景园建筑读后感(汇编十一篇)
时间:2023-05-04 作者:工作计划之家景园建筑读后感(汇编十一篇)。
● 景园建筑读后感 ●
昆明，这座美丽的城市在春夏秋冬季节都有着不同的景色和韵味。而其中的冬季，则显得尤为妖娆神秘。昆明冬景别有一番风味，让人留恋忘返。
冬季的昆明，天空格外清澈，阳光透过云层照射在大地上，给人一种温暖的感觉。午后，阳光洒在金黄色的银杏叶上，映衬着青蓝色的天空，构成一幅美丽的画卷。而如同大理石般洁白的玉龙雪山，在阳光的映衬下更加壮丽雄伟。
冬季的昆明多雨，虽然没有大雪纷飞，但湿润的气候也带来了独特的景致。早上，雾气笼罩在城市的上空，仿佛置身于仙境之中。而昆明湖光山色，在雾气的装点下显得更加迷人。而在冬季晚霞时分，天边绚烂的霞光映照出整个城市，像是笼罩在一片梦幻般的色彩中。
冬季的昆明是一座花的城市，在这个寒冷的季节里，依然可以看到各种绚烂多彩的花朵盛开。冬樱花、红山茶、连翘花等各种花卉在这个时节里陆续绽放，格外引人入胜。在昆明的街头巷尾，到处都可以看到五彩斑斓的花海，成为这个冬季里一道亮丽的风景线。
除了花，冬季的昆明还有着丰富多彩的民俗风情。在冬季的夜晚，走在老城区的街道上，可以听到悦耳的纳西古乐，可以看到各种传统的手工艺表演。火把舞、彝族舞蹈、傣族歌舞等各种文化表演，让人仿佛置身于一个古老而神秘的世界中，感受着浓浓的异域风情。
在这样一个充满魅力的冬季里，昆明的人们也格外热情。他们热情好客，乐于帮助他人。在这里，你可以随时遇到一位热心的陌生人，可以在他们的帮助下更好地了解这个城市、这个季节。他们用自己的真诚和热情，让这个冬季的昆明更加温暖美好。
在昆明的冬季，你可以感受到大自然的神奇与力量，也可以感受到人与人之间的真诚与友爱。这个季节，不仅是一段对自然的感悟，更是一次对人性的领悟。在这里，你会找到属于自己的一片乐园，体验到不一样的冬季风情。愿你在昆明的冬季里，收获满满的幸福和温暖。
● 景园建筑读后感 ●
今天刚读完巴金的《憩园》。我感到巴金的这部中篇写得还可以，如果让我打分的话能打个八十分吧！
该小说围绕着憩园新旧两代主人的悲剧命运而写。旧主人杨三爷在那个以金钱为一切的时代，出生在一个为钱是举的地主家庭。由于家庭的娇生惯养，他养成了吃、喝、嫖、赌等各样恶习，把家财败尽，弄得妻离子判有家不能归流落街头，最后因偷窃进了监狱染上时疫而死。他的家庭也因他的种种恶习而饱受苦难：祖上留下的钱被他花光了，妻子陪嫁的钱也被她花光了，卖了家中的公馆，靠大儿子干小公务员度日，一家人整天就是骂架过日子，大儿子对他是那么残酷，小儿子对他好却也成了十几岁孩子的一块心病新主人老姚因前妻故去而另组合了一个家庭，却还带着一个前妻留下的孩子小虎。小虎的外祖母赵家也是个大地主家庭，总是把小虎接回家去娇生惯养，十几岁的孩子就养成了赌钱吃酒等不良恶习，老姚又疏于管教，小虎便成了没笼头的马了，整天游手好闲，干了不少坏事。当老姚在别人的劝说下开始注意小虎的教育问题时，小虎也稍有纠正。可就在这时小虎的外祖母赵家又来把他接回家去了！小虎一去不复返，他在一次游戏时被水给冲走淹死了！
读了这部小说，我觉得孩子的教育不仅是在那个旧时代要十分注意，就是在当下也必须十分认真！现在也是物欲横流为钱是图的年代，现在的人也是张口闭口地都是钱的时代。在这样的环境中，我们留给孩子不要是钱，而是一技之长和良好的品行。我想良好的品行，高尚的道德，正确的处事态度在任何时候都不过时，配之一样谋生本领，就能孩子一生受益！
《憩园》这部小说思想比较深沉，写得是典型的悲剧故事，但文笔也只是一般，不及现代网络写手多矣！或许，那个时代的巴金也只能有如此的文笔吧！
● 景园建筑读后感 ●
