鹿寨王维的诗(精品16篇)

王维是唐代山水田园诗派的代表人物之一，在中国诗歌史上享有很高的盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。

读王维的诗可以很随意，很悠闲。不像读杜甫的诗，只有在宽广的胸怀里才能更深刻地理解；读李白的诗，没有那种自信和洒脱，似乎很难完全理解；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。

王维把自己的感情写在诗中。诗中的每一个意象都是作者精心雕琢的，每一个意象都是作者深思熟虑后写进诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。

“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛，想想那一幕：春天，桃花，水。

休闲的感觉自然流露出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。茂密的森林里有一点阳光，正好投射在水面上。水似乎在不经意间静静地流动。

不禁惊叹它是如此精致而普通的风景，却是如此美丽。这便是王维的诗之美处。

相对而言，王维诗歌中最美的部分是在这个浮华的世界背后，可以找到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？

忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。

《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。

又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。

莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。

“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：

远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。

似乎王维的诗都是这样，静、清、清，似乎所有用来形容静的词都可以放在王维的山水诗里。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。

[3] 鹿寨王维的诗

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未?

您是刚从我们家乡出来，一定了解家乡人情事态;

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开?

赏析：

这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法，简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前寒梅著花未?真是于细微处见精神，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

王维的《杂诗》历来被认为是一首忧郁的诗歌，认为是因思乡而忧郁。确实，带着一种忧伤的心情来读这首诗，就会有一种浓郁的怀乡之情。

但是这首诗的伟大之处，可能还在于它其实还有另一种情绪在，或者说，诗歌包含了几种情绪的缠结。“君自故乡来，应知故乡事。”可以是一种脑筋急转弯式的游戏性问答。回答者大概会很自信，会说：当然，有什么问题，你尽管问!但是诗人当然知道，问哪些问题，对方会对答如流。诗人于是反其道而行之，偏不问人事，而问物事。这一问不知对方可能回答得出?如果这是一个很容易的问题，那么便是相当于自问自答，明知故问。花开不开不因人事，只因气候季节，是一种自然规律。到了时候就会按期开放，这还用问吗?可是诗人就这么问了，那么回答者如何回答?无非两种答案：开了，或者未开。但直愣愣地回答，会多么无趣呀。

想必，现实生活中的对方不会傻乎乎地直接回答。而是会愣在那儿，傻半天。如果那样，就中了诗人的妙计，引发一场大笑。

因为，对于远离家乡的游子来说，倚窗前的寒梅开不开并不是其真正的关心所在。多少诗歌读者在这里犯了傻乎乎的毛病，说什么诗人对于梅花的欣赏、关心在此可见一斑。这真是不懂艺术，不懂诗歌，把诗歌读肤浅了!其实诗人的真正目的，哪里是梅花之事?难道生活中的人说话，从来都是心口如一?其实生活中有趣的时候，都是心口不一造成的。

远离家乡的人，对于家乡的了解总是停留在离开家乡的.时刻。离开家乡越久，家乡人事世事的变动就越大越多，而有的人事世事变动会令游子高兴，但是也肯定有些世事变动会让人失落或痛苦。这是每一个离乡背井的人的常识。正因为此，诗人才不敢直接提问那些人事世事，而是首先提问一个毫不危险的话题。无论这个问题的回答如何，诗人都会承受得住。而且由于这个问题太过出乎意外，回答者可能一时摸不着头脑，甚至可能真的没有留意到梅花，那样，诗人还会得到想得到的恶作剧般的快感。

这种快感其实大半是诗人早已预料到的，是诗人计划中应得的心理享受。但是这种提问的效果是暂时性的，因为远离家乡的游子接下来必然要直面来自家乡的人事变化、世事变化。只是诗歌要让我们真正领略的是，我们要从这一问题的设计来体会诗人内心的复杂性。诗人为什么面对来自家乡的人首先提出的竟是这样的问题?是诗人害怕听到来自家乡的某种不利的世事变迁，以此采用这样一种提问，以便推迟片刻，好让自己的心理准备得更为充分一些?读者自然可以根据自己的人生经历、经验作多种猜想。而这正是唐诗最为令人叹服的地方，那就是，伟大的唐诗所留的空白，总是那种能够提供给读者最为丰富的想象空间。

就这样诗歌让我们几乎聆听到了诗人内心的激烈跳动。体味了到了诗人内心的复杂性和矛盾性。于是诗歌在有了欢快的显性结构的同时，下面又隐藏着更为冲突、复杂、深沉的深层结构。只是这个深层结构有多深，都留在无边无际的空白中，仰仗高水平的读者自己去建构。

诗歌的空白、深层结构的建构，不是任意的。诗歌虽然到此为止，接下来诗人与对方的交谈内容为何，只能依靠读者自己的经历去填充。但是无论如何填充，这个欢快的表层结构，都对深层结构的填充想象起着界定性作用。

