出色的速度、力量和柔韧性。舞者们为了在短短的表演时间内展现出完美的舞姿，付出了无数的辛勤努力和汗水。他们的表演是那样的动人，仿佛带着观众们身临其境。
拉丁舞的观后感令人陶醉，它带给的不仅仅是一场舞蹈的盛宴，更是一种心灵的愉悦和情感的共鸣。在这个瞬间，我感受到了生活的美好和无限可能。拉丁舞教会了我热情奔放和拼搏进取的态度，它告诉我，只要用心去追求，就能在舞台上绽放出耀眼的光芒。
这次观看拉丁舞表演是一次触动心灵的经历。我被那份激情和活力所感染，我被那种自信和优雅所折服。我深深地相信，拉丁舞这种光彩夺目的艺术形式将会继续传承下去，为人们带来无限的快乐和激动。
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近日，我有幸观看了一场精彩的拉丁舞表演。整个演出令我震撼，让我深刻地感受到了拉丁舞中那种狂热、激情和充满活力的氛围。下面，我将详细地描述我对这次演出的感受。
首先，这场拉丁舞表演给我留下了深刻的第一印象。演出的开场令人惊艳，舞台上灯光熠熠生辉，华丽的服饰和热情的音乐将观众带入了一个全新的世界。演员们身着鲜艳的服装，在音乐的节奏中翩翩起舞，他们的舞步婀娜多姿、魅力四溢，彰显出拉丁舞独特的魅力。
而后，在舞蹈中我看到了演员们对于舞蹈的专注和敬业。他们每一个舞步都铿锵有力，脚步整齐有力，散发出无穷的活力和激情。他们不仅仅是在表演舞蹈，更是将自己整个身心投入其中，展现出了对艺术的热爱和追求。他们的每个动作都有力地展现了拉丁舞的魅力和激情，令观众们沉浸在其中，为他们的精湛表演呐喊和掌声不断。
值得一提的是，演员们的默契配合令人赞叹。每个舞者与搭档之间的默契非常重要，因为他们需要完美表现出拉丁舞的特点和韵律。通过精心排练和互相的配合，他们成功地将激情和热情传递给观众，深深地吸引了每一个人的目光。他们似乎通过舞蹈的每一个动作，与搭档进行着心灵上的交流，取得最佳的协同效果。看到他们在台上的完美配合，我深深地被他们吸引住，仿佛我也置身于他们的舞台中央。
在整个演出过程中，我感受到了将自己完全放松的重要性。拉丁舞的特点之一就是要将自己完全投入其中，尽情释放内心的激情和欢乐。演员们不仅仅是用身体舞动，更是通过表情和眼神来传达情感。我见证了他们在舞台上的热情四溢、快乐自由的状态，感受到了他们内心的喜悦与愉悦，也深刻地领悟到了拉丁舞为人们带来的独特的快乐和自豪感。
最后，整个演出给我留下了深深的印象。观看这场拉丁舞表演，不仅仅是对拉丁舞的了解和欣赏，更是一种对生命激情和活力的思考。拉丁舞散发出的热情和活力给予我启示，告诉我要积极地面对生活，活出自己的精彩。同时，拉丁舞展现了人类对于自由和快乐的追求，也让我深深地感受到了舞台上演员们充满活力的精神。
总而言之，这场拉丁舞表演给我留下了深刻的观后感。从演员们狂热激情的表演中，我感受到了拉丁舞的独特魅力和活力。他们的默契配合、激情四溢以及对舞蹈的专注，都令我深深地被吸引。通过这场演出，我深刻地明白了拉丁舞给人们带来的快乐和自豪感，也激励我要积极地面对生活，活出自己的精彩。
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导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对《春子》的转换完全被其他歌舞伎对《春子》的帮助所掩盖。在转型的过程中，春子从不挣扎，也不抗拒自己身份和命运的选择。导演的处理方式使影片失去了自身的魅力，使影片成为一部有歌舞片段的纯励志电影。
或许，导演有意将《春子》与语言学家的关系融合，尽可能契合含蓄的东方情感美学，更注重描写京都艺妓文化和对传统文化的失落与忧虑。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。
从渴望成为歌舞伎演员的满口方言人春子身上，我们也可以看到导演对日本传统文化的希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？
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触碰平凡的生命
前言——“断章”原名是oculus，拉丁文原义是眼睛；或指眼状窗孔，一如神殿大圆穹顶毫无遮盖的原窗口。
俗话说“隔行如隔山”，从未接触过舞蹈的我第一次看这般震撼人心的现代舞，而且还是享誉盛名的台湾舞蹈团队——云门舞集2。在整个演出的70分钟里，我的心随着舞者的一举一动而跳动。并没有因为是一个外行人而使我看得手足无措，相反地，我被演出中很多地方触动了。
每个人对于这个舞蹈的理解必然是不同的，在我看来，《断章》跟我讲述了生命，讲述了希望。从一开始，气球就飞离了他。我知道这是他逝去的希望。气球是希望的象征。接着，他们一直在行进，摔倒在地，挣扎着站起来。他们又累又累，不停地重复这些动作。
其实在我们生命中，我们也同样会不断遇到各种困难，摔倒之后爬起来，再次摔倒然后再次爬起，虽然吃力，但是下意识却告诉我们不得不站起来，因为躺下了就意味着淹没在生命之中，如果要坚持夙愿就要站起来，继续追逐自己想要的。在茫茫人海中，我们将遇见另一半，完成另一种人生追求。当他遇到她时，他用丰富的肢体语言向我们展示了他的羞怯，然后疯狂的追求向我们展示了爱是一种本能和生命的力量。
她的推脱变成了接受，这又是另一种本能，但同样是生命的力量。每个人在一生中都会遇到自己的伴侣。他们会互相认识，互相爱，互相保留。在这个过程中发生的每一件小事都是生活中不可或缺的一部分。没有人能抗拒两颗心的相互吸引，包括他们自己。表演中有很大一部分是男女一起跳舞，完成一个又一个动作。
很多时候，我们这一辈子都是和另一半共同度过生命中大部分光阴，一起经历酸甜苦辣，这些都是生命中不可或缺的。
秋叶不断飘荡，不可捉摸地散落在地上，一张一张不断重叠，还有舞台上那颗一直干枯的树，仿佛在告诉我们，生命，总要经历凋零。舞蹈演员们在铺满落叶的地上举步维艰，这一次，他们不是一个人，他们成对而行，虽然步伐蹒跚，眼神却格外坚定。他们依然重复着摔倒和爬起，最后依然是昂然地站在那儿，目视前方。
我想在这里，生命已经走到尽头，但生命的意义并没有停止。最后，他们每一个人又手里握着气球，而且这一次是紧紧地抓在手中，在生命的路途中，他们从未松懈过对希望的追逐，他们一直追寻，在他们看到希望的时候紧紧抓住，不放开。最后，气球飞走了，也许会飞到某个高度，但我不认为他会消失，因为他们都明白，希望其实存在于每个人的心里。