江南的冬景，既美丽又令人陶醉。读完《江南的冬景》，我被作者精心描绘出的景色和感觉所深深吸引，仿佛自己也置身其中，感受到了江南冬天的独特魅力。
首先，文章中作者生动地描述了江南的冬天的景色。他以细腻的笔触描绘了冰天雪地中粉妆玉砌的江南古镇，将其描绘得如诗如画般美丽。雪花从天空飘落，洁白的雪地和伫立的古桥交相辉映。作者描写的江南古镇让人感受到了它的宁静和雅致，仿佛时间在这里凝固。同时，他也通过描写江南冬日的梅花，表达了冬季带给人们的希望和温暖。梅花在严寒中怒放，象征着坚强的生命力和不屈的精神。这些细致入微的描写使读者仿佛置身于江南冬天的景色中，感受到了它的美丽和宁静。
其次，作者也通过描述江南冬天的气味和声音，生动地衬托了江南的冬景。文章中提到，在江南冬天的凌晨时段，空气中弥散着咖啡的香气，让人神清气爽。这又像是江南的冬天给人们带来了一份温暖和享受。此外，作者还以细腻的笔触描述了江南冬天的寂静与声音。他描绘了寒冷的晨风中传来的鸟鸣声和寂静的古镇夜晚，通过这些描写，读者仿佛听到了江南冬天的声音，感受到了它的宁静和祥和。
最后，作者通过几段故事和人物的描述，传递了江南冬天的情感和人情味。他以冬天的江南为背景，描绘了一对相爱的情侣在江边赏雪的画面，他们的眼神中充满了浓浓的爱意。这让人感受到冬天的江南也有温暖的爱情和人情味存在。同时，作者还描绘了一个老爷爷在冬天的江南早市中卖橙子，他面带微笑地与顾客交谈，给人以和蔼可亲的感觉。这些故事和人物描写使读者更加深入地感受到了江南冬天的温暖和人情味。
通过阅读《江南的冬景》，我深深地感受到了江南冬天的美丽和魅力。作者通过精心的描写，将江南的冬景活灵活现地呈现在读者面前，让人仿佛置身于江南冬天的景色中。同时，他也通过描写气味、声音以及故事和人物的描写，让读者更加深入地感受到了江南冬天的情感和人情味。这篇文章让我更加向往江南的冬天，希望有一天能亲自去感受那里特有的美丽和温暖。
● 景园建筑读后感 ●
《灯景旧情怀》是一部令人陶醉的文学作品，它深入人心地描绘了一幅关于旧时光的美丽画卷。这部小说以独特的视角展示了人们对往昔的眷恋和固守，同时也揭示了生活中不断发生的变迁。阅读这部作品让我仿佛置身于其中，感受到了作者对时光流转的细腻触动，并对人们追忆过去的怀旧情怀激起了共鸣。
小说的故事背景设定在一个小镇上，描述了这个曾经繁华一时如今渐渐落寞的地方。通过对小镇的描写，作者展示了一个个传统而优雅的灯景，它们悬挂在老式亭台楼阁、巷弄小巷甚至门前的老屋上方，散发着模糊的黄光。这些灯景历经岁月的洗礼，依然故我，如同小镇居民对往昔的思念一样。
小说中，作者反复运用细腻的笔触描绘了那些灯景。它们仿佛是小镇的灵魂，通过悠扬的歌声或优雅的旋律唤醒了人们对往事的记忆。人们站在路灯下，聆听着那些久违的音符，仿佛回到了青葱岁月。而那些温暖的灯火也照亮了人们心中的那份怀旧情怀，让他们感受到岁月流转中仍然坚守的温暖和希望。
这部小说的魅力之处在于其生动的描述，作者将我带入了那个小镇的每一个角落，让我感受到了那份浓厚的传统文化氛围。小镇上古老的亭台楼阁、石板巷弄以及古老的大门，让我仿佛回到了过去的年代。而街头巷尾的每个灯景都承载着不同的回忆，它们屹立在时光的长河中，见证着岁月无情的推移。
阅读这本小说，我被描绘出的画面所吸引。作者利用细腻的语言和生动的笔触，将我引领进入了一个连接现实与诗意的世界。无论是小镇上的古老街巷，还是灯景下的人们，都让我沉浸其中。那些灯景给了我一种宁静的心灵，使我反思人生中那已逝去的美好时光。
《灯景旧情怀》对于岁月流转和怀旧情怀的描写让我悠悠生起。这本小说引起了我对人生的思考，让我更加明白时间的无情和珍惜每一个瞬间的重要性。毫无疑问，这本小说对我产生了深远的影响。