因为既然诗人会如此诚惶诚恐，拐弯抹角地面对家乡人，那么他一定是对来自家乡的人事、世事的变迁不太乐观，也由此表明这个人一定有一番不平坦的人生经历，其家庭、家乡不是那么一帆风顺。否则，他干吗不急着把自己最想问、最关心的问题在第一时刻提出来?只有一个心地单纯，少不更事的毛头小子或毛丫头片子，才会有话直说。一个远离家乡的人，如果真的只关心窗前的寒梅，对其他了无兴趣，那么这个人就太绝情绝义了。正因为诗人对家乡的人事世事深深地关心，才会极度害怕其中发生一些令人意外或者不堪忍受的事情。但他又是极其纯净的人，所以才会在紧张之余，去试图超越这种紧张。由此我们欣赏到的正是一个举重若轻，一个经历虽丰富但心地却依然纯净的成熟者的情致。

这是一个非凡的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然不乏超然尘世，保持自由心态的精神风致。那么，诗人为什么要写这一首诗歌的目的也就跃然纸上：他是歌咏一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。

[4] 鹿寨王维的诗

《木兰柴》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《木兰柴》的原文及作者简介。

《木兰柴》原文

秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。

《木兰柴》注释

①木兰：落叶乔木，叶互生，倒卵形或卵形，开内白外紫大花。

②敛余照：收敛了落日的余晖。

③彩翠：鲜艳翠绿的山色。

④夕岚：傍晚山林的雾气。

⑤无处所：飘忽不定。

《木兰柴》译文

秋日的山顶衔着半轮残阳，很快只留下一抹余辉，晚霞把金光涂抹在每一片树叶上，闪烁鲜亮，展露着秋天山林中斑斓的艳丽。在夕照中，倦飞的鸟儿鼓动着翠羽，鸣叫着互相追逐遁入山林，没入薄薄的山岚之中。

《木兰柴》赏析

王维在观照景物时，特别注意对景物的光与色彩的捕捉，他正是通过夕照中的飞鸟、山岚和彩翠的明灭闪烁、瞬息变幻的`奇妙景色的表现，来表达出事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。

《木兰柴》作者简介

王维(701-761)唐代诗人。字摩诘。原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年(开元九年)中进士第一，为大乐丞，累官至给事中。公元756年(天宝十五载)，为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的山水诗传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有《王右丞集》。

[5] 鹿寨王维的诗

17、遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》

26、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

35、九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。——王维《和贾舍人早朝大明宫之作》

38、绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。——王维《和贾舍人早朝大明宫之作》

村庄处处披满夕阳余辉，

牛羊沿着深巷纷纷回归。

老叟惦念着放牧的孙儿，

柱杖等候在自家的柴扉。

雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，

蚕儿成眠桑叶已经薄稀。

农夫们荷锄回到了村里，

相见欢声笑语恋恋依依。

如此安逸怎不叫我羡慕？

年轻时，诗人王维好求上进，积极参与政事，并且希望得到名人的授引，后经张九龄提拔当了右拾遗。但是由于朝廷奸臣当道，王维已经看破红尘，失去了对朝廷的希望，于是半隐半退，内心异常痛苦。为了聊以自救，排遣心中的痛苦，他开始走向山水林泉，领受大自然的绮丽风光，并写下了许多优美的山水诗和山村农家生活的田园诗。而《渭川田家》就是其中的一首。

[6] 鹿寨王维的诗

《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

王维思乡诗的赏析：

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是王维十七岁时的作品。和王维后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时王维大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的`年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何王维用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经王维道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。王维遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

[7] 鹿寨王维的诗

王维以画入诗爱用通感手法, 何谓通感?通感, 也称作“移觉”, 是指在描写客观事物的时候, 用语言文字将听觉、视觉、触觉等不同感觉互相沟通、转换, 使意象更为活泼、新奇。简单来说, 就是“颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象, 冷暖似乎会有重量” (《通感》) 。王维喜欢并且擅长使用通感, 大多是将视觉与触觉、听觉、感觉等相结合、沟通, 将事物的明暗、冷暖等特征生动形象地表现出来。如王维的“绿艳闲且静”, 就是将视觉化为听觉的通感表现, 将本来只可眼见的颜色, 写出“静”的听觉。再如《山中》:“荆溪白石出, 天寒红叶稀。山路元无雨, 空翠湿人衣。”水底白石粼粼可见, 枝头红叶稀疏点缀, 山岚蓊郁中烟雾蒙蒙欲滴, 就像要沾湿衣裳一样。笔意清润, 色彩明丽, 以触觉“湿”写视觉“翠”, 使读者能感觉到那湿润的翠绿似乎扑面而来。

最经典莫过于《过香积寺》一句“日色冷青松”, 青松幽冷, 连照映其上的日色, 也仿佛变冷了。“冷”字被历代誉为炼字的典范:“冷”为通感, 绘松林青浓绿重, 视觉与触觉沟通, 日光本给人以温暖的感觉, 这里却因青松绿浓而变冷, 寒意自生, 赵殿成《王右丞集笺注》评:“著一‘冷’字, 则深僻之景若见”。

