古筝演奏前致词(范例十八篇)

古筝演奏前致词(范例十八篇)。

◆ 古筝演奏前致词

今天，本来平静的如一杯白开水，但陆一行的电话却使这杯平淡无奇添加了许许多多的蜜糖，水一下子变成了有滋有味的蜜水！原来陆一行让我和妈妈一起去看王中山的古筝独奏演奏会，我高兴极了，顿时心花怒放！

来到保利大剧院，已经迟到了，一走进去便庄严的气势所包围，整个大厅，似乎连一根针掉到地上都听的见！我飞快地找到我的位置坐下了，开始静静地聆听优美的旋律和王中山老先生的精美的演讲！

上半场，王中山老先生穿着洁白的白色唐装。而下半场王中山老先生是穿着喜气的红色唐装，洋气极了。每弹一首前，王中山老先生总要仔细讲一讲这首曲子的含义，讲的头头是道，还告诉我们什么是纯音乐，什么不是纯音乐。最重要的是王中山老先生很有礼貌，每弹完一曲都要深深地拘一个躬呢！这些曲子当中我最喜欢的是《九百九十九朵玫瑰》，时而激扬，时而舒缓，时而不紧不慢，完全是一种美的欣赏。王中山老先生弹起来非常有舞台感染力，大家都十分喜欢他弹的每一首曲子。他弹的十分激动，仿佛把外界的事情，人物都抛之屋外，整个大厅中仿佛就他一个人！

这次音乐会，让我由衷的敬佩佩服起王中山老先生，他的节目，他的精神，他的舞台感染力，使我深深震撼，音乐竟然是如此的美妙！真是一种无声的语言啊！

◆ 古筝演奏前致词

控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张)，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

◆ 古筝演奏前致词

20世纪50年代，沈阳音乐学院的赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法，将左手的演奏任务从只负责在琴码左侧按、滑、揉弦，发展到也可以在琴码右侧与右手同时弹奏，开创了双手弹筝的先河。虽然在古代记载中已有双手弹筝的描述，近代也有演奏家偶尔使用左手拨奏单音，但赵玉斋的双手弹筝，是在其不知道古代有双手弹筝、并且双手弹筝已经失传的情况下开创的。在他的代表作品《庆丰年》中，不仅大量使用了双手弹筝技术，还出现了和弦、琶音、刮奏、模仿击鼓声等表现手法，大大丰富了的古筝的演奏技巧，扩张了古筝的表现力。

赵玉斋的双手弹筝技法，不仅扩展了古筝的表现力，改变了古筝右手司弹、左手司按的传统弹奏模式，而且改变了过去的古筝只演奏地方曲艺、戏曲曲牌音乐的单一模式，带来了筝曲创作的春天。时至今日，绝大多数的演奏家、作曲家在创作筝曲时，都要写作一些采用双手演奏的段落，甚至全曲的大部分都采用双手演奏。

◆ 古筝演奏前致词

◆ 古筝演奏前致词

1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。

2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。

3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。

4。根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。

◆ 古筝演奏前致词

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

一、关于古筝演奏的一般技巧

1.肩部。弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2.上臂。弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3.肘。上臂屈肌(肱二头肌和肱肌)和伸肌(肱三头肌)的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

4.前臂。前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5.手腕。手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

一般手腕常见毛病有以下几种：

(1)手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩)使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的'过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

(2)手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3)手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

(4)手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

(5)手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

6.手指。控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张)，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

二、关于古筝独奏曲的欣赏

民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一)乐曲源流

《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本)中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

(二)意诗意趣

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三)筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”(浊清)，对比流畅而多变(滑、奇);节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐);音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻)，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听)，千练习得其趣妙，(理解它的用意)万练则忘其为古筝之声，(化为自己情感的再现)。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