通过《灯景旧情怀》，我领略到了灯景的美丽和人们对往事的眷恋。作者用一个个生动的故事和细腻的描写唤醒了我对于时间流动的思索，并勾起了我心中对往昔的美好记忆。这部小说不仅带给我阅读的乐趣，更让我从中汲取了人生的智慧。
通过《灯景旧情怀》的阅读，让我沉浸在一个关于怀旧和追忆的世界中。小说中灯景的描绘生动细腻，让我仿佛身临其境。作者通过细腻的笔触让我感受到灯景中悠久的历史和浓厚的文化氛围。这部作品不仅让我感受到了时光的深度，也教会了我如何珍惜现在的幸福和珍贵。我会铭记这部作品带给我的思考和启迪，并将它作为一个美丽记忆留在心中。
● 景园建筑读后感 ●
然而，无可否认的是，许多建筑环境难尽人意；人类对自然以及对文化遗产的破坏已经危及自身的生存；始料未及的“建筑性破坏”屡见不鲜；“许多明天的城市正由今天的平民所建造”。100年来，世界已经发生了翻天覆地的变化，但是有一点是相同的，即建筑学和建筑职业仍处在发展的十字路口。时光轮转，众说纷纭，但认为我们处在永恒的变化中则是共识。
引人注目的政治、经济、社会改革和技术发展、思想文化活动是这个时代的特点。在21世纪里，变化的进程将会更快。“每一代人都必须从当代角度重新阐述旧的观念”。
我们需要激情、力量和勇气面对现实，自觉思考建筑在21世纪的作用。
对比中国，建筑师将21世纪“建筑与环境”的基本特征可进一步归纳为四个方面：第一，“建筑”注重对“信息资源”的获取，而“信息资源”涵盖了物质资源、能量资源和生物资源。正是这种涵盖为“建筑与自然资源环境”的最佳配置提供了可能。
第二，“建筑与环境”之间的关系将不受地域文化的阻隔。在地球村，只要有利于人类生存和发展的建筑就有其存在价值。建筑与环境的交流、融合与传承的目的是展示和保持其丰富的多样性。
第三，“建筑”将大规模应用更适于人类生存的新型建筑材料，如生物材料、复合材料等。建筑形式（形式）传递的信息量将成倍增加，其传播方式将发生巨大变化。高清晰电子屏幕、虚拟现实装置可能作为一种特殊的“建筑材料”，广泛的适用于“建筑之中”，其所形成的独特全息集成，将彻底改变“建筑与环境”的形态关系。
第四，在农业时代，人类为了抵御各种自然灾害，不得不艰辛地筑居；在工业时代，人类如机器般的劳作，一方面破坏了“建筑与环境”的和谐关系，另一方面使人类濒于丧失精神家园的境地；在20世纪后半叶，人类的主要精力放在修复工业时代造的创伤之中；在21世纪“建筑与环境”的动态平衡发展之中，人类将实现“诗意地栖居”。
如果说20世纪的建筑先驱们为走向新的建筑做出了艰苦的努力，那么21世纪他们将走向什么样的建筑呢？那一定是一种环保的、可持续发展的建筑，因为我们的国土已经不能再无限地为城市和建筑提供土地了，人类在盖房和用房中对于水和能的消耗也已经达到了极限；那肯定也是一种饱含信息技术的建筑，信息时代已经来临，未来的经济、文化生活和家庭生活，已经无法和计算机以及网络不发生关系；那也可能是一种斜、曲、扭、翘，人们也许乐于承受这种形式，根本不在乎什么“风格”、“流派”。实际上，我们熟悉的“风格”、“流派”已经派不上大用场，陌生的科学技术已经出场主持建筑的发展。
自环境艺术发展以来，多元文化的特征尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。那么就设计师和人而言什么是最重要的了？
那么，对整个社会和人的相对理解是以美还是人性化的形式更重要呢？这是两个不同的答案。现代设计师面前有一个键盘，它很漂亮，人机和生产过程中设计师如何调动这些元素为自己的设计服务？设计师对产品的理解和目的就是设计理念。