也许伍国柱想说，我们可以在层层束缚的生命力中看到天光和希望。
许多人批评表演中重复的舞蹈动作。事实上，生活是不断循环的。我们经常今天和昨天做同样的事情，明天我们今天循环。也有人诟病过多的静止画面，殊不知生命必将是在静与动中存在的，我们每个人都会有静下心来沉思，躺下来回忆的时刻，这也不是生命中重要的组成部分吗？至于那些熟悉的，难道不只是为了让我们熟悉生活的节奏吗？
我认为艺术没有围墙。每个人都可以接近她，感受她。就像对于这个舞蹈，我并没有完完全全理解每一处，但是里面却有很多打动我的地方，我想这样就足够了。在平凡而有限的生命中体验生命，感受生命的意义。
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星期五晚上8点10分,在浙江少儿频道的“炫舞春天”栏目中，播出了我校“小不点”越剧社团的越剧专场演出。
参加演出的，都是我们学校越剧社团的小演员，个个都是舞台上的.老将啦！这次演出，她们表演了好多节目，有《穆桂英挂帅》、《手心手背都是肉》、《新三字经》、《舞剑》，还有我原来都没看见过的《越剧联唱》、《西湖山水》和水袖表演。这么多节目，我还是最喜欢《新三字经》和《越剧联唱》啦。
先说说这个《新三字经》吧。这是我们小不点们新排的一个节目，有古代的三字经，也有现代的三字经，还有一段情景剧的表演。音乐刚响起，一群小学生端端正正地坐在台阶上，跟着私塾先生“咿咿呀呀”的念着三字经。读着读着，一个调皮的小丫头，从座位上跳起，偷偷绕到老师身后，悄悄的摘了老先生的帽子戴在了自己的头上，逗得周围的小朋友都笑了起来。老先生发现了，把这个小玩皮拉过来，用戒尺打她的手心。这时候，那些新时代的小学生们出场了，跳着欢快的舞蹈，唱着自编的新三字经，真是又好听又好看！
《越剧联唱》也很好看，第一批上来的，是群小姑娘，她们提着大红灯笼，又蹦又跳，可爱极了。第二批，是一队小书生，她们唱着《我家有个小九妹》，一会儿就结束了。第三段最好看了，上台的是我们班的谭陆琪和施楚楚，谭陆琪摇身一变竟变成了贾宝玉，而施楚楚呢，则变成了林黛玉，她们俩以这样的形象出现，真是很有趣！
不过，不管是哪个节目，同学们都付出了很多的心血，才有今天的成绩，真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！
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《现代舞观后感》
近日，我有幸观看了一场现代舞表演，这让我颇有感触。现代舞以其独特的艺术表现方式，以及对当下社会问题的关注，让人们对舞蹈有了全新的认知和体验。
整场表演给我留下了深刻的印象。舞台上，一位女舞者优雅而矫健地舞动身躯，她的身体仿佛没有骨骼，完全自如地穿梭在舞台上。她身上的每一个动作都充满了张力和力量，让我感受到了生命的力量和能量。舞蹈中的音乐也让人陶醉其中，旋律忽高忽低，时而激昂欢快，时而柔和抒情，与舞者的身体动作相互呼应，让整个表演更加生动鲜活。
观看现代舞的过程中，我发现与传统舞蹈不同的是，现代舞更注重对当下社会问题的表达和对观众情感的触动。在表演中，舞者们通过不同的动作和肢体语言，表现了对环境污染、人际关系、人类自身等问题的思考与关注。他们用自己的舞蹈语言，以及表演中的情感表达，引导我们反思和面对这些问题。
在舞蹈表演中对当代社会问题的关注，让我联想到艺术的力量。艺术是一种独特的表达方式，它不仅能够引起人们的共鸣，还能够传递信息和思想。现代舞以其独特的艺术形式，把关注社会问题的内容融入其中，使观众在欣赏表演的同时，也能够思考和反思。
通过观看现代舞，我深深感受到了舞蹈对个体身心的启迪和提升。舞者们犹如灵魂的舞者，他们用身体语言和动作传递出自己的思想和情感。观众在欣赏表演的同时，也会被舞者们所传达的情感所触动，从而引发自己内心的共鸣。在现代舞的舞台上，观众与舞者之间建立了一种独特的情感连接，这种传递是非常独特且强大的。
观后感又让我意识到现代舞对于个体自我表达的重要性。在日常生活中，我们常常忽视了自己内心深处的情感和思想，无法找到适当的方式来表达和释放。而现代舞正是为这些需要发泄的情感提供了一个出口，通过身体的舞蹈语言，可以让人们找到一个舒发心理压力的方式。因此，现代舞对于个体的情感宣泄和自我发展具有重要的意义。
通过观看现代舞表演，我对舞蹈的理解和认知得到了很大的拓展。现代舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种对当代社会问题的关注和思考方式。它以独特的动作和音乐，以及对观众的情感触动，引导我们反思和面对当代社会中存在的问题。同时，现代舞也给个体提供了一个自我表达和情感宣泄的方式，让我们更加了解自己，更加真实地去感受和体验生活。
通过观后感诗篇，我对现代舞表演有了更为深入的理解。现代舞的魅力在于其独特的形式和内容，它不仅能够为观众带来视觉和听觉上的享受，更能够引发内心的共鸣和思考。现代舞，是一种现代社会中独具价值的艺术形式，它可以通过无声的语言，唤起人们对社会问题的关注，启迪个体内心的情感，以及开启思考和反思的大门。我相信，现代舞会在未来的艺术发展中扮演着越来越重要的角色。
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塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
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暑假的一天，妈妈带着我到博物馆去看《凤舞九霄》，那里摩肩接踵，许多人在排队呀，咱们等了良久才进去。
观看的当地在省博物馆三楼，走进展厅，许多人围着古代的东西在看，我也看了起来，好壮丽呀，有楚人用过的乐器、铠甲、剑和生活用品。
我最感兴趣的是一把“越王勾践铜剑”，这是一把尖利无比的剑，称为天下第一剑，听妈妈说：“这把剑历经2400多年还能够把十六层纸划破，刀刃尖利无比”真是太厉害了。还有那个楚人用的“冰箱”也很风趣。夏天能够冰冻食物，冬季还能够保温呢。楚人真聪明呀，能制造出这么完美的东西。
观赏完四个展厅，我还发现了一件风趣的工作，许多东西围绕着凤凰这个主题，衣服上绣着凤凰，木器刻着凤凰，楚人的画上画着凤凰……这是为什么呢？我想，可能是楚人特别喜爱凤凰吧。
楚人的前史真丰厚呀，我真是大开眼界了。