◆ 古筝演奏前致词

尊敬的领导，亲爱的同事们：

当我站在这里，面对整个团队时，心中充满了悲痛和遗憾。因为经过慎重考虑，我们不得不做出一个艰难的决定——解散我们所共同建立的团队。

我们创建这个团队的初衷是为了完成一个共同的目标，为了实现公司的战略目标，为了让我们的产品能够更好地服务于我们的客户。然而，团队的发展并非像我们所期望的那样顺畅。在这个过程中，我们遇到了许多问题和难题，我们也曾经为了这些问题而努力工作，但是我们最终还是没有能够找到最合适的解决方式。

在团队建设的过程中，我们经过了无数的努力和挑战，也学到了许多的经验和教训。对于这些，我们应该心存感激和珍惜。这些宝贵的经验和教训会帮助我们更好地走向未来。

虽然我们无法一起完成我们最初设定的目标，但是这并不影响我们之间的友谊和互相尊重。我们应该将这些美好的回忆和经历带到未来的工作中，并且珍惜我们之间的友谊和合作精神。

最后，我想代表整个团队向所有支持和协助我们的人们表示衷心的感谢，感谢你们一直以来的支持和信任。我们相信，团队解散并不是我们最终的失败，而是为了向未来更好的前进，打下更为坚实的基础。

谢谢大家！

◆ 古筝演奏前致词

会：尊敬的各位来宾

君：各位家长

会：各位老师

君：同学们

合：大家晚上好!

会：期盼已久的“20xx年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。

君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。

会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!

君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!

君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!

会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!

君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!

会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!

君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及

爸爸妈妈的全力支持是分不开的。

会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!

君：在这个激动的时刻;

会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。

君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。

会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。

君：接下来一首《紫竹调》

会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!

君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。

会：所有的赞美的语言都还不能表达出你们的伟大。就让我们用最甜美的声音，最可爱的笑脸来唱出对您深深的爱吧。母亲，你们辛苦了!全体合唱最美的画

◆ 古筝演奏前致词

◆ 古筝演奏前致词

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感，并表达出乐曲的音乐文化。本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色。

音色，是音乐语言构成要素之一，它是指声音的色彩和持性。它是音乐表现手段中的重要组成部分，从属于音乐的内容，反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音，到刻划人物内心感觉与抽象的理念世界，音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象，就要求使用不同的音色，如：明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。现实生活中，即使轮廓很美的一件家具，如果表面的油漆被损坏，便会在一定程度上使它们失去美感。音色的作用就如这油漆，即使旋律很流畅，而音色不美，旋律的艺术魅力便会大打折扣。

古筝音乐的形式美亦离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。如何准确的把握古筝音色，根据我近十年的教学实践经验论述如下：

一、要把握准确古筝音色，外在条件要充分

1、要尽量选择乐感好的学生弹古筝

乐感好的学生本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏，而乐感较弱的学生对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮，但往往对于一首具有情感的乐曲来说，他们要把握符合该曲的变化音色，就较吃力了。而这样的乐曲，也就缺乏生命力、感染力。

但并不是乐感弱的学生不能学习古筝，而是经过学习后，也能达到美育的目的，这需要他们花上更多的时问进行勤学苦练

2、要选择合格的古筝教师任教

合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。如同一名好的医生，会诊断，会开药方，才能达到治病的目的。

3、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏

古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮，有的柔和，有的暗淡等。因此，用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素后再选择卞目应的古筝来弹奏。

二、要把握准确的古筝音色，必需用科学的弹奏方法

弹奏方法不正确，会导致指关节不灵敏，手臂肌肉弹一会儿便酸痛，音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快，即使快，也犹如幼儿跑步，速度豫不住，快不了，踉踉跄跄;慢饭乐曲则为强音不强，弱音不弱，使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法有：

1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下的感觉。胳膊只起方向盘的作用，弹弦时的力是放协调并集中到指尖或手掌上。如此弹出的音色明亮、结实。

2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这 方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

3、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。

通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力，也就是不要故意重或故意轻。如此弹弦。就会产生圆润、饱满的音色。