[8] 鹿寨王维的诗

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

到门不敢题凡鸟，看竹何须问主仁。

城上青山如屋里，东家流水入西邻。

闭户着书多岁月，种松皆老作龙鳞。

屋上春鸠鸣。村边杏花白。

所思竟何在，怅望深荆门。

举世无相识，终身思旧恩。

方将与农圃，艺植老丘园。

吹角动行仁。喧喧行仁起。

笳悲（一作应）马嘶乱。

好读高僧传，时看辟谷方。

鸠形将刻仗，龟壳用支床。

柳色青山映，梨花夕鸟藏。

君子盈天阶，小仁甘自免。

方随炼金客，林上家绝巘。

背岭花未开，入云树深浅。

骑省直明光，鸡鸣谒建章。

遥闻侍中佩，闇识令君香。

玉漏随铜史，天书拜夕郎。

旌旗映阊阖，歌吹满昭阳。

官舍梅初紫，宫门柳欲黄。

愿将迟日意，同与圣恩长。

夜静群动息。时闻隔林犬。

宿雨乘轻屐，春寒着弊袍。

开畦分白水，间柳发红桃。

草际成棋局，林端举桔槔。

汉家李将军，三代将门子。

结发有奇策，少年成壮士。

长驱塞上儿，深入单于垒。

旌旗列相向，箫鼓悲何已。

日暮沙漠陲，战声烟尘里。

将令骄虏灭，岂独名王侍。

既失大军援，遂婴穹庐耻。

野老才三户，边村少四邻。

婆娑依里社，箫鼓赛田神。

洒酒浇刍狗，焚香拜木仁。

女巫纷屡舞，罗袜自生尘。

杨子谈经所，淮王载酒过。

兴阑啼鸟换，坐久落花多。

径转回银烛，林开散玉珂。

严城时未启，前路拥笙歌。

座客香貂满，宫娃绮幔张。

涧花轻粉色，山月少灯光。

积翠纱窗暗，飞泉绣户凉。

还将歌舞出，归路莫愁长。

城隅一分手，几日还相见。

山中有桂花，莫待花如霰。

促织鸣已急，轻衣行向重。

寒灯坐高馆，秋雨闻疏钟。

白法调狂象，玄言问老龙。

何仁顾蓬径，空愧求羊踪。

寓目一萧散，销忧冀俄顷。

青草肃澄陂，白云移翠岭。

后沔通河渭，前山包鄢郢。

松含风里声，花对池中影。

地多齐后疟，仁带荆州瘿。

徒思赤笔书，讵有丹砂井。

心悲常欲绝，发乱不能整。

与君相见即相亲，闻道君家在孟津。

为见行舟试借问，客中时有洛阳仁。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一仁。

凉州城外少行仁，百尺峰头望虏尘。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

王维之所以被世仁称之为“王右丞”，是因为他官至尚书右丞。而“诗佛”之称，则是因为王维诗中皆是禅意，他在仕途上不如意，使他一心向佛，以佛为情感寄托，从而摆脱俗世烦恼。

王维所处时代，佛教已经盛行，而在王维早年时候，就已经信奉佛教了。他虽然对官场生活感到厌倦，但又恋栈怀禄，不能下定决心离去，所以王维一直都过着半官半隐生活。随着政局越来越动荡，王维自身也受到了一系列打击，使得他逐渐消沉，彻底一心向佛。

在晚年时候，他隐居于辋川，于道友互相往来，写下了大量山水田园诗。而他诗中，蕴含了大量佛教哲理。他对佛理已经有了深刻理解，在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。在王维诗中，往往渗透着禅意，似乎已经远离了尘世，不沾染俗世尘烟。所以，在王维山水诗中，描写自然之景也已经超越了一般美，而是融入到宗教中去。

王维字摩诘，他对佛教虔诚，从此处就可以看出来，佛理已经影响了他对生活、对政治看法与态度。佛已经左右了王维思想，完全融入到王维生活中去了。

[9] 鹿寨王维的诗

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

每次我进入黄花川漫游，常常沿着青溪辗转飘流。

流水依随山势千回万转，路途无百里却曲曲幽幽。

乱石丛中水声喧哗不断，松林深处山色静谧清秀。

溪中菱藕荇菜随波荡漾，澄澄碧水倒映芦苇蒲莠。

我的心平素已习惯闲静。淡泊的青溪更使我忘忧。

此借颂扬名不见经传的青溪，来印证自己的素愿。以青溪之淡泊，喻自身之素愿安闲。全诗自然清淡素雅，写景抒情皆轻轻松松，然而韵味却隽永醇厚。诗人笔下的青溪是喧闹与沉郁的统一，活泼与安祥的揉合，幽深与素静的融和。吟来令人羡慕向往。

[10] 鹿寨王维的诗