五女拜寿观后感(热门14篇)
时间:2023-11-23 作者:工作计划之家五女拜寿观后感(热门14篇)。
五女拜寿观后感 篇1
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生,在半个多世纪中,《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇,为什么这样一部歌剧竟走向了世界,在中国历史上走过了70年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易,可以说,《白毛女》已成为一个典范。因此,我特地阅览了这一份剧本。
喜儿,这部歌剧的女主人公,是那时人民的典型代表,也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活,但她并不羡慕有钱人家的生活,她爱他的父亲杨白劳,她乐观开朗,她是善良的。可是,地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳,霸占喜儿,置他们二人于死地,在大年三十,本应是团圆的`日子,他们逼死了杨白劳!撇开这不说,正月初一,杨白劳死的第二天,一大早,穆仁智就上她家来,要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢!来到了黄家,喜儿一言不发,心中愤愤不平,自己的爹是被黄家逼死的,他们害了这么多人,怎么就没有人来管管他们呢?而黄母才不管这么多,一切以他们家为主。给喜儿改名,打她,骂她,用烟签子刺喜儿口,这还有人道吗!万幸,喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来,而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路,
喜儿不慎掉了一只鞋,恰恰因为这个,使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上,喜儿只是逃到了一个山洞中“避难”。喜儿不敢下山,生怕黄世仁再霸占她,欺负她,她在黄家根本就没有尊严,她想爹,想大锁,想大春,想赵老汉,想王大婶。就是这样,喜儿住在了山洞中三四年之久,只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了,讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃,全身发白,因常到奶奶庙去偷吃供品,被村人看见,因此被称为“白毛仙姑”。直到后来,八路军打日本鬼子,世道变了,“白毛仙姑”才被认出是喜儿,八路军才将她从山洞中解救了出来。整部歌剧到这儿算是告一段落了,但它带给我们的却是深深的思考。造成这种社会现象的原因是什么?还不是旧社会的腐败!整部剧通过喜儿的遭遇,深刻地表达了“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾,说明只有共产党领导的革命,才能取得胜利,使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以解放。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构,让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒,从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了,像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身!新社会是属于我们老百姓的。“我—们—要—翻—身!”随着这句话的不断重复,此部歌剧也就到此结束了。
五女拜寿观后感 篇2
3. 人类的亲社会行为
人的亲社会行为是指任何自发或有意帮助他人的行为。在影片中,参议员弗雷德·约翰逊和为嫌疑犯玛丽·苏拉特辩护的律师弗雷德里克·艾肯是亲社会行为的帮手。他们捍卫玛丽·苏拉特在法律面前的辩护权和美国宪法的尊严。他们坚信玛丽·苏拉特不应该成为政治的牺牲品。
其中,律师弗雷德里克·艾肯通过对真相、律师的专业素质以及他所发现的真相的调查,克服了主观臆断,从认为玛丽有罪到认为她无罪。战争部长埃德温·斯坦顿(edwin stanton)和军法部长约瑟夫·霍尔特(joseph holt)被强制定罪,在一定程度上抑制了普通民众对玛丽·苏拉特(mary surat)的帮助行为。
暗杀事件发生后,美国**对嫌犯的审判在影片中得到了真正的恢复。通过这一时期各种人物的行为和心理活动,更深层次地揭示了当时美国司法公正的缺失。战争时期没有法律,但战后和平时期,司法公正关系到全体人民的命运。对此每个人都应该保持清醒,保持独立思考的精神,这样才能避免自己成为下一个“同谋”。
五女拜寿观后感 篇3
——愿爱满人间
part1:写在前面
“北风那个吹雪花那个飘,雪花那个飘飘,年来到,风卷那个雪花,在门那个外,风打着门来门自开,我盼爹爹快回家,欢欢喜喜过个年,欢欢喜喜过个年…”
这是出自歌剧《白毛女》里的歌词,想必大家都已经耳熟能详了吧,其实很早之前就听到一些关于“白毛女”的故事,也看过相关的歌剧、舞剧,但却从未观赏过《白毛女》这部电影,而之前的记忆也早已被时间冲淡,这次终于借这个机会完整地看完了这部电影,真的是感触颇多,有同情,有愤慨,有感动…
这是什么样的女人?她经历过什么样的生活?我只能说我被震撼了
part2:情节简介
故事发生在解放前华北的一个村里,贫苦佃户杨白劳与其女喜儿相依为命,靠租种恶霸地主黄世仁的土地度日。邻居王大婶和其子王大春对杨家父女多方照顾,而喜儿与大春情投意合而准备择日完婚,恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿,与管家穆仁智设计逼迫杨白劳以女抵债,致使杨白劳除夕夜含恨而终,喜儿在黄家受尽折磨还被黄世仁奸污,而大春被黄家逼迫在救喜儿未成后投奔红军,喜儿在人帮助下逃离虎口独自入居深山,产下的婴儿也随即夭折,自己更因为长年过着非人的生活而青丝变白发,甚至被当地人视为“白毛仙姑”。最终大春随红军返乡,黄世仁、穆仁智也得到了应有的惩罚,喜儿也终于在“山重水复”之后迎来了她的“柳暗花明”,与大春过起了幸福的生活。
电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画,深刻揭示了那个年代的地主和贫苦之间的尖锐矛盾,也将地主阶段的丑恶嘴脸展现了当代人的眼前,同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福,指出了农民翻身解放的必由之后。
part3:观影有感
