素描各级别教学计划(集锦十二篇)_素描各级别教学计划

素描各级别教学计划(集锦十二篇)。

『一』素描各级别教学计划

『二』素描各级别教学计划

高级静物素描教学计划

导言

静物素描是绘画的基本功，既能够提高绘画的基本技能，又能够锻炼学生的细心观察和表达能力，是我校美术教育中不可缺少的一个环节。本文旨在就高级静物素描教学计划进行详细阐述，使学生在此方面能够有所收获，提高绘画水平。

第一部分：教学目的

1.提高学生的绘画水平，增强绘画基础。

2.让学生更细致地观察生活中的静物，以此培养学生对细节的敏感度。

3.教学内容包括静物的结构、线条、临摹与刻画方法，以及灰度调和和诱导。

4.让学生学会运用不同材料和工具进行绘画，如铅笔、炭笔和素描纸。

第二部分：教学内容

1.静物结构的学习

首先，我们需要教授学生如何理解静物的结构，如何将不同的几何形状组合在一起形成完整的静物。我们可以带领学生在课堂上开展实际操作，将不同的几何形状组合在一起，形成完整的静物模型。同时，我们还可以利用PPT或手稿等形式进行讲解。

2.线条与形态的学习

其次，我们需要教授学生如何通过线条描绘出静物的形态。在这一部分的教学中，我们可以让学生利用不同材料和工具进行实际操作，如用铅笔和炭笔画出静物的轮廓线和线条形态。

3.灰度调和和诱导的学习

在这一部分的教学中，我们需要教授学生如何实现灰度调和和诱导。我们可以让学生在实际操作中使用炭笔和素描纸等工具进行灰度调和和诱导，以此提高绘画水平和技巧。

第三部分：教学方法

1.理论结合实际。

针对不同学生在知识掌握方面的差异，我们需要将理论知识融入到实际操作中，让学生在实际操作中掌握知识。

2.多样化教学

不同的学生有不同的学习方式和习惯，因此我们需要针对学生的差异，采用多样化的教学方式，如图片、视频、实物教学等。

3.个性化教学

每个学生的天赋和热情都有所不同，因此我们应该采用个性化的教学方式，为学生提供适合他们的教学方案。

第四部分：教学评估

1.针对学生的作品进行评估。

针对学生在实际操作中表现出来的绘画技能和水平，我们要进行及时的评估和反馈。

2.开展小组讨论和交流。

让学生之间进行讨论和交流，互相学习借鉴，以及发现自身不足。

3.定期举行作品展览和评比。

定期举行作品展览和评比，为学生提供展示自己作品和交流心得的机会。

结语

本文对高级静物素描教学计划进行了详细阐述，希望能够为各位教师在静物素描教学方面提供一些有益建议。既有益于学生的绘画技能的提高，也有益于学生的细心观察和表达能力的锻炼。我们相信，在这样的教学过程中，学生们一定会有所收获，不断提高自身绘画技能和水平。

『三』素描各级别教学计划

暑假素描班教学计划

一、教学目的：

1.让学生了解素描的基础知识，如线条、透视、构图等。

2.提高学生素描技巧，如描绘静物、人物和场景等。

3.引导学生在素描实践中发现美和表达情感。

二、教学内容：

1.基础素描技巧：线条、阴影和透视。

2.素描练习：静物描绘、人物素描和场景描绘。

3.美术史知识：带领学生了解素描在艺术史上的地位以及素描大师的作品。

三、教学步骤：

第一周：

1.简介素描的概念和基础知识。

2.讲解线条的原理和分类，并进行线条练习。

3.讲解阴影的原理和分类，并进行阴影练习。

第二周：

1.讲解透视的原理和分类，并进行透视练习。

2.学习静物素描，引导学生利用线条、阴影和透视等基础素描技巧描绘静物。

3.带领学生到博物馆或其他艺术场所学习素描大师的作品，学习他们的构图、手法和意境。

第三周：

1.学习人物素描，了解人物比例和身体结构，引导学生利用线条、阴影和透视等技巧描绘人物。

2.学习面部结构和表情，引导学生描绘人物面部。

3.引导学生将自己的情感和表达融入素描作品中。

第四周：

1.学习场景素描，了解场景构图和透视，引导学生描绘场景。

2.学习素描作品的表现力和艺术性，引导学生不断挑战自己并创作出自己的素描作品。

3.总结和展示学生的素描作品。

四、教学手段：

1.课堂讲解：讲解素描的基本知识和技巧，讲解素描大师的作品。

2.实际练习：引导学生实际练习线条、阴影、透视、静物、人物和场景的素描。

3.互动创作：引导学生在课堂上互动交流创作经验，鼓励学生进行多次创作。

五、教学效果：

通过本课程的学习，学生将理论与实践相结合，加强了对基础素描技巧的掌握和运用。同时，学习了素描大师的作品，提高了学生的艺术修养和审美水平。学生将通过创作出自己的素描作品，不断挑战自己的创作能力，展示出丰富的想象力和表现力。

『四』素描各级别教学计划

近年来，古筝在国内外越来越受到广泛的关注，越来越多的人开始学习和演奏它。然而，传统的古筝教学模式已经难以满足现代人的需求。因此，我们创立了“素描创意古筝教学计划”。

首先，我们的教学计划注重学生的创意和个性发展。在学习古筝的基础上，我们将引导学生进行创意发挥。例如，在演奏古曲时可以进行不同的编曲和即兴演奏，使得古曲更具有新意和想象力。除此之外，我们还将鼓励学生发挥想象力，在演奏中加入自己的创意元素，例如，进行即兴的旋律创作、配合古筝演奏的舞蹈表演等等。