4、选择“轻快”弹弦法。如果弹弦速度慢、力度轻，类似人在摸弦，而不是弹弦，则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉紧张，则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。人再瘦，也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习，肌肉便会放松，音色也随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法弹弦，将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉。因为声音是虚弱的不健康的。

5、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的.感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝” 。

三、要把握住准确的古筝音色，要充实自己的内在条件

l、要细心观察生活，感悟生活

比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。我们将会由衷地弹出浓厚而优美的音色来描绘高山：留意叮咚的泉水。涓涓的清流，滚滚东去的江河，我们将会运用晶莹的泛音，明亮与暗淡的划奏等来表现流水的千姿百态。

2，培养对音色的鉴别力与想象力

要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。学会分析掌握不同风格筝什臼及代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相统一，相对应的，富有感染力的音乐外在音响表现形态—— 音色。

其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的。找到别于它音色的音响特点，找到达成某种音色的最佳弹奏技术。达到与作品风格对音色的规定与演奏者个人的演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色来。而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节，使之不断地接近完美。

当然。由于每一个演奏者因性格、文化与音乐修养的差异，他们的艺术鉴别力和艺术听觉力就不尽相同，在同一作品演奏时是允许根据自己认为最为合适的音色来表现音乐内容。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲。其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。漫步高墙下的宫廷中，遥望天穹清冷的明月，这是封建社会里凄清冰冷，催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有，也应该有自我个性化的音色渗透进去。

著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授常说： “慢练本身就是一种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思：一是学曲子慢学;二是练曲子慢练，特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。

现在社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。以此来宣告他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。结果拔苗助长，导致弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的。有抠弦的。有拉弦的，有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。如此弹筝，将永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。

另外，我们学习古筝时，要用脑去练筝。用心去弹曲，身心放松。才能使乐曲的音色变化准确。弹出符合作品的“心中之音”。古筝演奏艺术的音色才能扣人心弦。

总之，通过音色的对比和变化。可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。

◆ 古筝演奏前致词

◆ 古筝演奏前致词

一元复始山河美，大地回春万物兴。新年的钟声即将敲响。值此岁序更替之际，我谨代表XX党委、行长室，向奋战在全行各个岗位上的干部员工致以最诚挚的问候和新年美好的祝愿！对大家在过去一年里的辛勤工作，为全行改革发展做出的贡献，表示衷心的感谢！

伫立岁首回望，即将过去的XX年是极不平凡的一年。国内外经济“内忧外患”，增速持续下行，对我国经济社会发展造成严重困难。作为国内民营经济的风向标，XX经济实体产业空心化“高烧”不退，……，……可以说，今年“形势之严峻、经营之艰难、压力之巨大”系近年来所少有。面对区域金融环境突变，经营形势困难的严峻局面，全行上下迎难而上，积极应对，同心同力，克难攻坚，取得了极为不易的成绩：………………。

天道酬勤，岁月不居，一年来成绩的取得无不凝结着全行干部员工的勤劳和智慧，也浸透着大家的辛勤奉献的汗水。在这新年钟声即将敲响的时刻，向大家再次表示最衷心的感谢和最诚挚的问候。

天地风霜将尽，乾坤气象渐和。展望来年，挑战与机遇并存，希望与压力同在。XX年是全面贯彻落实党的十八大精神的开局之年，是实施“十二五”规划承前启后的`关键一年，也是省委十三届二次全会提出“一三五”分步走步骤中第一个目标年。XX年更是我市深入实施“两海两改”四大国家战