看完《白毛女》,我真的感慨万分,也愤慨不已,一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运,另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。我很庆幸自己没有生在那个年代,不然又是何等的悲催,虽然我无法亲身感受那个时代的劳苦大众们的愤怒与悲惨,也不能完全理解他们对地主的愤恨和无奈,但是就仅仅是电影里的一些场景就让我对那个社会唯恐避之不及了。劳苦大众们辛苦一生却依旧贫苦,衣不蔽体食不果腹,还要遭受地主的压迫且无处伸冤,地主阶级不单坐享其成还不断压榨贫苦百姓,这个社会简直黑暗到了令人发指的地步。
而喜儿,一个单纯漂亮,勤劳善良的女孩,一个柔弱的可怜女孩,本是如花的岁月,本该是张扬青春享受人生的年龄,却因为不幸生在了那样一个混乱黑暗的社会,先是失去了唯一的亲人,又不能与爱人长相厮守,只能被迫为奴受尽苦楚,最终还承受丧子之痛,甚至因为常年过着非人的山林生活而青丝变白发,不能像正常人一样生活…这对一个女子而言是何等沉重的打击啊,她与爱人也有着“君当做磐石,妾当做蒲苇”的柔情,也有着“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”的誓言,也本该有“执子之手,与子偕老”的幸福生活,就因为一笔无力偿还的帐,就因为地主阶级的欺压,一切都变得面目全非,这对她而言是多么的不公平…设想一下,如果喜儿有幸生在我们现在这个年代,她又会是什么样子,也许早就诉诸法庭将黄世仁绳之以法了吧,可是,毕竟这只是设想,在那个年代,贫苦大众的利益是得不到保障的。值得庆幸的是,喜儿最终还是与大春收获了他们美满的爱情,不然又该是何等的令人惋惜。
我也在网上看到很多人对这部电影的评论。大多数人同情这个白发女孩,但也有人认为黄世仁是无辜的。在他们眼里欠债还钱天经地义,以女抵债在那个年代也不是不可以,所以即使喜儿的命运很值得同情,也不能把所有的罪过都怪罪在黄世仁的头上。我不知道现在的人们价值观到底怎么了,也无力评价别人的看法,我只是替喜儿感到不公,替这个社会感到悲哀。
是的,我们只是一个法制社会。从现代人的角度看,杨白劳的债是不对的,但由人还债是否合法?难道强奸不算犯罪吗?难道地主一手遮天、官商勾结不该受到制裁吗?
而且,杨家不是不还,是尽力了还不起了。我承认我很粗俗。我只能按照普通人的想法同情喜儿,诅咒黄世仁。然而,世界上难道没有真情实感吗?
同样为女子,我很庆幸自己生活在一个和平年代,也很幸运没有受过任何的委屈和压迫,相比喜儿,我是真的幸福了很多。可是,我想说的是,我们现在的社会虽然没有喜儿生长的那个年代那么黑暗,但是人与人之间却也多了几分冷漠少了几分真诚,在这个物欲横流的社会中,很多人都在纸醉金迷中丢掉了自己,很多人还是为了达到目的不择手段,不然“药家鑫事件”、“小悦悦事件”就不会发生了,这和黄世仁又有什么区别?是的,现在人与人之间是平等的,没有地主与贫农的界定,但是贫富差距仍然存在,“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的现象还是有,虽然彼此之间可能不存在压迫,但是矛盾仍然不可避免,“我爸是李刚”还是发生了,甚至在孩子们之间都掀起了一阵“拼爹热”,这不值得反思么?
还有,想当初黄世仁一手遮天与官府勾结,现在是法制社会,但是很多官商勾结官官相护的现象还是屡见不鲜,像杨白劳这样有冤无处伸的现象还是有,“温州动车事件”不是一个很现实的例子吗?
我不是想申诉什么,也不是想抱怨什么,只是,我们不得不承认,虽然我们现在所处的年代比喜儿生长的年代幸福许多,但是还是有很多的不公平现象,很多不幸还是不可避免的发生了,现实就是这样,不管我们愿不愿意接受都只能选择默然接受。只是我还是愿意相信在我党的正确领导下,我们的生活会越来越幸福;我还是愿意期待随着社会制度的改进和完善,像喜儿这样的悲剧能少发生一点;我还是真心希望人与人之间能多一点爱少一分冷漠,我们的社会会是一个充满爱的世界。
part4:结束语
真心期待人间能少一些悲剧,多一些喜剧,少一分冷漠,多一份温暖,大爱无疆,爱满人间。
五女拜寿观后感 篇4
白毛女的故事读后感范文
《白毛女》的文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品,离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。下面是管理资源吧小编为大家收集整理的白毛女读书心得,欢迎大家阅读。
白毛女的故事读后感范文
1几曾回首一剧《白毛女》,让黄世仁遗臭了万年。但经过记者对黄世仁的家乡河北省平山县进行详细调查,从群众那里得知了历史上那一段传说的真实面目。
黄世仁的爷爷黄运全,本是一个老实贫农,经过一辈子的省吃俭用艰苦创业在四十岁的时候买下了十五亩薄田,然后辛勤劳动惨淡经营最终将105亩地传给了他的独生子黄起龙。黄起龙念过私塾知书达理,聆听祖训秉承父业,低调做人,几十年来,将黄世仁的爷爷黄运全留下的100亩地扩大成千亩良田。并且有了仁,义,礼,智,信五个大儿子。黄世仁是长子,自然接了父亲的班儿。黄世仁自幼好学,学历至相当于现在的高中。黄家五兄弟在当地名声颇好。黄家仁人善心,经常周济邻里,行善积德。在当地是有名的黄大善人。黄世仁有一妻七妾,儿女成群,家庭和睦。(当时的法律允许有一夫多妻,黄世仁的婚姻状况不属于违法也在当时的道德规范之内)
杨白劳,黄世仁的发小儿(结拜),杨白劳的父亲杨洪业是当地有名的豆腐大王人称杨豆腐。杨家豆腐以质好价廉著称。杨洪业将他的豆腐事业传给他的独生子杨白劳之后,于41岁英年早逝。杨白劳承接父业之后,辛劳程度超出了他当公子时候的想象。又染上了赌瘾毒瘾,豆腐事业从此一路向南。当地百姓都很看不起他。
大春,贫农,一个小痞子,无赖。
喜儿,杨白劳的独生女儿,一个喜欢吃豆腐的胖懒妞。
《白毛女》把黄世仁描述成为富不仁横祸乡里的恶霸,强抢民女喜儿最后在人民群众的吼声中被镇压了。杨白劳因欠黄家巨款无力偿还喝卤水自尽,喜儿据说在大山里呆了若干年须发皆白最后被大春救出。大春参加革命结束无赖生活。
事实: 黄世仁在杨白劳欠下巨额赌债无力偿还又遭债主追讨的时候立字据借给杨白劳大洋1000元(相当于现在的10万人民币)然后又收留未成年的喜
儿。杨白劳欠钱躲债吃喝嫖赌无脸见人最终误喝卤水不治身亡。黄世仁念在同杨白劳多年的情份上厚葬杨白劳并且收养喜儿。
看看“白毛女”创造者杨润身自己的回忆,“根据自己的亲身经历,在情节上提出了不少有见地的再创作建议。如,歌剧中的杨白劳是腊月外出躲账,但杨润身清楚地记得,当年他父亲是拼死拼活挣够欠地主的利息,主动向地主还息。按照统治阶级的规矩,穷人还清债息就可以安度春节。剧中杨白劳、喜儿、大春三个劳力,完全可以还清黄世仁的债息,躲账有欠真实。杨润身就与两位编导商讨,由杨白劳躲账改为主动还息,但黄世仁为霸占喜儿,强词夺理,要求本利全还,逼杨白劳走上绝路。这样一改更加接近生活的真实。”完全没有对事实进行调查,仅凭自己的革命忠诚,就颠倒了杨白劳欠债不还的基本事实,又把为富不仁的帽子扣到黄世仁头上。