其次，我们的教学计划将结合素描艺术进行教学。我们将引导学生通过绘画来发现古筝所表现的细腻情感和瑰丽形态。例如，在学生学习《梁祝》曲子时，我们将通过教授绘画原理和技巧，加深学生对曲子故事情节和情感表达的理解，以便更好的表达曲子中的情感和氛围。

最后，我们将改善传统古筝教学的方式。传统的古筝教学注重技巧的训练和乐曲的演练。然而，我们的教学计划考虑到学生的需求和要求，在教学中加入了互动和多元化的教学方法，例如，演奏和舞蹈的结合，组织表演和音乐会等等。我们希望通过这样的方法来激发学生在演奏中的感受和表达。

总之，我们的“素描创意古筝教学计划”结合了古筝演奏、素描艺术、创意发挥和多元化教学等要素，旨在为学生提供更具有创造性和个性化的古筝教育。我们相信，通过我们的努力和坚持，会有更多的人可以从中收获到更多不一样的美好体验和成果。

『五』素描各级别教学计划

精微素描教学计划

近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。

一、学科背景

素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。

二、授课目标

本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：

1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。

2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。

3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。

三、教学内容与方法

一、基础素描

教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。

1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。

2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。

3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。

二、精微素描

教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。

1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。

2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。

3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。

四、教学评估

学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：

1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。

2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。

3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。

五、结语

随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。

『六』素描各级别教学计划

一、指导思想：

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1、学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：美术教室2

时间：每周三下午17：00——19：00

四、活动内容及形式：

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识，（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2、以素描为主，一对一对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3、凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

第三——四周：

单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五——六周：

主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周：

主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的.学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周：

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周：

静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

社团

为全面推进素质教育、展示艺术教育成果，我校成立了素描社团，目前在全国小学素描课并没有大范围开展，所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验，目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大（9岁-12岁），所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看，小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多，笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼，使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时，让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习，形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟，在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足，只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。

『七』素描各级别教学计划

『八』素描各级别教学计划

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光 著 河教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

『九』素描各级别教学计划

一、前言

素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。

二、教学目标

1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。

2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。

3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。

三、教学内容

1、素描基础

学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。

2、素描静物

学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。

3、素描人物

学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。

四、教学方法

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1、直观教学法

通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。

2、训练法

通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。

3、探究式教学法

通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。

五、教学步骤

1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。

2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。

3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的基本法则，提高素描能力。

4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。

5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。

六、教学评估

通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。

七、总结

素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。

『十』素描各级别教学计划

『十一』素描各级别教学计划

素描创意古筝教学计划

本计划以素描和创意为核心，融入古筝教学中，结合实践和理论，打造一门兼具音乐和美术的新型课程，培养学生的多元素养。在培养学生音乐基本功的同时，将注重其美术素养的培养，从而创造出一支同时具备音乐和美术能力的古筝人才。

一、课程设置

1.古筝基础课程

课程设置灵活，学生可以根据自己的需求选择相应的班级。包括基础班、中级班、高级班和群众班。其中基础班主要教授古筝基本演奏技巧，尤其是手指的配合、音乐小节和节奏的处理等，同时课程中会穿插一些简单的乐理知识。

2.美术素描课程

作为本课程的特色之一，素描课程将成为学生的必修课程。每周配赠一节素描课，学生将通过学习素描基础和人物建模等知识，提高其艺术素养，同时为学习古筝提供更多的视觉和感性刺激。

3.课外拓展课程

此部分课程由校外专业艺术培训机构承办。开设绘画、速写、色彩等美术课程，同时也提供古筝表演课程，为学生创造更多的艺术性和实际演奏机会。

二、教学方式

1.小班化授课

教学班级设置不超过10人，以确保教师对每个学生的学习情况能够进行及时的跟踪和反馈。教学方式采取集体指导与个别指导相结合的方式，使学生在集体学习中能够有更多的自我表现和实践空间。

2.创造性教学

学生在学习过程中，将获得更多的创造性思维训练。在教师的指导下，学生将在美术素描和古筝演奏中不断创新，发挥自己的创造力和想象力，以满足自己对艺术的追求。

3.实践与理论相结合

本课程通过实践与理论相结合的方式，提高学生的学习效果。学生将在每周课程中完成相应的练习和作业，并且课前或课后会提供相应的理论知识，以加深学生的认识和理解能力。

三、教学目标

1. 提高学生的美术素养，促进个人的美感发展。

2. 培养学生多元素养，将古筝演奏与美术相结合，创造出具有综合能力的高端人才。

3. 培养学生创新思维和独立思考能力，促进其艺术素质发展和人格塑造。

四、教学评估

1.考核方式

综合考核学生的素描技能和古筝演奏技巧，包括期中考试、期末考试、作品展示和课程总评价等方式。

2.评估方法

综合采用定量和定性的方法，提高评估的准确性和实效性。对于优秀的学生，将给予特殊奖励。

结语

素描创意古筝教学计划以实践和理论相结合、创造性教学为核心，为学生提供一个全新的古筝教学模式，培养学生多元素养，提高其艺术素养和综合能力。同时，教学评估标准严格，为学生提供一个优秀的文化教育平台，推广中华民族音乐文化和美术文化传统，为中国艺术事业培养更多杰出人才奠定基础。

『十二』素描各级别教学计划

教学目的：

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能：

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

情感态度与价值观：

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教学过程：

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢？下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

八、作业点评：

2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

训练步骤清晰，使学生较容易驾御。

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

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