效果图是设计师与非专业人士沟通，并在决策中发挥一定作用的最佳媒介。因此，长期以来一直受到专业设计界和教育界的重视。它是完整表达设计师艺术设计理念最直接、最有效的方法，也是判断设计师水平最直接的依据。近年来，随着现代科学技术的发展，使用计算机制作手段较多，但从艺术效果的角度来看，远不如手绘效果图生动。
因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而对于我们学生在今后的设计实践中，不断提高设计方案的改进能力具有重要意义。
手绘效果图是用更逼真的绘画手法来表现建筑或室内空间的结构和形态。它应该反映功能性和艺术性。手绘效果图是建筑或室内设计的概念性语言，受彩绘对象生产技术的制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。
一般渲染的色彩要简洁、通俗、生动，以减少色彩的复杂性。为了增强艺术效果，一些彩色效果**可以用彩色纸做为背景色来表现。一是色彩统一，二是节省了绘画时间，三是可以很好地统一色彩，增强绘画的趣味性。用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。
根据不同表面材料的特点，应采用相应的笔处理方法。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。因此，我们必须提高自己的专业理论知识、文化艺术修养，把培养创造性思维能力和深刻理解能力作为贯穿学习始终的重要培养目标。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。这本书**说明得很好，有很好的例子和长期参考价值的附录。与其他相关参考书兼容，具有显著的实用性和经济性。
● 景园建筑读后感 ●
终于把《谈建筑的故事》这本书看完了说来这本书还是跟静静在三联书店买的不知道在北京有米有人陪亲爱的静静同学逛书店。
书籍装帧很有特色，不张扬但又能够让人感到奇特。每篇文章都没有分段，只是用横线把段落分隔开～美中不足是有的图片太小……在理解文章方面没有起到图解的作用……
关于内容
“ 不做雕梁画栋的猥琐细节，不抄袭古典建筑的结构形式，却要体现传统的精神和审美特征，我们面前的功课还有很多很多”是读完这本书后最令我深思的一句话。让我回想到大学时期学家具设计时。我们总是在强调发掘传统的元素，设计有中国特色的家具。但跟安腾的建筑比，我们差太远，我们思考的太少。那时的我们太稚嫩。
一直很喜欢王受之老师的书老先生语言诙谐幽默，看事物很有独特的见解。
书中谈到了很多与日常生活相关的建筑设施比如说 地铁站 火车站 飞机场也有很多有名的建筑设计师，安腾忠雄、Frank gehry（膜拜）通过王老师对建筑的讲解同时也了解到了某个城市或者某个国家的建筑状态。原来 建筑设计无处不在 只是总被我们所忽略
生活中的我们多多发现 多说收集 多多去观察、留心身边的事物 一定也可以跟他一样的吧
● 景园建筑读后感 ●
广大市政11建筑张自强
西方学者认为，石头见证了他们的历史发展，木头见证了中华文明的发展。西方古人土石堆砌栖息之地之时，黄河流域古人已用木构架搭建干栏住所。而在《不只中国木建筑》一书中，“木”贯穿其中，木建筑是中国人的生活方式。
不论栖身何处，与木相亲，生死相依。木建筑里挺立着中国传统文化的精髓，木建筑里藏着中国人的生存秘密。非同小可的木建筑，中国人在几千年以来，一直利用远比石材脆弱的多的木头来支撑他们的家园。