略举措的推进之年，是我市高速公路网、市域轨道交通、XX工程、保障房建设等重大基础设施领域大投入、大建设的突破之年。随着经济形势的筑底回升和“大投入、大建设、大发展”战略带动有效投资的不断加码，区域经济将进一步向好，同时金融综合改革进程的实质性提速也为XX经济转型发展注入新动力。正所谓“器大者声必闳，志高者意必远”，面对挑战与机遇并存的局面和千帆竞渡、百舸争流的竞争态势，全行要认真学习贯彻党的十八大和中央经济工作会议精神，始终坚持“率先发展、创新发展、和谐发展”的理念，贯彻落实“拓市场、防风险、强管理”九字方针，以科学发展观为指导，以转型发展为主线，以结构调整为着力点，以改革创新为驱动力，牢牢把握改革红利顺势而为，大力提升核心业务竞争力、不断优化信贷结构、严格防范各类风险、持续创新金融服务和产品，进一步加强同心文化引领，以主动的姿态促转型、谋发展，全力实现“重现优势，走在前列”的战略目标。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越!我相信，只要全行上下认清形势、砥砺精神、凝心聚力、锐意进取，就一定能克服困难，立足新起点、抢抓新机遇、应对新挑战、实现新跨越!

最后，衷心祝愿全行干部员工身体健康、工作顺利、新年愉快、阖家幸福！

◆ 古筝演奏前致词

古筝表演主持词3篇

【篇1】

尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们：

上午好。由洪泽筝韵艺术培训中心主办、洪泽尚地制造婚纱摄影机构协办的“筝乐飘香”古筝音乐会现在开始。

光临今天音乐会的嘉宾：他们是洪泽县洪泽县文化局蒋寒松局长，县文联周凌晨秘书长，淮安市文化馆刘一航馆长，洪泽县实验中学徐寿耀校长及夫人费香华老师，洪泽县实验小学施恩琴书记，洪泽中学办公室陈凯主任及夫人刘宁女士，洪泽县尚地制造婚纱摄影机构茅峰总经理，洪泽县高涧中学工会陈元主席，洪泽县第二中学蒋正中主任，洪泽县第二中学于杰老师，洪泽县高涧中学王路平老师，洪泽县外国语实验学校孙娟老师，高玉华女士、贾晨星先生。

让我们对他们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。

现在，有请洪泽县文化局蒋寒松局长发表致辞。

感谢蒋寒松副局长的精彩致辞。

筝韵艺术培训中心创办以来得到了广大家长的大力支持和关爱，下面有请家长代表陈宏伟同学的母亲赵爱萍女士代表我们家长发言。

感谢赵爱萍女士的精彩发言。

下面请筝韵艺术培训中心创办人杨波老师讲话。

感谢杨波老师的讲话。

杨波老师毕业于淮阴师范学院，现为中国古筝协会会员、中华民族器乐学会会员、淮安市音乐舞蹈家协会会员。师从我国青年古筝演奏家袁莎，深得其真传。演奏技艺精湛，曾跟随袁莎老师在北京、上海、杭州、长春、扬州参加过多次大型演出及教学研讨;21年7月在第五届“天下筝会”大型古筝艺术全国展演中荣获教师组一等奖。教学功底浓厚，为洪泽培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、盛市、县的比赛中获奖。因教学成绩突出，27年被上海音乐学院评为社会艺术考级优秀辅导教师;28年被中国民管器乐协会评为社会艺术考级优秀辅导教师，29年被江苏省成人教育协会授予江苏省社会教育培训工作“先进个人”称号。

成立于2年的筝韵艺术培训中心，一直以“弘扬国乐，普及国琴”为宗旨，宣扬、普及古筝艺术，为地方的艺术事业作出了重大贡献。十多年来，凭着规范的管理与一流的教学水平赢得社会及家长的认可。由当初的稚嫩走向今天的成熟，形成了自己的艺术积淀，21年，成为中华民族器乐协会古筝培训基地，中国古筝学院古筝培训基地。

今天，我们弦歌一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开音乐会的华丽序幕。

今天，我们将领略由筝韵艺术培训中心师生们为我们带来精彩演出。

首先请欣赏《梦里水乡》。演奏者：胡晓、徐畅、曹梦倩、王佳仪、王思敏。

(演毕)精彩的演奏，仿佛使我们看到了烟雨迷朦、湖光山色的水乡画卷。舟在碧波上，人在画中游的景致，让我们无法忘怀的梦里水乡。

领略了水乡柔情，我们再来感受一下雪夜的萧杀。《林冲夜奔》是《水浒传》最令人动容的部分，把宋朝八十万禁军教头林冲，遭受陷害及报仇雪恨的经过，彻底的表现出来。描写了林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。

请欣赏《林冲夜奔》，演奏者王梓萱。

(演毕)谢谢王梓萱同学的精彩表演!