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《黑暗中的舞者》是一部唯美的歌舞片。是良心三部曲之一，**于对导演拉斯冯提尔童年影响很深的童话，整体思路可说是一部悲惨童话，童话旨在歌颂，悲惨则是他所要讲的牺牲的母题。
我是被它华丽的片名吸引的黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而，随着组织的移动，我感到完全不同，深深的绝望和濒死的气息&&
摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。
主人公莎玛是一个生活在美国社会底层黑暗时代的小人物。残酷的命运使她每天都生活在痛苦和艰难的日子里。她唯一的精神支柱是对音乐的热爱。面对现实世界中的种种不幸，她总是一副平何的表情，表面上看不到任何悲伤和颓废。
似乎音乐解决了现实中的所有困难，使她享受她的世界。但残酷的命运并没有因为她的天真善良而改变，这是人类的渺小与命运的不可抗拒的反差。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者沉默是金的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。
故事最终以悲剧结尾。
影片中的真实世界与主人公想象中的另一个世界交替出现，形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞&&很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我认为美丑之间没有界限。当她像精灵一样在自己的世界里快乐地唱歌跳舞时，那是最美丽的天使。
在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：一切我都看过看过黑暗还有星火之光所想所需我都见过若还不愿满足即是贪婪前世未矣后事已知一切都看过还有什么好戏&&
我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到客厅有107步。107步之后，你将步入永恒的黑暗，成为黑暗中真正的舞者。
我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂&&当死亡赤裸裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。
我有时在想到底是没有不散的筵席，也没有不终的歌剧，这真是讨厌极了。
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如果说有一种全**动可以让人热情持续高涨，完全志愿参与其中，并充分享受其中的乐趣，那肯定要属广场舞。广场舞应该可以说是社会经济发展到一定程度的产物。看完这段视频后，我觉得这种超越时空的舞蹈让我思考了一些问题：
音乐本身是否带来影响？干扰居民的休息？锻炼了身体？
视频开头说，广场上的市民买回大音响对抗广场舞，效果达到后，角色由受害人变成了违法者。这一角色转换过程引起了市领导和记者的关注。领导开会出台措施的同时批有关部门的不作为，这些措施平缓了两者之间的冲突。措施以后虽然广场舞还存在，不过多了检查人和测音器，保证广场舞的音量在国标内。
与居民之前采取措施比如，放狗鸣枪等不同的是罚款。新闻中还说到这舞还带到了国外，结果给法庭传了票。受影响的多个省份也出台了规范广场舞标准的规定，上海、北京等地也出台了规范市民公共行为的公共规则。
从视频中看到，广场舞所配的音乐确实不敢恭维。且不说这种群舞会造成其它影响，比如影响居民的正常休息，至少会让人觉得这种音乐本身就不适合在公共场合演奏。适合在公共场所演奏的音乐，至少要符合绥靖的特点，如轻音乐。
人人有权享受公共设施带来的便利，但任何人在享受公共设施的同时，不得侵犯他人享有的权利。
广场上奔奔跳跳的人，乍一看好像活跃了这座城。他们从四面八方赶来，转动音量旋钮，跟上节奏，扭动身体，快乐狂欢。让原本安静的小城充满了“音乐”和动感，没见过的人看这姿势，肯定要跪在地上拿起一掊不知从哪沾来的土，流着泪说，为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这土地爱得深沉。
想到这里，我想去广场上跳舞。我还建议国家申请奥运会并出国。
如果真到这地步，我想离亡国不远了。首先，舞蹈并没有给城市带来活力。相反，那是不断的喧闹和不安。当我走在公园欣赏着夕阳西下这么美好风景时突然跳出几个大妈，在那一顿广场舞，我肯定心情全无。
干扰到路人还是其次，不喜欢还可以走开。但居住在广场边的居民，逃不了走不开，自己好不容易有钱买了房还要忍受这般折磨，夜不能寐，昼不能眠。想象下，下班回家休息不了，烦躁看到小孩在那看电视，一顿骂后，小孩踢了一脚在旁边睡觉的猫。
受到惊吓的猫慌乱跑出门，刚好撞上提菜上楼的奶奶，然后就没然后了。
广场舞的优点之处在于，动作简单。而且没人嫌弃你做的不好，也不用在意是否好看是否有创意，虽然同样的动作让人觉得没有一点美感，但大家都习以为常。不管怎样，在我国很多情况下，我们习惯于做同样的事情，说同样的话。
广场舞一出，谁与争锋！很多人说广场舞可以锻炼身体，使身体像瑜伽一样柔软。我想还是可以说过去的。毕竟，你说她们不能睁开眼睛说她们没有达到锻炼的目的。
我的意思是有很多锻炼的方法。在公园里跑步，呼吸新鲜空气，你可以遇见不同的人，欣赏周围不断变化的风景。你心情很好，生活很长。至少你不会把快乐建立在别人的痛苦之上。
北京和上海出台的新规定是有希望的，但是否绝对遵守，还要看时间和人们的道德修养。法律赋予的自由是在法律和道德基础上或在法律框架内的相对自由。这种观点要深入民心，杜绝主观上恶意损害他人权利的行为。自己的快乐应该建立在别人愉快的眼神里，留在别人深深的脑海里。
广场舞也是一种娱乐活动。我们不应该走极端去禁止它。我们应该正确领导。比如可在广场上立一根“7”型音响，在她们头顶往下传音，这样声音可以往小范围传；或像喷泉一样，在专门划出的场地上做个地下音响，声音以大家刚好听到为准；（用耳机也不错，不过这样容易引起不知情人的误解，像生化危机里的僵尸一样，一群人默默在那跳来跳去）又或者像高速路上的隔音板，在划出来的区域内以八卦形式围起来隔音。
法律在某些领域内并未健全，我们应当依靠自己的道德评判去选择做与不做，做个有素质有文化的21世纪**人！