《白毛女》虚构的成分太大了。同时,颠倒事实。将黄世仁在名声上颠覆至万截不复的地方。实属大不应该。穿凿污史,辱前人于地下,公允何在? 白毛女的故事读后感范文
2《白毛女》是1950年由,导演王滨执导,田华、李百万、陈强主演的电影。叙述农村少女喜儿遭受地主迫害,潜身深山,头发变白,直到这一地区解放才回归故里,斗倒地主,得到翻身,过上幸福生活的故事。
故事片(黑白)。东北电影制片厂1950年摄制。
解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳 早年丧妻,膝下一女名喜儿,相依度 日。邻居王大婶及其子王大春常给杨 家父女多方照顾,两家融洽和睦。喜 儿和大春相处日久,情投意合。两老 商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世 仁欲霸占年轻貌美的喜儿,遂与管家 穆仁智设计,以重租厚利强迫杨白劳 于年内归还欠债。
旧历除夕,杨白劳 终因无力偿还重利,被黄世仁威逼在 喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲 生,回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入 黄宅后,受尽折磨。黄世仁为斩断喜 儿对大春的情丝,夺回王家租地,驱 逐王大婶母子,又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成,投奔红军。怀有身 孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口,途中生下婴儿,旋即夭折 。
后独自入深山穴居,餐风宿露。日 久,一头青丝变成白发。喜儿因常至 破庙中取供品充饥,被村人视为“白 毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后 ,大春随八路军回到家乡。此时,黄 世仁借村人迷信,制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众,留乡工作的大春为发 动减租减息,提高群众觉悟,亲往跟 踪查探,竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上,黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后,白发复 换青丝,终于和大春喜结良缘。
本片 于1951年获第六届卡罗维发利国际电 影节特别荣誉奖。1957年获文化部19 49—1955年优秀影片一等奖。
白毛女的故事读后感范文
3《文科爱好者》是一本期刊,由成都大学主办,四川省教育厅主管。《文科爱好者》(教育教学版) 由万方数据(中国核心期刊(遴选)数据库),维普资讯(中文科技期刊数据库)等多家数据库收录。 为:“ 中国核心期刊(遴选)数据库 ” 收录期刊“ 中国期刊全文数据库 ” 收录期刊“ 中文科技期刊数据库 ” 收录期刊“ 中国科学引用数据库 ” 收录期刊“ 中国学术期刊综合评价数据库 ” 收录期刊《 CAJ-CD 规范》执行期刊。
1、文学是社会科学的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾为社会的上层学问。
2、文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
3、文学,是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科,其属于社会意识形态之艺术的范畴。
4、文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),是社会文化的一种重要表现形式。
5、文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的语言艺术作品,离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此,一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。这样的英雄越多,这个民族的文学艺术就越丰富多彩,对世界文学的影响也就越大。[1]
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展,已经失去其垄断地位成为大众文化的一支,产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
高等院校里的一门学科,包括新闻与传播,汉语言学等小类。
6、文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。其中去尽了政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言等愚民谎言的文学作品称为纯文学,反之则称为谎言文学。
五女拜寿观后感 篇5
看了《父与女》这部电影后,我心中不禁感慨万千。心情很久都不能平静。
不过短短的不到十分钟的时间,没有语言,没有神态,却演绎出了一段完整且完美的故事。纵然缺失了语言与神态,但依然淋漓尽致地成功地表现了主人公的感情。这部电影中最精彩的一幕是女儿在中风雨无阻地去海边等待父亲归来的情景,深深的触动了我的心。小小年纪,就失去了父亲的陪伴,还能够日复一日,年复一年地坚持去海边等待,这是何等坚定的信念才能造就她如此顽强的毅力。她一天天长大,从稚气未消的孩童变为青春少女,接着为人妻,为人母,甚至慢慢老去,这信念依旧如山,耸立在女儿心中。也许她外表早已天翻地覆,但她的内心依然徘徊在几年,十几年,几十年前的那一天,从未离开过。也许她早已明白父亲已不在人世,但她仍然不愿相信,不愿接受,而像没事人一样,坚持去等待,去眺望。是她的信念,使她在大雨中,狂风中,甚至半夜偷偷摸摸地提着手电筒去观望、去等待。是她的信念,使她自始至终相信父亲一定还活着,一定会回来找她的`。这种信念让她坚强地活下去,活得快乐,活得体面。直到她生命的最后一刻,她依旧挂念着父亲。虽然最后仍旧没有等到父亲回来,但女儿在心中已经与父亲相会,如同一个花季少女般,活力四射地等待父亲的归来,与他紧紧相拥。
观至最后,我也不禁热泪盈眶,双眸湿润。天下有如此多情的女儿,影片中的女儿只不过是众多人类的一个写照。她们用自己的信念等待着,期待与他相逢。祝福你们,愿你们早日与亲人相会!