翻看书中的建筑插图，内心的感受刹那丰饶起来。千年风雨穿过千梁檩椽，历史风霜留在雕梁画栋。巍峨的，是皇帝和将军的宫殿和宫殿；秋风吹过茅草，秋雨滴落屋檐，是百姓的茅草屋和木屋。
木已成舟，漂浮在水面的船是移动的房子；出则入轿，这是达官贵人出行的房子。寿终正寝，古代中国人的正常死亡应该是这样，入土为安，棺材成了古人最后的归宿，最终在木棺材里安息、生死不离木。几千年来，所以的住所几乎都息息相关的和木联系了在一起。
将木材技术运用到极致，世界各国都佩服中国木材的精髓，营造出人性与和谐的木材建筑。
《不只中国木建筑》开本很大，大到宫殿，小到木构件，以图的形式说明，简朴易懂，让人易于空间联想回忆。特别是看书中的插图，美轮美奂的，有种越看越迷人的感觉，让人不假思索的沉浸在里面，犹如亲眼观看到实物。比如，梁檩椽的介绍简单生动，文字和插图搭配得很好，就像老家老房子木质构件的榫卯一样，与老家的龙屋、长屋联系在一起。
从小在农村生活的我，是在这些榫卯结构的木构架房屋里长大的，对书中的木构件也不陌生，看上去更亲切，现在深入的认识它，兴奋的很想回老家去亲手摸索一番。
在这十六章节里，从伐木丁丁到累土筑台，从运笔书字到叠木为架，从巍巍屋顶到层层台基，从深深宫院到茫茫市井，时而化作穿堂的微风，时而化作入檐的燕子，拂掠过建筑历史的悠悠长河与千家万户的梁檩柱椽，冥与物会，心意交通。一时间，原本寂静的木头、石头和砖头，似乎唤醒了沉睡许久的美丽灵魂，准备动弹不得，切切私语。感性的理解，理性的回味，再诗意的分享，再加上精美的画面，优雅而悠闲的布局，恰似窗棂上的微风和瓦砻上的细雨，让人对先祖的创造表示敬意。
从某种意义上说，建筑不仅是思想的产物，也是材料的产物。在观念上，建筑反映了人们信仰、风俗习惯、审美观念等无形的特征；在物质上，建筑反映了社会的技术、技术和经济发展水平。一定时期建筑艺术的成就，反映了当地人民的思想、信仰、风俗习惯、审美倾向和经济、技术、文化发展水平。
在《不只中国木建筑》一书中，细致的描写了中国木建筑的发展历程。建筑是凝固的音乐，是时代变迁的见证。赵广超先生著《不只中国木建筑》就是让凝固的音乐苏醒，让世界认识中国木构件建筑的艺术精髓。
《不只中国木建筑》是对中国建筑史的深入刻写，使建筑成了认识和理解一种独特文化的重要手段。长期以来，以木结构为主的中国传统建筑和以砌体结构为主的西方建筑形成了两大石结建筑类型。由于其结构特点和文化传统的不同，形成了不同的风格和特点。
在漫长的岁月里，中国的木结构建筑体系经历着连续而缓慢的发展，这种变化体现在各类建筑的各种组成部分，如承重构件、屋顶、装饰、基座等等，但无论怎样变化，“墙倒屋不塌”这一木构建筑的基本特征却一直保留着。由此，也造成一般人认为中国的木结构建筑一成不变的印象。相比之下，西方建筑的发展则体现出风雨交加的特点。不同的时代有不同的风格。希腊、罗马、哥特式、拜占庭、文艺复兴、巴洛克、洛克可、古典主义、新古典主义等。各位领导，请叫我上台。
西方建筑史也可以看作是建筑风格发展和演变的历史，而中国建筑史可以看作是建筑技术的演变。
不只中国木建筑，中国建筑不只木。随着历史的发展，中国的建筑已成为砖石结合的良好纽带。一次次的建筑革命使中国建筑发展更多样化。
《不只中国木建筑》也让我了解到一个地方的人有一个地方的生活习惯、文化传统，一个地方的建筑也有其特定的个性。不同的建筑和居住在其中的不同的人结合在一起，相互影响和塑造。因此，一个地方有着不同的文化传统、生活习惯、建筑风格和景观特色。
这种具有地方特色的木结构建筑对文化多样性的产生和表达具有重要意义。从而也决定了我对中国木建筑的认识。
● 景园建筑读后感 ●