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dancer in the dark
——关于生命的执着与信念，观《黑暗中的舞者》有感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄三部曲的灵感来自他最喜欢的关于给予的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
这部电影展示了20世纪60年代华盛顿的最底层。一开始的故事切入，就非常有技巧。不讲任何背景，直接到音乐彩排，慢慢不经意间变成主人公视力差的故事。
那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于根本不用脚站，而是一直抱着脚站，显然也是故意让画面不断晃动，而且有纪实的感觉，颜色也是。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只有反复出现的英雄对音乐剧的幻想让我明白这是一部电影，而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部电影讲的故事并不独特。这也是社会底层小人物的人生悲剧。它的特殊性在于幻想与现实的完美结合。它以一般的电影叙事表现现实，以生动的音乐剧表现幻想。这样，主题就清晰了。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱、最后的处决场，七场歌舞表演是塞尔玛对生活和人生的七种幻想，不仅承担着描绘部分情节的任务，而且展现了自由、光明的主题，人性与生命一个接一个。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。
塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。但最终，她未能摆脱命运的控制。她因仁慈而死
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑；总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗？
”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是给生活一种美丽的色彩。工厂里机器的声音变成了音乐。
就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
“我只想有个孩子，”她说，当你怀疑塞尔玛明知道她的孩子会遗传她的眼疾，但仍然坚持要孩子。只是为了表达母亲的爱，她把一个孩子带到了一个注定黑暗的世界，她一生大部分时间都在努力工作，付出了生命的惩罚。
我相信每一个看过这部电影的人都会被塞尔玛伟大的母爱所感动。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。
简单包含了人类最常见的情感和担忧，感人，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛有敏锐的听觉，因为他的眼睛看不见。只要有一个声音和一个轻微的声音，就会唤起舞者心中的节奏，在黑暗中起舞，在脑海中恣由地转动和拍打。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
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《古典舞大鱼观后感》
最近，我有幸观看了一场精彩绝伦的古典舞表演——《大鱼》。这场表演给我留下了深刻的印象，不仅流露出了优美的舞姿和动人的音乐，更有着深刻的内涵和无尽的想象力。
一场舞蹈表演如同一部没有言语的诗歌，以身体的语言向观众述说着一个动人的故事。《大鱼》以舞蹈的方式向观众展示了一个关于勇气、希望和爱的故事。整个舞台的布景简洁而富有创意，既有伸展自如的长布，又有简洁而又富有变化的道具，为故事的展开增添了神秘感和艺术感。舞者们的衣着也十分典雅，以黑白色调为主，体现了古典舞的精髓和纯粹。
表演开始时，舞者们优美的动作如同一群游鱼在水中舞动，仿佛带领观众进入了一个奇幻的世界。每个动作都流畅而有力，紧张而又放松，从而展现出古典舞特有的韵律美。在身姿优美的动作中，舞者们将故事情节细腻地展现给观众。他们通过舞蹈的交流，娓娓道来这一个温馨而又感人的故事。
《大鱼》的故事主要围绕着一个渔夫与一条神奇的大鱼之间的情感纠葛展开。渔夫渴望捕获这条大鱼，他用尽全力去追逐、捕捉，但始终不能成功。然而，在追逐过程中，渔夫逐渐认识到了大鱼的珍贵，他跟随大鱼进入了一个神奇的世界。在那里，他充满了希望和勇气，学会了包容和理解。最终，渔夫放弃捕捉大鱼的念头，选择了和大鱼共舞，他们化作一体，在舞蹈中翩翩起舞。这个故事让人深思，从小地方展现出大的哲理，引人共鸣。
不仅仅是舞蹈，音乐也是《大鱼》的亮点之一。配乐将观众带入一个神秘而又梦幻的氛围中，让人仿佛置身于大海深处，感受到水中的飘逸和自由。每个音符都那么动人，仿佛在讲述一个独特的故事。音乐与舞蹈的结合，使得整个表演更加丰满和生动。
观看《大鱼》给我带来了很多启示。首先，这场表演告诉我人们应该勇敢面对困难和挑战，不要轻易放弃。就像渔夫追逐大鱼一样，只有坚持不懈，才能够享受到真正的收获。其次，这个故事强调了包容和理解的重要性。渔夫能够理解大鱼的心意，与它和谐共舞，从而获得了真正的幸福。最后，这场表演异于一般舞蹈的地方在于它展现了对于自然和生命的尊重。它告诉人们，我们应该珍惜大自然的赐予，保护环境并尊重其他物种。
在这个美妙而又和谐的大鱼世界中，我领悟到了许多意义深远的哲理。这场舞蹈表演让我对古典舞有了更深的了解，并且对舞蹈的美感和艺术性有了更深的热爱。我相信这场表演不仅给我带来了视觉上的享受，更深层次地触动了我的心灵。它诉说的故事和展示的画面仍然在我脑海中回荡，使我陶醉其中。
总之，《大鱼》这场古典舞表演给我带来了难忘的观赏经历。舞者们优美的动作和动人的音乐让我沉醉其中，故事中的深意也让我深思。这是一场动人心弦的表演，值得我等待已久。通过这场表演，我对古典舞有了更深的了解和热爱。我期待着下一次与古典舞的邂逅，期待着再次沉醉于舞者们优雅而充满张力的舞动中。