五女拜寿观后感 篇6
观《父与女》有感
材料与纺织学院材料学魏炜***
影片之所以打动人,是由于它所要表达的感情是我们每个人这一生都不想要失去的父女之情。它勾起了我们许多童年的回忆。小时候,父亲是遮风挡雨的大树,父亲的肩膀承载着我们的欢乐。
影片中的小女孩和父亲并排骑着车,她心里并不知道这次来送父亲居然就是永别,她只知道父亲是爱自己的,他一定会回来。当他们一起来到湖边时,父亲弯下腰抱着她,吻了吻她的脸颊,他对她的爱渗透到每一个动作中。当然,小女孩不愿意放弃她得父亲。她看着要离开的父亲。
这时她的眼眶里也许还含着泪珠吧。他父亲也不想离开。当他来到湖边时,他突然跑到岸边,抱起女儿深深地吻了她。但不得已,还是要离开,这次他没有回头,他不忍再看向女儿那双不舍的眼睛。
小女孩看着父亲划得越来越远。她在岸边跑来跑去,希望父亲能在她眼前呆一会儿,但船终于消失在茫茫大海中了。她还是不想离开,等在岸边,等着她父亲突然出现。可是天色渐晚,她不得不骑上自行车离开,留下父亲的车独自靠在大树边。
时间一天天过去,小女孩每天都来湖边等待父亲的归来,但是每次都没有等到父亲。在刮风的天气里,小女孩艰难地骑马去湖边。她心想,也许有一天,她会等她的父亲。多好啊!雨下得很大。她穿着雨衣去湖边。也许她父亲会在这样一个雨天回来。
渐渐地,女孩有了自己的朋友,她得到了友谊带来的幸福。她和朋友们一起骑马玩耍。经过父亲离开的湖边,她停下来看着湖边。她又想念她父亲了。虽然她又友谊的快乐,但她思念他的心从未改变。最后,在伙伴们的呼喊声中她不得不离开这里。
有了情人后,他经常和女孩一起骑自行车欣赏美丽的日落,他们经常经过父亲离开的湖边,但这次她没有停下脚步,她似乎已经习惯了没有父亲的生活。再后来,她结婚了,有了自己的孩子,她和爱人各自骑车载着心爱的一双儿女来到湖边。丈夫正在和孩子们玩耍,但她却望着湖面沉思。她脸上有一片悲伤的云。你在**,爸爸,女儿又想你了。
时光飞逝,湖水退去,我父亲仍然迟到。她也从中年逐渐步入老年。她不能像以前那样去湖边等她父亲。她只有在年老时才能推那辆疲惫的自行车。年复一年,这辆车已无法站立了。她蹒跚的来到湖边,穿过一片芦苇来到湖**,出现在眼前的是一艘陷在土里的船,这让她想起当年父亲划船离开的场景,心中不免难过起来。
她来到船上,慢慢弯腰躺在船上。她的心离船很近,她的心离父亲很近。也许是在梦里,也许只是幻觉。她站起来向远处跑去。在时间的倒转中,她看到父亲回到她身边,他们紧紧地拥抱在一起。也许只能在梦里,她才能再见到父亲……
在看到湖**那艘船的时候,心里很难过。我以为那个女孩的父亲在出海的那天,或是在暴风雨的日子回来时出了事故。这女孩一辈子都没有等父亲回来。
五女拜寿观后感 篇7
电影《女检察官》经过一个半小时的故事回顾,大家深深被主人公白雪的事迹所感动,赞叹其不愧为当代公检法战线的好检察官,其人其事具有深刻的教育功能,其典型意义和示范作用值得在全国各行各业推广,以此推进和谐社会建设。
影片通过杀人案、盗窃案、诈骗案、伤害案等不同刑事案件的办理过程,艺术地再现了主人公恪尽职守、秉公执法的崇高品德,勤奋敬业、任劳任怨的优良作风,以及助人为乐、无私奉献的高尚情操。生动地表现了兼具女儿、妻子、检察官等多重角色的白雪,始终把党和人民的利益放在首位,在化解社会矛盾、保护公民权利、实现公平正义、维护社会稳定和谐等方面所发挥的重要作用。在生活中,白雪孝尊敬老人,爱丈夫,关心下一代。
为了办案她累坏了身体,为了生命她选择了手术,为了丈夫能够传宗接代她选择了离婚。这种自强不息、为正义而生活的价值观、人生观、事业观,堪称现代公安法律战线上的英雄,值得我们每一个人学习。如果所有检察官都能像白雪公主一样不偏不倚,我们的公诉和法律战线就会像铁壁一样坚不可摧。
通过人性化关怀来感动过失犯错及犯罪嫌疑人,势必有更多的迷途者找到人生的坐标,鼓起改头换面、重新做人的勇气;势必使坏人越来越少、好人越来越多,社会空气得到进一步净化;势必使“人人为我、我为人人”成为道德风尚和价值取向;势必使和谐社会建设持续、快速地向前发展。