记得老师在课堂上解释过园字，将各种元素围合起来就组成了一个园。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。
中国园林讲究天人合一虽由人作，宛自天开，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。水随山转，山因水活。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，每着一字，而使境界全出。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为美，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了巧于因借，精在体宜。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是景生情，情生景，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的一切景语皆情语。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然这是中国古代园林体现天人合一民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
● 景园建筑读后感 ●
之前**的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点，我开始想起这本书，开始读起来。我没想到我会讨厌以后再见面。到今天下午3点，我已经在24小时内读完了。由于建筑学是一门相关学科，所以不需要对书中提到的许多建筑师和艺术家或其他相关人士有详细的了解，所以文本是完全阅读的。
总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《**山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《**山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。
自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对**山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学***规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：
二十几岁的时候，应该独立思考，寻找理想，为理想做好准备。为此，他自学建筑学，长期到欧洲旅行，在旅行中思考。与国匠城____年主题读写行走如出一辙。
此外，在这本书中，还有许多在相关教科书中看不到的东西，如科布西耶与密斯·凡德罗的个性比较、建筑材料的比较等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时容易感到枯燥，丰富了教材内容。所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。当时虽然贫穷，但精神世界却非常丰富。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来10年左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。
安藤忠雄论建筑读后感（二）
此书应是我从事与建筑息息相关行业以来第一次详细阅读的有关建筑理论的书。先前对建筑的一般理解在本书中也有进一步的理解。毕竟，我还没来得及把它读完，但我在前言中也引发了一些幼稚的想法。