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感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说，现在人们生活太压抑，所以看电影、戏剧等已经成为一种表达和释放感情的方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子**家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的**剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？
她用生命为儿子省下的手术费怎么了？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？这不过是人情，但人情网络为什么不为她打开呢？
人生于世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发**之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇**，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但当最直接的情感刺激慢慢消退时，我发现我的脸，眼睛还红着，笑得那么甜美美丽，让人觉得像是在画画。我理解这种巨大幸福的缘因——因为我享受了一场充满艺术内涵的文化盛宴。
这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把**剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让**来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让**来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。
这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为**在剧中的巧妙利用，因为**升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那
种旷远的歌声、都会对主人公在**中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》！我仿佛看到叶萨曼在黑暗的舞台上翩翩起舞，嘹亮而感人的歌声在开阔的舞台上回荡，舞台**的灯光慢慢地，慢慢地渗透开来，慢慢地照亮了整个舞台的每一个角落。这个舞台不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
黑暗中的舞者观后感（三）
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——少受**或传统理性的束缚，去探索过去意想不到的方向。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片中每一个有节奏的情节都由导演捕捉，女主人公用不专业的舞蹈跳出影片的旋律，跳出内心的感受，跳出观众的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。
伴随着节拍，发达国家被压迫者的咆哮声爆发了。影片中每一个恶性事件后的舞蹈，都表现出女主角对完美生活的向往，给观众带来震撼和导演想要表达的思想，也给观众带来了反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众可以看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当他们意识到什么节奏，主人公就会按着节奏唱歌跳舞。
动作不专业，也没有刻意的设计，但她比普通舞蹈更显内涵，更贴切，更容易让人理解。从这方面，我们也可以看到舞蹈的变化——从只有少数人参加的专业舞蹈，到更加关注人心的生活化舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，也将人性化融入艺术之中。现代舞就是一个很好的例子。
芭蕾舞用舞蹈讲述故事，民间舞蹈展现每个人物，现代舞蹈展现内心，夸张表演。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
黑暗中的舞者观后感（五）
昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。ps
认识我的人都知道我不太喜欢电影，尤其是那些太艺术化的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩作文吧www。zuowen8。
***/。也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻！
”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常想，世界上又多少孩子能真正感受到母亲的深情？
如果意识到了，为什么孩子对父母的爱不能远远低于母亲对孩子的爱呢？觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这条沟让这个迟钝的孩子完全无法感受到母亲最深的爱。
所以我还是坚持，既然爱，就要勇敢地说出来。
黑暗中的舞者观后感（八）
这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》，我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影，我发现自己学到了很多，结果发现每次看电视，都是单调乏味，没有个人的感觉和灵感。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影，我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了，因为这个档次不一样，不能让自我更加的成熟。