有人说白雪的形象太理想化了,这在现实生活中实很少见的。我们说,无论社会如何发展,坚持真善美,摒弃假恶丑,都是对正义和幸福的不懈追求。每个层次的组织都是社会的有级组成部分,每个人都是社会的细胞。只有人人弃恶向善,各级组织努利避免危害,我们赖以生存的社会大家庭才能和谐。
白雪的原型是一个朴素而非凡的检察官,其个人和个人事务不仅反映了公诉和法律战线的真实写照,更是各行各业高举旗帜、学习的典范。如果我们每个人都感恩、感动、羞愧、屈辱,妒嫉恶如恨,把生命献给善,那么这个社会就是一个阳光的社会,这个世界就是一个和平的世界。
学***要从现在做起、从自我做起、从一点一滴做起。对于建筑施工企业员工来说,就是要比照白雪、查找不足,恪尽职守、兢兢业业,把所有工程都做成精品,以无愧于事业,无愧于人生。
五女拜寿观后感 篇8
观《湘女潇潇》有感
影片《湘女潇潇》讲述了童养媳潇潇的故事。潇潇12岁就嫁给了湘西偏僻的杨家坳村。她无知天真,对自己痛苦的生活充满了希望和乐观。六年后,潇潇是一个美丽的女孩。她听到人们谈论镇上女学生的新情况,沉睡激励她过上自由平等的生活。
后来潇潇与长工花狗相爱并且有了爱情的结晶,按照族规,男方要被打断双腿女方要被沉潭。胆小的花狗怕受罚,不辞而别,但潇潇求神拜佛、吞食香灰,甚至连夜逃走,都是徒劳。最后,由于民族的迷信和家庭的善良,生了儿子的潇潇被接纳为家庭成员。影片的最后,潇潇也按照乡俗,为她十岁的儿子娶了一个大媳妇。
看完影片心情是沉重的,曾经天真烂漫的潇潇成了封建社会封建思想的殉葬者。我们无法判断是谁的错。是历代封建思想浇灌了人们的男尊女卑思想,禁锢了思想自由。环境造就人。当你周围的人告诉你,女人生来就不如男人,女人必须是一个一直是女人的女人,那么即使是执着的想法也会逐渐改变和腐蚀。
所以潇潇的转变亦是在情理之中的,她接受这些思想也终于屈服于命运,我们怎么忍心怪她最后的冷漠与麻木,她经历过期盼甜蜜恐惧最后她因为生下了一个儿子而得到地位与保护,这是她的悲剧,她最终无法得到想要的生活无法与心爱的人终身厮守,甚至她还应感谢诞下的儿子与族人家人的迷信宽容让她好不容易捡回一条命,她是封建思想的一个受害者与传递者,也是无数受封建思想**的妇女的缩影。
花狗,故事的男主角。这样一个幽默的男子气概符合一个女人年轻时所有的浪漫幻想。潇潇对他的爱也像春天的阳光。气愤他的不辞而别,他为何不带着潇潇一起远走高飞呢或者为什么不陪着她一起面对呢,为什么让一个女子孤独地面对这一切。
一个多么不负责任的人,但是,仔细想想,他怎么会有这种能力呢?他只是一个长工,他靠他的双手与勤恳吃饭,他或许还有一个年迈的母亲要赡养他或许承担着一个家庭的重任。他何尝不是有过矛盾与挣扎的呢,又何尝不是爱着潇潇的,离开的时候何尝不是不舍与担忧的,只是爱情在封建思想面前变得昂贵,让人无力承受。
付出双腿的代价?付出生命的代价?是那之后的爱情依然美丽而珍贵。只能说,封建的生活思想迫使他放弃了爱情。
封建思想是可怕的,在当今的生活中仍有或多或少的这种思想存在,且不论在荒僻的农村,在大城市中仍有婆婆因为媳妇生的是女儿而不加理睬这种事例存在,如何去改变,这只能靠科学的教育和一代代思想的转变吧。
在这个故事中,每个人都只是封建思想的牺牲品或继承者。短短的一个半小时足以引起人们的深思。我们感叹,潇潇的悲剧命运也应受到封建思想的严厉批判。
影片根据沈从文**《萧萧》改编,在不偏离原著风格的基础上,表现了近一个世纪前湘西农村人民的心态和生活习俗,反映了封建传统观念对人性的扭曲,批判了封建社会吞噬人性和生命的丑恶,并通过萧萧由具有反抗精神的善良少女转为封建卫道士的悲剧,提出了反封建的重要和必要性。该片于1988年获得法国第四届蒙比利埃国际电影节金熊猫奖和西班牙第26届圣赛巴斯蒂安国际电影节堂吉诃德奖。
沈从文的**总是有一种淡淡的乡间味道,不论《边城》,还是《萧萧》!