接下来，让我们热烈欢迎汪缘、赵慕舒、潘越为大家演奏《秦桑曲》!

《秦桑曲》是陕西筝曲的代表作之一。乐曲通过委婉、缠绵、激-情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

(演毕)谢谢几位同学的精彩表演。

大家熟悉的湖南民歌《浏阳河》作为中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，宋祖英等，以不同方式及风格进行演绎。今天我们杨波老师又把它改编成了古筝曲，请欣赏，演奏者张宇荻、杨波。

(演毕)感谢杨老师和几位同学带给我们的美妙享受。

中国是一个多民族的国家，少数民族更是能歌善舞，藏族也不例外。取材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西-藏人民的热爱之情。演奏者陈宏伟同学，幼年就跟隨杨波教师学筝，演奏技艺高超，在刚刚结束的21年“天下筝会”全国大型古筝展演中凭此曲获得少年组一等奖。

下面请欣赏《春到拉萨》。

(演毕)陈宏伟同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢陈宏伟同学的演奏。

从雪域高原再回到鱼米之乡的江苏大地，一曲江苏民歌《茉莉花》，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画，很有艺术感染力。

请欣赏《茉莉花》，演奏者杨茜、姚想荣、闵婕、韦伟、侯若婷、严炜嘉。

(演毕)谢谢几位同学带来的优美旋律!

根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求。

让我们掌声有请张啸、孟菲凡为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

(演毕)谢谢张啸、孟菲凡两位同学的美妙演绎!

日出斗金的洪泽湖，夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔船满载收获而归，水面上洒落一片闪动着的金光。自2世纪3年代以来，《渔舟唱晚》广为流传，深受广大人民群众的喜爱。旋律悠扬、明朗、开阔、徐徐清风，粼粼波光随音乐泛起，一派悠然自得之趣，诗情画意宛然在目。请欣赏《渔舟唱晚》，演奏者杨波等。

结束语：

时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖上跳荡，感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会;

感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。

在以后的岁月里，我们飞舞的手指，将在二十一弦上编织出多彩的梦幻世界!

今天的演出到此结束，祝大家幸福快乐!

朋友们——再见!

【篇2】

开幕词;各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学习汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。

1。8。1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。

2。革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天-安-门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。

3。56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。

4。红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。

5。千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。

6。满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。

7。对望紫竹让人无限感伤，淡淡的紫色就好象一件梦的衣裳，朦胧，忧伤。请欣赏3人合奏[紫竹调]。

8。还记得那个背上箩筐采蘑菇的小女孩吗?还记得记忆深处这段熟悉的旋律吗?今天染我们重拾记忆吧!请欣赏小提琴演奏[采蘑菇的小女孩]。

9。春天的苗儿发了牙，春天的树儿开了花，春天的娃而乐哈哈，请欣赏4级古筝演奏[春苗]。

10。春天的花会开，春天桃花笑，春天的乐曲美妙的歌谣，请欣赏小提琴演奏[新春乐]。

11。新春的乐曲还没听够，嘹亮的赞歌又在响起，让我们用饱满的热情来倾听这首二胡演奏[赞歌]。

12。赞歌声中纺织忙，纺织声中白花香，勤劳的人民纺织的乐曲也让我们在劳动中体会到了快乐，请欣赏3人合奏{纺织忙]。

13。‘天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞’，随着节拍我们可以载歌载舞，请欣赏7级古筝独奏[彝族舞曲]。