《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大，一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子，宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一点微薄的工资就能管好自己的生活，拼命攒钱，才能治好自己的孩子——治好自己的眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差，基本上看不见，生下来的孩子当然遗传了自我的**，所以极力挣钱，藏钱，为的就是自我的孩子。
虽然生活条件很差，但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天，当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候，那时她的心凉了一下截，那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱，尽管比尔的妻子说话难听，说她勾引自我的丈夫，但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱，但是比尔为了自我的利益极力抢住钱，莎蔓忍无可忍，无奈之下用枪杀死了比尔。
在被绞刑的法庭上，莎蔓一点也不害怕，怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头，她也没有说出真相，没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料，吊死了。
但她还是很害怕，一向哭，应对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时，她毅然唱起了她最爱的**。
比尔和他的妻子无比狠毒，用语言伤人，用卑鄙的手段抢夺别人的钱财，这种可耻的行为，试问谁能够忍受，但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严，因为“承诺是金”，这当然就体现了她对生活的理想和追求。
这篇电影确实感触很多，为这位死去的母亲不值，心里痛恨，痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命，心里惋惜。回想到自我的母亲，每年也是拼命的工作，为的是什么，难道不是自我的儿女吗？我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀，一向让他们担心，我们要明白“天下父母心”，在这大好青春的年华里，作为大学生的我们，难道不就应体谅一下吗，在不久的将来，我们也将要人为父母，更因该能够体会到这种情绪。
在那里我祝愿所有的父母亲身体健康，你们辛苦了。
黑暗中的舞者观后感（十）：
影片讲述一名叫莎曼的女人为给儿子**眼疾从捷克来到美国，辛苦赚钱，但房东比尔却想把她的钱占为己有，被逼无奈杀死比尔，最后因不愿把给儿子治病的钱为自我申诉，而被绞刑而死。
在这部电影中我们能够洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国能够**但美国社会就是乐土吗。
答案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师能够为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似完美的美国家庭——比尔一家，却隐藏着各种危机。
妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花钱。他爱她，好像就是就应让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子明白他没钱后会不爱他。
莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一向都在努力攒钱为儿子治病而自我的眼快盲了。当比尔明白后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们能够想象，他一向把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。
最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，又让莎曼打死他这样在他死后也能够让妻子继续挥霍，自我继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，比较尔的刻画不可谓不深了。
对于我们来说我们对他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。透过比尔，我们也不难明白其妻子是怎样样的一个女人，他的家庭如何了。
这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
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今天龙飞凤舞一片在台北举行特映会,我昨天交了稿一下得了闲,所以去观赏了.这部片子是父后七日的原班人马拍摄以歌仔戏班为背景的一部贺岁喜剧片.
坦白说我觉得女一号真的是郭春美,整一部戏就是从当家小生林春梅似乎是心因性的腿疾而无法再演出,而差点骑车撞伤她,造成她似乎有腿伤的庄奇米一角又几乎跟她长得一模一样,问题是庄奇米是个男的,但是没办法了,只好让装奇米装她装到底,而林春梅的腿久治不愈只好到印度去求取心灵治疗,后来果然痊愈,另一线是林春梅的哥哥林正义本来离婚也离开歌仔戏班了,在父亲死后终於回来,於是挟在还留在班内的老婆小晴及外来新欢诗影两女当中,最后小晴带著儿子退出成全了诗影及林正义,整一个故事被我这样讲起来简直平平无奇,不知道看点在哪儿了?
但是这类作品看的就是一些现象,导演只是在反映一个现象,好像不想讲什麼微言大义大道理,当然戏中也有我称道的地方,好比我也忘了是哪个角色讲的,意思是说演歌仔戏认真演就是艺术,随便乱演就是垃圾,如果不打算来吃苦就士农工商随便去干不要来演歌仔戏,这样的话真的深深的讲到我心底去了.此外这部戏就一连串笑点加上很贴近我们生活的现象及语言累积而成,很容易看懂,加上不时插入跟我很有共鸣的老流行歌还加点动漫,我居然就精神抖擞地看到结束而完全没有睡意,这几天我一般都会在晚上八九点间忽然昏迷的,但是今天没有,真不容易啊!