电影频道“流金岁月”重播电影《湘女萧萧》,给了我们一个机会重温沈先生作品的好机会。
谢飞导演的《湘女萧萧》改编自沈从文的短篇《萧萧》,在保持原作精神的基础上进行了恰当的电影化丰富。
充满诗意美感的镜头画面,记录了湘西自然纯朴的人文风光,饱含人性激情的乡土故事,展示了旧时童养媳女的人生命运。
在视觉造型方面,大片的乡间绿色对自然生命的隐喻的做法,在后来第五代的“电影语言现代化”中得到了进一步发展:《红高梁》中的大片红高粱,直至《那山那人那狗》中的绿色邮路,影像的视觉造型功能被劲力的强化……
在叙事手法上,以视觉造型带动情节的发展,显得非常和谐流畅。
萧萧,小小年纪就卖作童养媳,**之后压抑的天性在男丁“花狗”那里找到了喷涌的出口。按说悲剧已经铸成,事情暴露不是被卖就是沉潭,花狗的叛逃注定了她一个人需要承担一切严重后果。幸运的是,子宫里的新生命给了她一个在关键时刻生活的机会。
那种特定的年代,个人命运全无力对话社会历史,更何况一个弱小女子。她也是最坚强、最坚难的人,生命中逝去了她灿烂的青春和美丽的容颜,也让她最终被儿媳熬成了婆婆。在某种程度上说,她似乎也具备了一定的“话语权”。
如果影片在这里刹车,或许就是一段湘西生活的记忆,就像吴贻弓导演的《城南旧事》把林海音的一片乡愁用影像描绘的煞有韵味。
主创人员显然不满于此,一个童养媳女的故事只是一个特定时代的女性宿命,足够哀婉,不够深刻。
影片的结尾,萧萧一边张罗着给自己的儿子迎娶新的童养媳,一边被安排着晚上与自己小丈夫圆房,是为“双喜临门”。从天真不谙世事的小女孩,到对不公命运的无意识抗争,终蜕变为新的礼教“权威”,繁腐的封建卫道士!真是悲剧完了,还是悲剧!
无怪乎鲁迅先生对国人分外“怒其不争,哀其不幸”了。
萧萧的儿子听说他娶媳妇时想逃跑。萧萧的小丈夫无意中听到了将要发生的事情,留下了负担。可是,他们真的逃得掉么?那些多么充满生命的色彩或许终要被灰黑的祖屋吞噬,莫不是这即宿命,也即轮回?!
突然想起了徐克版的《梁祝》,除了青春逼人的男女主角,还意外的补出了一般戏剧作品中都被缺席的祝母的角色。这个母亲啊,分明自己年轻的时候被包办婚姻所累,无缘自己的自由爱情。当自己成了母亲的时候,竟生生拆散一对爱侣,力劝女儿英台放弃真爱,顺从父命安排。
好事都毁了,爱情悲剧加上一些人生悲剧,怎么会尴尬。
这么看来,非常厌恶起李少红的《橘子红了》来,华丽唯美的视觉外表硬是去包装一双发了霉的三寸裹脚,美则美矣,臭则臭矣!
带着感伤与忧郁的悲剧,中和而有节制,还透出几分儒家文化风范,就是《湘女萧萧》了。
伊利·曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》(i served the king of england)在07年的时候再度蜚声国际,这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名**的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖,再此之前同样出自伊利·曼佐之手,改编自赫拉巴尔**的《严密监视的列车》、《失翼云雀》也曾在柏林电影节等世界级电影节上获得殊荣。伊利·曼佐与赫拉巴尔似乎已经成就了一种默契,赫尔巴尔的文字魅力借助伊利·曼佐的影像便能够大方光彩,而他俩的合作也多达6部之多。
《我曾伺候过英国国王》讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务,终于成就为百万富翁,而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。赫拉巴尔以捷克所特有的文字风格——幽默而诙谐、嘲讽而渗透着辛酸的笔力——撰写着这个小个子服务生传奇式的一生。借助影象的魔力,伊利·曼佐使赫拉巴尔的这个故事以视觉等全方位的感受呈现给观众,而文字中一副副生动的画面跃然纸上,带领着观赏者们陪同小个子服务员一起经历着魔幻世界。
伊利·曼佐没有复制原作**。在**年,赫拉巴尔以第一人称回忆叙述的形式写作,并**按时间顺序分为五章。而在电影的叙事中,伊利·曼佐把**中最后一个篇章——小个子服务生出狱后劳动改造山林隐居——打碎提出,作为电影叙述的起点,并结合蒙太奇一一插入前四个篇章的缝隙之中,形成现在与往昔的对比,以此来表达赫拉巴尔在**中所蕴藏的哲理,而这哲理出自于作者所忠爱的东方哲人老子。
赫拉巴尔非常喜欢老子的道法自然的东方哲理,许多《道德经》中的文字曾出现在赫拉巴尔的**之中,在《我曾伺候过英国国王》中,作者以小个子服务生戏剧化的人生,起起伏伏中蕴涵了老子“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”的哲学思想。并以伺候过显赫贵族、非洲国王等经历与结尾处放野山林与动物为伴来表达老子的有为与无为的命题。而在电影中,虽然对比同样存在,但却显得非常单薄,寡剧山林重逢知遇之恩的推销员一起喝啤酒的结尾,虽然有着逍遥游的风流,于原著**相比还是差了一些。