14。蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面就让我们在二胡的乐曲声中欣赏这首[长城谣]。

耳旁还回荡着美妙的长城谣，幸福的舞步忍不住要合上这欢快的节拍，让我们在这首‘瑶族舞曲’中翩翩起舞吧，感谢这样的生活，这样的时代。请欣赏6级古筝演奏[瑶族舞曲]。

15。历史创造奇迹，劳动也可带来快乐，在下面这首乐曲中，也许你会对劳动有了更新的认识和悟道，下面请欣赏4级古筝独奏[挤奶舞曲]。

16。喜欢冬天的腊梅，也爱春天的小草，更爱5月飘来的歌儿，那样的清脆嘹亮，请欣赏小提琴合奏[5月的歌]。

17。长忆西湖，惜日冯兰楼上望，三三两两钓鱼舟，岛屿正清秋，请欣赏古筝2级独奏[上楼]。

18。赛马场上好热闹，各自竞技显绝技，互不相让争第一，看看谁要得第一。请欣赏二胡独奏[赛马]。

19。小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。

20。当离别推开窗帘，但回忆睡在胸前要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜，梦中一别伤感无限，下面请欣赏3人古筝合奏一曲[站台风]。

21。一首枫桥夜泊，让我们的灵魂在寂寞中充满了诗意，黑夜也就有了别样的滋味，‘姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船’曾让多少人魂牵梦萦，那我们就来欣赏二胡独奏[姑苏春晓]。

22。浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏2人古筝合奏[浏阳河]。

23。800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴，2人古筝演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。

24。洞庭湖边鱼米多，洒下黄昏多少歌，渔舟唱晚水云寒，再次带来4人古筝合奏[渔舟唱晚]。渔洲唱晚看斜阳，千古兴亡多少事，悠悠。。古曲一首解忧愁，大江东流多少缠绵多少愁，下面请欣赏5级古筝演奏[浪淘沙]

25。[渔舟唱晚声依旧，洞庭湖边纺织忙，只听机杼声，乐曲声。欢笑声请欣赏4级古筝独奏[纺织忙]。

26。凤阳花鼓打得欢，一打打到心里面，小小松树快快长，10年以后就成材，请欣赏二胡连奏[小花鼓][小松树]。

27。朱自清先生说，春天象小姑娘从头到脚都是新的，春天给人以朝气给人以力量，春天总是给我们一些很神奇的想象，那下面这首乐曲是否也让我们产生了联想，请欣赏小提琴独奏[新疆之春]

28。8月的金秋果实累累，处处洋溢丰收的喜悦，丰收的歌儿唱起来，丰收的锣鼓打起来，请欣赏6级古筝独奏[丰收锣鼓]。

29。浪淘尽，千古风流人物，历史的尘埃已随岁月漂白，多少英雄多少泪多少侠古风流也随岁月烟消云散。。请欣赏5级古筝独奏[浪淘沙]。

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30。最后在一曲[山丹丹花开红艳艳]的乐曲中结束我们今天的汇报演出，祝愿大家的生活就象那花儿开得红红火火。。2人连奏山丹丹花开红艳艳

结束语;感谢各位家长，来宾的光临，期待下次再见!

【篇3】

合：尊敬的各位老师、亲爱的同学们，大家晚上好!

茹：大家相聚在一起已经一个月了，俗话说相遇是缘，相聚是份。

兰：今天初一年级二班将在欢乐的氛围中度过这个温馨的夜晚。

茹：在这丹桂飘香、金秋送爽的季节里，我们迎来了人民共和国62周年华诞!

兰：在这火红的十月，让我们把豪迈的情怀挥洒大地!。茹：唱吧，用心声歌唱祖国好运连连;

兰：跳吧，用舞姿祝福祖国精采无限。

合：龙南中学七2班“国庆文艺晚会”现在开始!