通过安藤忠雄先生的表达，我知道日本和中国在20世纪60年代有一些共同点，那就是不和平。但不同的是，日本的经济和各种文化并没有受到动荡的政治的制约，甚至这一时期的新陈代谢概念在后来的一些设计活动中也有着非常重要的一义。在中国，20世纪60年代是中国人民的噩梦，几乎一切都停止了，更不用说建筑理论和思想了
每一座城市都有着自己的特征，这些特征我想也正是通过建筑而表现出来的，建筑本身没有生命而言，但是因为有了人，有了人类思想的灌注，它便与人类一样赋予了灵魂，充满了生气。
美国以现代化而着称；巴黎的罗曼蒂克为世人皆知；日本的幽雅宁静正象这个民族很具代表的浮世绘被关注着；中国的古典、神秘而朴实令世界叹为观止。
因为对世界建筑目前的我知之甚少暂且没有也不敢妄加理论，在阅读《序》此篇其间让我对我国建筑有了一些不成熟的看法。
博大精深的中华文化及其历史渊源，赋予我们更多的责任感和使命感。对于中国古代建筑，因为现代经济的发展要与世界接轨，和现代生活的快节奏，所以我们并不能沿用其建筑形式，现代的建筑更多了些商业化的意味，开发商总是求以有限的空间创造无限的价值，这个我们倒是可以理解。但对于炎黄子孙的我们是否有保护或良好的运用古建筑的责任和义务呢？
我不想讨论如何保护和利用我们祖先留下的遗产。前面我曾提到过每个城市都有着自己的魂所在，我想的是，我们怎样能够在创造现代化的同时而又让属于我们中国的魂而不丢失呢？
中国古代建筑有着自己独特的、甚至是未解之谜。也许是因为上世纪60年代的不平衡，中国的方方面面都陷入了死水，迫使中国建筑的发展远远落后于世界。
我们这一代既是幸运的又是不幸的。幸运的是，我们见证了中国建筑从箱式风格向多元化、个性化、国际化的转变。我们为中国的前进而欣喜；而不幸的是，我们成长着，建筑界的理论与思想更是以飞一般的速度趋于成熟，在这个年代若想思想上标新立异，理论上别出心裁应该是很困难的事情。
中国建筑的改变虽然是可喜的，但这其中也是可悲的。打开建筑设计的大门后，我更加关注建筑。现在我生活在北京，通过我的观察北京的建筑以及我所作过的各地建筑效果图中所表现的建筑来看，大都是抄袭国外模式，并没有着完全具有我们中国特色的理论与思想，也许我们正在学***索和寻求属于我们自己的理论及思想体系，也许因为我对建筑的浅薄认识此观点很是片面，我也非常希望在今后的学***中不仅可以学到国外的先进理论知识也可以学到真正属于我们中国自己的建筑思想。
我的理想和目标也是创造我们中国人的灵魂，做出谦虚的努力。
我在想，既然我们的老祖宗为我们留下了具有代表性的建筑，为什么我们不为此做点什么呢，（也许已经有人做了正因为我的浅薄之见还没有看到）既能找到我们城市的魂又能将此发扬光大呢？或者具体一点说，在做现代建筑的同时其中也多少借鉴些原始建筑的风格再或者某个局部的功效呢。让其中的独特展现在现代建筑上。
试想，如果那时的建筑始祖鲁班一直活到现代与岁月同步，那么他会怎样构造现代建筑，在他的思想与时俱进的同时是否会丢了古时的魂呢？！当然，这只是妄想，甚至有些瞎想，可是在现代化的我们身上是否也应该像日本一样保留住属于自己的魂呢？也许每个国家，每个国家中的城市都应有着自己建筑的魂，而我国就目前现状来看，各个大中小城市除了楼的高低有些明显的差别外其他的风格大部分都是相同的，而只有少数城市和地区保留了他们自己的特色。
● 景园建筑读后感 ●
《东京百景》读后感
《东京百景》是一本让人陶醉其中的书籍。通过作者细腻的笔触，读者仿佛亲临东京，亲历这座城市的千变万化。每一幅景观的描述都让人感受到浓厚的东京氛围，而每一个角落都充满了惊喜和温情。