可能是出于电影叙事的需要,伊利·曼佐在电影中插入了许多贯穿始末的线索,其一是镜子,其二是反复出现并帮助小个子服务生的推销员老头,其三是抛洒硬币零钱。镜子在影片的作用并不同于法斯宾德的电影中那样,为了表达人与人的疏离,而更多的是出自小个子服务生自我价值认识的需要,他借助镜子去回顾往昔,来寻求自我价值的肯定,而这些同**小个子服务生注重自我装束的笔墨是有相映成辉的。而电影中的推销员老头在**中仅仅是百万富翁理想的启蒙人,之后并没有再出现,但在电影中却反复出现在小个子之后的各个篇章中,甚至在结尾处与小个子一同喝着啤酒隐居山林。
虽然说,推销员老头唤起了小个子的百万富翁之梦并且也教会他丢掉零钱、用纸币铺满地板等等事理,但有一点值得说明的是,在原著**中,小个子始末想要获得的仅仅是别人对于其身份的肯定,而并不是追逐金钱与富贵,也因此在**前几个篇章中抛洒零钱、装束等等,在后几个篇章中其实已不再重复出现,而改变成要求成为百万富翁而入狱、佩带勋章、开设“断裂旅馆”并在同行前炫耀等等其他的行径。但是电影却一再强调抛零钱,比起原著**而言,非常的单一。
**中许多精彩的篇章在电影中一一重现,招待将军、非洲亲王、德国纯粹人种基地等等。但可惜的是,宁静旅店时护送开光“金童”、招待总理两个场景在电影中被删去。而巴黎旅馆时招待非洲亲王时候需要的三百多套金质餐具也并没有提及。
而这些在**中其实非常重要,“金童”事件是小个子离开宁静旅店的原因,而金餐具也差点造成了他离开巴黎旅馆。**中的这些情节用意在于表现小个子虽然力图与上层阶级的人趋同,但又无法被其肯定,即使他炫富改变自己的装束等等的方式幻想与其他人平等,但又始终无法成为他们的一员。这些也与后半部分结婚时德国人不与其碰杯、监狱里不被认同等情节呼应,而主人公之所以会被塑造成一个小个子,很大部分原因也是因为这一身份认同价值认同的原因,而这些在电影中并没有被如何刻画。
**中后半部分篇章非常的精彩,可却是电影弱化处理的地方,小个子用其一生积蓄开设了“断层旅馆”时的辉煌场景在影片中连同百万富翁改造所内的情节一笔带过,这或许是出于政治局限的原因,实在是非常的遗憾。小个子与德国妻子的爱情故事的段落,其实是反映小个子对于捷克民族主义精神矛盾冲突的部分,他为了被捷克上层阶级人所认同而不惜与德国女人结婚,可能这样说有些牵强,但是德国占领捷克时候,夫妻两回巴黎旅馆炫富的情节其实也部分的暗示了小个子的婚姻目的的不纯。而之后多次出现的“捷克人遭**时而我正在接受德国医生***检查,为了获得证明与德国人结婚”也正是小个子内心矛盾冲突的体现。
但是这些部分在影片中并没有得到强调,只是过场式的浮光掠影的匆匆带过,甚至那个只会敲钉子的弱智儿子,在影片中也更本没有出生。
尽管影片与原著**有着以上这些差别,但是单纯从影片上来说,《我曾伺候过英国国王》也是一部非常出彩的杰作。其中最亮丽的部分可能是影片中的蒙太奇运用,剪辑运用得显而易见的是在前述的现在与回忆的辉映交插段落,往往过去的一个情景之后会流畅的剪辑到现在时,形成对比。在***检查部分时,为了表现小个子脑海中的景象,同样也用了一组蒙太奇镜头,在画面上实现空间时间的平行交叉。
并且,在木屋中,小个子竖起三面镜子,每一面镜子出现之前一个篇章中的影象,完成了小个子精神世界自省的过程,此处的蒙太奇也属影片中惊鸿一笔。
五女拜寿观后感 篇9
电影《卖花女》是一部扣人心弦的爱情悲剧,让人陷入了对社会阶级差异、道德观念和人性的思考与反思。影片通过以主人公卖花女因种种困境而不得以选择堕胎,最终走向自杀的故事,深刻地揭示了贫穷和命运的无情,引起了我对社会的深思。
影片中,看到了贫穷人群与富裕人群之间的贫富差距和相互对立。伦敦的街头艺人与贫民窟中的人们,勉力维持着日常生活的艰辛,而他们的命运往往被富人们所左右。卖花女伊莉莎白的日子过得贫穷潦倒,她靠卖花为生,无奈的生活使她不得不卖掉自己最后的尊严。与此同时,上流社会的富人们却过着奢华的生活,对贫困的人们视而不见。这种社会中的阶级差异让我感到十分不公平和心酸。
电影中还反映了道德观念的不同以及在这种差异下的人性扭曲。在艾尔伯特教授的引导下,看到了一个完全相反的世界,一个道德、文明和优雅的富人社会。但是,这个社会却隐藏着很多虚伪和勾心斗角。对于卖花女伊莉莎白来说,她被视为下等人,青楼妓女的工作被富人们视为可耻,甚至连她的孩子也被当作了一种污点。不同的道德观念反映出不同的人性,而这些人性的差异却导致了不同的命运。
通过观看《卖花女》,我不禁思考起社会的问题。为什么不同的人生活在相同的城市中,却能有如此巨大的差距?为什么不能平等地对待每个人,不论他们的贫穷与否?电影揭示了社会的黑暗面,让我深感社会的不公与不平等,鼓励我对这些问题深入思考,为解决这些问题贡献力量。
在观影的过程中,我不仅被电影中的情节所吸引,更能够深入思考社会的关键问题。贫富差距和道德观念的差异,扭曲了人们的判断和行为,也使得很多无辜的人承受了非常残酷的处境。电影通过卖花女伊莉莎白的故事,向观众传递了一种警示:社会不公是一种普遍存在的问题,每个人都有责任去关注和改变。正如电影中的艾尔伯特教授一样,应该努力去改变自己的环境,去争取更好的生活和更高的社会地位。
《卖花女》的故事凭借其深刻的社会寓意和扣人心弦的情节,将我深深地触动。它让我看到了贫富差距以及道德观念的阻碍,激发了我对社会问题的思考。它警示不应忽视社会中的不公和不平等,唤起了对社会问题的关注和行动。希望这样的电影能够引起更多人的关注,促进社会的改变,让每个人都能够获得公平和正义。