基本上我就是个吐槽王,所以如果问我好不好看,我会说还可以看,然后我可能就讲不出太多赞美的话,但是若要我吐槽,那下面就是一连串了.
首先我自首是个商业编剧,所以我的戏很匠气,乖乖的起承转合,老是要有刺激冲突的开场戏死命抓观众眼球,然后最后肯定吊起大高潮再收戏让观众爽爽离场,也就是说我很讲节奏感及张力,但是这部戏的节奏感就是搭搭搭搭搭搭的感觉,也就是说平平顺顺一串串地演过去,并没有太大的波澜起伏,当然我也有感动点,感动点是在装奇米最后回忆时交代出自己其实原来就是歌仔戏苦旦的小孩,这点就逻辑上是可以交代为何他看来笨笨傻傻嗑嗑碰碰的也当了林春梅的替身那麼久,此外母亲的早死给人一种时代的凄凉感,不知为何我鼻酸了.此外我觉得就情节人物而言太多地方都交代不清楚了,因为太不清楚变成我就不太关心他们的后续发展,於是张力就不够了.然后是否重要的情感转折点可以点拨得更清楚一些呢?
问题应该是在林正义这一线,他为何离婚为何离班?我不是很懂,然后他醉倒路边被苦旦诗影带回家,就这样他带著诗影回自己戏班去吗?我怎麼觉得太理所当然?我看不出诗影是不是早就跟他感情好到不行,然后也感觉不到他为何非回戏班不可?父亲死了当下也没让他回去,他忽然却带著外团的苦旦回团内,当下也是苦旦的小晴怎麼也没抓狂?那不是该马上就有好戏可看了吗?据我所知戏班里好像不会有这样的好果子吃吧?说真的看戏时也没感到小晴是该团苦旦,好像另有他人,因此这戏给外行人看看可以,我们看是有很多地方奇怪的.然后最看不懂的是小晴退让的转折在哪儿?坦白说这戏花太多笔墨搞笑却缺乏逻辑观,深思一下,很多地方我是看得狗屁不通的.
林春梅跟庄奇米一线相较起来有种很玄秘的因果感受,好像是冥冥中注定的命运交会该激起的一段火花,不过戏的终场我感受不到这段交会改变了两人什麼?或者应该是说两人本来的问题也都没突出来所以改变就不明显,好比印度大师说春梅连生活中都在演戏,那麼她在生活中是如何在勉强自己我看不出来?后来的春梅去印度回来了,那麼的改变是什麼?面对演戏面对生活有何不同?至於庄奇米想起自己原来也是戏棚下的孩子,可是他似乎还只是留著胡子的清洁工,一切回到原点而已,其实应该有不一样了,但是我看不出有那些不一样?是不是我太迟钝看不出来?真的有好多好多疑问!
最后讲到演员吧!演林正义的吴朋奉的口条太令人惊喜了,在戏中戏的演出会把我这个戏迷精给骗倒,其实他根本没有歌仔戏底子吧?郭春美的春梅当然是很自然,演自己吧!整一个故事我就觉得是以她本人的故事为本去铺排的,我毕竟对她那样熟悉及著迷.但是就庄奇米部份演得还是有点勉强,不知道为何就是没给我太大惊喜,感觉那个角色好像缺了点自然.其他演员表现一般般,还有几个女演员长得太像了,我分不出谁是谁,伤脑筋!
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不知从何下笔，于是开始不停的看影评。
看之前，老师说：“这真是一部很催泪的电影，十分好看。”于是我怀着期待的心情去看，却越看越失望，可以说我不懂欣赏，不过这是我的真实感受。
豆瓣影评真的是个很神奇的东西，这部电影值得人去看的也许是它极端的影评，不像大多电影，许多人保持中立的态度，反而是一星和五星的交错，有人说极好，有人说极烂。我不知我若会看的流下泪来是该高兴还是该悲伤，不过我庆幸我对此片保持一星的评价。
从头至尾，我感到压抑感到胸闷，同时又有些憋气。但这不同于我曾看玛格丽特的《情人》时那种要被淹在死水中的无奈。
有人说，这部电影真实地描述了20世纪60年代美国社会的黑暗和人性。导演的灵感**于一个童话故事：一个小女孩去森林里玩，手里拿着面包，口袋里装着玩具，但她一路快乐地把一切都给了身边的人，最后一无所获，一贫如洗。
可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。
必须承认萨曼是一个很有意义的理想人物。她拥有如此伟大的母爱，为了儿子拼今大半生努力劳作，丝毫不考虑自己的身体；她是如此纯洁善良，纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事，她却坚守那“沉默是金”的诺言；她是如此热爱理想，在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响，以此驱逐黑暗；她是如此勤奋乐观，为了生活保持微笑，不停地赚取为儿子手术的钱……近乎完美的善良形象，善良的如此弱小。
相反，比尔曾经是个好人。他爱他的妻子。他爱他的家人。他感谢萨曼听了他的话并交换了秘密。他也是个软弱的人。但他在萨曼的儿子和他的爱与尊严面前，毅然选择了后者。他利用警察的形象和身份来维护他的人的尊严。这是多么无奈，他又可恨又富有同情心，让观者纠结。
由此，这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中，弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良，所以如此弱小，或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持了那个角落的纯洁，她对生活有着不同寻常的依恋，但我认为这就是她悲惨命运的原因。
她是如此的自以为是、自作聪明，那么多来自异国朋友的帮助，她选择拒绝，她以为仅凭一人之力夜以继日就可以攒出儿子的生活费；她以为她编造出一个并不存在的外公就可以让儿子心有安慰；她以为她坚持的那个所谓“沉默是金”的诺言就是正确的……不！不是这样！她几乎日夜不寐的忙碌在近乎失明之际勉强赚够儿子的手术费，儿子却过了这么多没有礼物没有祝福没有关怀的生日；她不为自己解释，在法庭上那些诚实而简短的语言让每个人无疑她**的角色；她守住了诺言，代价却是自己生命的终结、名声的玷污；她治好了儿子，却又永远失去了儿子；她为了赚钱，近无视力的她上夜班差点把机器弄坏把手切断，为了微薄的收入天真的无视工厂自己所将蒙受的巨大损失，多么的得不偿失！