在这本书中，我们可以看到东京独有的繁华与热闹。浩如烟海的人潮在街头涌动，霓虹灯在夜晚闪烁，购物中心、夜市和酒吧让人眼花缭乱。从高楼大厦的顶层鸟瞰整个城市，仿佛一切都在尽情绽放。与此同时，东京也是一个充满自然之美的城市。公园和花坛，樱花和枫叶，将城市装点得如诗如画。无论是赏花赏樱，还是踏青迎接春天，都能感受到这座城市的生机和活力。
然而，在这个都市中，我们也可以找到一些宁静和内敛。书中提到了寺庙、神社和传统的建筑，它们仿佛是与繁华世界格格不入的存在。坐在榻榻米上，品茶、读书、写字，这些亦虚亦实的世界让人平静下来。同时，在东京的巷弄里，隐藏着许多文化与历史的印记。古老的寺庙和狭窄的巷子，似乎将人带回了过去。这些寺庙和巷子里的老字号，是这个城市久远历史的见证。
此外，书中还描绘了东京的现代化和独特的建筑风格。从数码广场到时尚的摩天大楼，东京的建筑展现着无限的创意和现代科技的力量。比如东京塔，它高耸入云，犹如一根巨大的钢筋，给人独特的震撼力。这些新颖的建筑给东京增添了一份魅力和个性，也成为了城市的标志。
读完《东京百景》，我深深被东京这座城市所吸引。书中充满了对这个城市的热爱和赞美，也透露出作者对生活的热情。每一个景点的描写都仔细入微，让人感受到东京无穷的魅力。或许，我将来会有机会亲自踏上东京的土地，去感受这座城市的独特魅力和迷人风情。
总的来说，《东京百景》是一本让人流连忘返的书籍。它通过极富艺术感的插图和细腻入微的文字，勾勒出了东京这座城市的方方面面。从繁华的都市到宁静的古老巷子，从现代的建筑到古老的庙宇，每一个景点都让人流连忘返。读完这本书，我对东京有了更多的了解，也对这座城市充满了期待。希望有一天，能够亲身体验这座城市的魅力和热情。
● 景园建筑读后感 ●
文章并非用辞藻堆砌的方式，而是采用通俗易懂的语言表达自己对江南冬景的留恋。
江南的春是柔美的，江南的冬却也毫不逊色。都说北方冬天千里冰封，万里飘雪;南方的雪在作者的笔下却是柔柔弱弱，对雪的描写经历了欲雪、微雪、风雪、深雪的不断变化的过程，在巧妙引用前人的诗句下将读者带入“诗中有画，话中有诗”的深层意境。江南冬天的雨是悠闲的，作者烘托出“小桥流水人家”的画中景，作者仅用朴素清淡的笔调来轻描色彩，朦胧的寒冬细雨如轻纱般飘现在眼前。在其中，还运用了虚实相生的写法，“门对长桥窗临远阜”“树枝槎桠的杂木树林”等构成了冬日农村图景，属于实景。而“洒上一层细得同粉也似的白雨……月晕”却运用了虚幻缥缈的虚景，如果一个作品中仅仅只有过于真实的描写将会略显苍白，但是若是和时隐时现的虚景加以结合，那么一幅美丽的图景将会展现于读者眼前。
老舍笔下的《济南的冬天》“矮松”越发的青黑，树尖上带有些白色，越发像日本看护妇。他笔下的雪似乎还有些娇羞，露出些粉粉的颜色，那些山也略显羞涩，经受不了济南的大雪;作者笔下的冬天却主要着笔于其乐融融的屋外谈天，太阳照，小鸟叫，这哪像冬天呢？冬天，在我眼里是寒冷的，但在作者的笔下冬日却是情暖温和。那屋外空地的那老叟、小孩，虽然作者没提及他们是祖孙俩，但是他们在一起玩耍的是如此的开心，给人一种温馨的感觉。老舍给我们带来了不一样的冬天，改变了我们眼中冬天寒冷寂寥的寒冷印象。
画家刘海粟曾经评论作者的散文：“青年画家不精读作者的游记，画不了浙皖的山水;不看钱塘、富阳、新安，也读不通达夫的妙文。”作者冬景，不同于江南水墨画的神韵，不同于西北沙漠的干旱，而是江南温暖晴朗的冬日之景。
-
更多精彩的景园建筑读后感，欢迎继续浏览：景园建筑读后感
本文来源：//www.fz76.com/gongzuojihuafanwen/156852.html