茹：首先宣布一个好消息：在上周的歌唱比赛中，我班《歌唱祖国》荣获第二名，《校歌》荣获第一名!(鼓掌)让我们把热烈的掌声献给三位辛苦教我们的哥哥、姐姐!(鼓掌)

兰：现在请全班同学合唱校歌。

茹：起立(指挥唱歌)

兰：无论多少优美的歌曲，也唱不够我们对祖国的衷肠!不管多么绚丽的诗行，也说不尽我们对祖国的深情，请欣赏由曾恬艺同学为我们带来的朗诵表演：《祖国颂》。

茹：又是一年秋风送爽时，又是一轮花好月圆日。接下来由郑芙蓉同学为我们朗诵《秋月》。

兰：要实现远大的理想，就要一次次战胜失望，不停地翻过无数座山，这一过程是艰辛、艰难、痛苦的。但因对理想的呼唤、信念的支持，使人不畏长途跋涉。请欣赏朗诵表演《在山的那边》表演者：401全体成员，大家欢迎!

茹：我们把歌颂献给祖国、献给人民、献给亲爱的党。接下来有请廖燕玲同学带来诗歌朗诵：《祖国颂》。

兰：传说，古时候有位圣人问他的弟子：“怎样才能使一滴水永不干涸。”

茹：弟子回答：“把它握在手里就好了。”

兰：圣人笑着摇头说：“非也，只有把它放入大海中才会永不干涸。”

合：大家掌声欢迎由赖萃，叶子露带来朗诵《一滴水》。

兰：接下来由叶晨同学朗诵《》，掌声欢迎!

茹：任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想，音乐则是语言与个人情感生活的连接，下面我们一起来欣赏由郑芙蓉同学带来的歌曲。

兰：一首《雨爱》释放出万丈激情，那么下面这首歌曲由廖舒滢同学带来，却是另一番的动人心怀。下面请欣赏歌曲《123木头人》

茹：感悟生活，体验激情，音乐为我们插上了理想的翅膀，请欣赏余宇雯同学为我们带来独唱表演：《三寸天堂》，掌声欢迎!

兰：欣赏完各具风格的独唱表演，接下来有请402全体成员给大家带来合唱：《》

茹：常怀感恩之心的人是最幸福的，常怀感激之情的生活是最甜美的。学会感激——感激我的父母，因为他们给了我宝贵的生命;学会感激——感激我的老师，因为他们给了我无穷的知识;学会感激——感激我的朋友，因为他们给了我克服困难的力量;学会感激——感激我周围的一切，因为他们给了我和谐健康的成长空间。下面请欣赏廖芳榆独唱《感恩的心》

兰：双簧是我国一种独具特色的表演，在我国有着悠久的历史。请欣赏由曾恬艺同学为我们带来双簧表演，掌声有请!

茹：滔滔江河水，掩不尽浩浩中国魂。巍巍昆仑山，锁不住阵阵中华风。下面请欣赏由蔡立为我们带来手语表演：《国家》

兰：街舞音乐热烈洋溢、节奏快捷强烈，动作流畅大方，动感的舞姿富有独特的个性，是一种激情、文雅而又全面的健身方法，下面，我们就一起来欣赏一下蔡嘉涵，廖敏汕带来的街舞：《潇洒小姐》

茹：欣赏完了活力四射的街舞，我们再来欣赏一下由廖芳榆同学带来的行云流水般的古筝表演，大家欢迎!

兰：同学们，你们见过吹牛大王吗?你想领略他们的风采吗?您瞧，今天我们现场就来了两位吹牛专家。下面我们掌声有请曾源，徐荣丰同学带来相声《吹牛》

茹：最后的节目，当然是我们大家期盼已久的压轴节目了。

兰：让我们以最热烈的掌声欢迎三位哥哥姐姐为我们带来一段即兴表演。

合：大家欢迎!