这些，她从没想过，以清白的名义做傻事，这是我的评价。
因此，有人说的一段话我无比赞同：她只沉浸在自己的世界里，用自己的方式来解决问题，不顾这世界的规则，不顾她一意孤行所会带来的后果。严格意义上来说，她是一个极端自私的人。
若是她，我当初绝不会把儿子生下。当狱警问她为何明知日后的眼疾却坚持要生下她的孩子，她说：“我只想将一个婴儿抱在怀里。
”多么无力的理由，你可以觉得这很令人感动，可是她的决定使她后半生处于操劳与忧虑之中，使他的儿子将踏上美国过穷困无依的生活，使他遭受没有父亲的单亲宿命……她以为她可以靠着双手赚取足够的手术费，可若是不行，他的儿子也将活在黑暗中，若是手术成功，他儿子将带着盲母一切从零开始。想要婴儿，她大可以领养一个健康的孩子，而如今她简单的一个决定，使她背负了噩梦般的命运。
我可以理解她为了孩子的手术甘愿放弃上诉的决定，可为何，为何她不把实情说出！她以为她做的是对的，但或许儿子想要的只是她的安好，哪怕终身眼盲！当她知道萨曼的儿子需要手术时，为什么她的朋友不给她一分钱一分钱的帮助，把她的积蓄用作律师费呢！
杰夫那么爱她，为什么不能卖掉他的车来筹钱？法庭为什么只凭简单的几句莫名其妙的对白，毫不怀疑的作出最终判决？
莎曼最终死了。当想到她最喜欢的音乐剧时，机制打开，她的生活突然停止。此时我只有重重的叹息。
与导演最喜欢的童话不同的是，她把美给了别人，相反，她把自己心目中的美留在了心里，只给了别人脆弱的形象和同情的命运，比如悲剧。
我不同意这种生活态度。要像她一样生活，要么被淘汰到社会底层，永不翻身，要么只能悲惨地死去。各种环境都有自己的生存法则。我不想鼓励人们失去纯洁，而是要在社会现实中灵活应对各种情况。毕竟，我们不是生活在童话世界里的理想人。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的，而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处，使人人皆有些许感触。毕竟，优秀的艺术不该高高在上，让许多人难以理解，而是虽平实易懂，却自有其过人之处。
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每当我再次经过北京师范大学的礼堂，我总会想起芭蕾舞演员优美的舞蹈。我永远不会忘记看芭蕾舞的经历！
家长评述：
关佳晴的练习是学校组织的艺项艺术活动。她喜欢学舞蹈，在我们的领导下表演了很多。然而，芭蕾舞观察活动给她留下了深刻的印象。演出前，专家讲座提高了她的欣赏水平，过程中的互动也增加了她的欣赏兴趣。
这些都是以前的演出活动都没有的。到家后，她把学校发的明信片放在书桌前，不时回家做芭蕾舞动作。
有实践才有切实的收获和体会，她在**演出过程中感受到演员刻苦训练与艺术成就的道理，观摩后用文笔表达所思所想，真实的生活素材锻炼了写作能力，说明孩子们参加这样的艺术教育活动是有意义的。作为家长，我们支持学校在校内外举办更多的活动！
刘英健北京师范大学教育学部
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参考范文一
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。
这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。
男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。
在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音效也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。
当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
参考范文二
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天又开始了。王子和奥吉塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。
在这优美动人的舞蹈中，悲伤美丽的舞剧让人无法忘怀。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。
舞之精魂，永久地留在了首次**正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。
奥格丽雅的激情、在人民面前的骄傲、在王子面前的骄傲和在巫师面前的傲慢都被生动地展现出来。奥杰塔的圣洁与纯真、善良与美丽，在优美的舞蹈和优雅的造型中，在舞蹈中栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，凌空越、燕式跳、鹤立式、迎风展翅、射雁大跳、360度旋转都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。
全剧服装色彩丰富，古典与现代的融合非常和谐。道具的设计制做精巧逼真，富有民族特色和时代特色。
选举前，学生们在芭蕾舞中展现的美只限于女性，尤其是古典芭蕾舞。主要角色大多有女舞者扮演。男舞者的工作往往只是为了配合和支持女舞者的表演。然而，在天鹅湖之后，学生们意识到芭蕾舞也能展示和强调男性的阳刚和强大的美。两位男主角的表演轻松优美，舞韵强劲。我觉得《天鹅湖》非常成功。
⌑ 惊鸿舞观后感 ⌑
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
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