茹：今天的联欢会更加体现出我们是一个充满活力，团结进取的优秀班集体，兰：我们是知书达礼、和而不同的优秀中学生

茹：在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏

兰：在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望

合：因为，我们始终相信：明天会更好

茹：亲爱的老师，同学们，今天的联欢会到此结束

兰：谢谢同学们的精彩表演。

合：再见!

◆ 古筝演奏前致词

《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。

所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。

与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，而它完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。

《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。

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◆ 古筝演奏前致词

尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。

古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。

1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。

2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。

3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。

4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。

5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。

6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

7、感谢刘敏老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏李梦希同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》

8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。

9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。

◆ 古筝演奏前致词

今天是一个特殊的日子，在蓝天高远金秋收获的九月里，我们相聚一起，携手欢庆，迎来了瞩目已久的大喜事—衡阳县社保局办公楼乔迁庆贺典礼。首先，我谨代表社保局的全体干部职工，向百忙之中抽空前来庆贺的省市领导以及到会的所有兄弟单位的领导同志们致以诚挚的谢意和美好的祝福。

衡阳县社保局筹建于1986年，1987年正式运作，至今已是16个年头。16年励精图治，16年不懈努力，16年风雨兼程，16年默默奋斗，尽管过去16年道路不平，尽管过去16年脚步蹒跚，我们还是一步一个脚印扎扎实实地走过来了。自企业职工养老保险制度改革以来，我县养老保险工作有了突破性的进展，基础工作较夯实，社会保险登记率为100%，所有参保职工资料实现信息化管理。基金管理实行收支两条线，全额征缴养老保险费，委托农行发放离退休人员养老金，社会化发放率为100%，各项任务指标完成均达到省市要求。目前已有93个参保单位，14800多名参保职工，3809名离退休人员，历年累计发放养老金4.2个亿，为衡阳县的经济发展和社会稳定作出了极大的贡献。这些成绩取得付出了社保人无尽的精力与汗水，也萌惠于社会各界无数的关心与厚爱，在此我再次向帮助、支持我们的领导和同志表示衷心的感谢，并希望得到大家一如继往的关注。

近年来随着社会保障体制改革的完善，服务对象的增多，原来的工作环境简陋，工作手段落后已与承担的工作任务和职责不适应，不相称。搞好基础设施建设，改善服务环境，改善办公环境，既创造良好的工作条件，提高工作质量和效率，也是为广大群众创造良好服务环境。为了让办公环境和工作条件有一个更大的改善，我们在财力十分紧张的情况下，以县城举办船山文化节为契机，争取当地政府的重视，积极筹措资金，通过努力将办公楼装饰一新，大大提高了现代化的办公条件和水平。

回顾过去，令人欢欣鼓舞；瞻望未来，更是信心满怀。过去已成为历史，从今天开始我们将翻开新的一页，迈出新的一步。我们社保局的全体干部职工一定要用高度的使命感和责任感，切实担负起全县人民赋予我们的重要责任，在具体工作中进一步奋力拼搏，扎实苦干，真正干出些让人看得见、摸得着的实绩，用一流素质，树一流形象，创一流业绩，赢得人民的信任与支持，用真诚与奉献为职工编织晚年生活的安全网，谱写社会保障新的篇章。面对机遇，面临挑战，面向未来，我们已经开始了新的生命里程。各位来宾，让我们相约，在新里程肩靠得更近，手挽得更紧，心相连，情相系，昂首阔步，高歌猛进，走向辉煌的久远。

最后祝福大家身心健康，工作顺利，事业有成！

谢谢！

◆ 古筝演奏前致词

◆ 古筝演奏前致词

1.肩部。

弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2.上臂。

弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

3.肘。

上臂屈肌(肱二头肌和肱肌)和伸肌(肱三头肌)的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

4.前臂。

前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

5.手腕。

手腔的.屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

一般手腕常见毛病有以下几种：

(1)手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩)使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

(2)手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3)手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

(4)手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损

5)手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

6.手指。

控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张)，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏古筝演奏的技巧_古筝独奏曲的欣赏。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

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