五女拜寿观后感 篇10
《父与女》观后感
电影《父与女》是一部由日本导演是幸间十四郎执导的家庭剧情片。影片以父亲和女儿之间的关系为主题,通过细腻的演绎和真实的情感展现,给观众带来了深思和感动。
片中,父亲是一个事业有成的医生,工作繁忙,很少有时间陪伴家人。女儿则是一个高中生,个性独立,内心孤独。由于工作的忙碌,父女之间的沟通变得越来越少,他们之间的关系也渐行渐远。女儿对父亲的冷漠和不解逐渐积累,而父亲则渐渐察觉到自己在女儿心中的缺失,内心产生了深深的自责。
电影情节扣人心弦、精彩纷呈。影片通过多个故事情节展现父亲和女儿之间的默契与矛盾。父亲的带着女儿的约会、陪伴她在学校的演讲比赛中同样精彩有趣;两人之间的沟通和理解却始终有一道鸿沟,尤其是女儿被朋友嘲笑后的痛苦经历,没有得到父亲的真正关怀和安慰,仅仅通过简短的问候来安慰。“父与女”这个标题更是将两者之间的矛盾和沟通问题集中表达了出来。
影片的镜头运用和音乐配合都非常出色,为观众呈现了一个真实而感人的故事。镜头的运用让观众更容易投入到角色中,感受到他们内心的痛苦和无奈。同时,音乐的运用也很恰当,通过温柔的旋律和悲伤的节奏,感染观众的情绪。电影中父亲和女儿相处的日常场景,如一起购物、一起做饭、一起看电影,给人一种亲密而温馨的感觉。
观看这部电影让我深思人生,尤其是亲子关系。父与女之间的故事,实际上也是与父母之间的故事。时光荏苒,父母的双手渐渐苍老,是否曾经主动关怀过他们,关注过他们的需求和感受呢?或许在繁忙的生活中,往往忽略了身边最亲的人,忽略了他们对于的爱和关怀。
影片通过父亲和女儿之间的冲突和和解,给了我很深刻的启示。无论在何时何地,家人之间的沟通和理解是至关重要的。不仅需要尊重彼此的独立性,更需要关心和理解对方的需求和感受。一个简单的关怀和问候,就可以让那份爱沉淀,让彼此的心更加贴近,建立起深厚的亲情纽带。
同时,电影也提醒我要珍惜当下的时光,不要因为忙碌而忽略了身边最重要的家人。要学会抽时间陪伴父母、陪伴家人,与他们分享生活的喜怒哀乐,共同度过美好的时光。
《父与女》这部电影,细腻地描绘了一对父女间常见又常忽略的关系矛盾,通过父亲和女儿间的互动和成长,带给观众许多感动和思考。在忙碌和繁忙的生活中,应该学会关注和陪伴家人,珍惜与他们在一起的每一刻时光。这部片子让我领悟到了人生中最重要的东西,即家庭和亲情的珍贵。无论时间怎样变幻,都不应忘记和父母一起分享快乐,度过美好的岁月。
五女拜寿观后感 篇11
写道这里,我不禁想起了著名女作家萧红的一生,她只活了31岁,却一生颠沛流离,仅有的两个孩子都夭折了,经历五个男人,生活上吃尽苦难,最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根结底,是因为她不能养活自己。另外,在那个特殊的时代,她的作品有太多敏感的政治色彩,不能用太多的资本换取她的生命。过去,即使是今天,女性都处于弱势地位,尤其是在东南亚国家,你必须要有一个男人来依靠,事实上,女人要依靠自己,为自己而活!
清叶终于和爱她的管家私奔了,但在日本江户武士道时代,我不知道他们是否真的能过上安全快乐的生活,但我祝愿他们,真的像童话一样。
五女拜寿观后感 篇12
看了部名叫《父与女》的动画短片,全片只有图片和背景音乐,却被评为奥斯卡合适动画短片。
影片的开头是一位父亲与女儿分别,他把女儿紧紧拥在怀里,犹豫一会儿便决定出海。但踏上小船后就再也没有回来。父亲离开之后,女儿就开始了漫长的等待,她顶着小丘上刮来的大风,受着雪的洗礼,日复一日,年复一年,可父亲再也没有回来过。时间在慢慢流逝,小女孩越长越大,她从小孩变成了青年,再为人妻,为人母。但她从没忘记去等待父亲。
影头一转,女孩转眼成了老婆婆,她满头银发,站在已经变成草地的大海,她向着曾经的海平面走去,发现草地中央有一条父亲曾坐过的船,她躺下来休息。幻境中,女孩迷迷糊糊看见了父亲,她朝着父亲的方向跑去,每跑一步身体就变小一点,当她到父亲跟前时已经变回那个小小的女孩了……
片子只有七八分钟,开放式的结局也另人回味无穷。小女孩在看见父亲时回到了原点,她还是那个可以被父亲举起来转圈的小孩子,有什么东西变了,又有什么永垂不朽?在父亲眼中,女儿不论长多大,永远都是一个小孩。而女孩能够回到原点,不就是我们人生所一直期望着的吗?幻想回到从前弥补遗憾,有些东西只有失去了才会懂得珍惜。或许,我们身边的人已经很久没回家,因为工作和生活的压迫在四处奔走,可能已经忘记了那站在草原,等待我们去寻找的父母亲。当我们的身体长高,头发变长,脚步变得快速时才发现,有的人早已老去,不在身边。那时心头懊恼,无法言表,只能找处留有他们气息的地方躺着,闭上眼做个美轮美奂的梦。梦里的我们是永远长不大的孩子,他们也总有着健壮的身体。
原点美好得让人不敢想象,原点也总令人向往和回味。不要让自己后悔当初错过了。
五女拜寿观后感 篇13
《卖花女观后感》是一部令人深思的戏剧作品。通过剧中主人公的遭遇和成长,观众们得以反思社会阶级的困境以及人性的本质。本剧以其详细、具体且生动的描写方式,使观众深入思考人与人之间的关系以及社会的不公平现象。以下为对该剧的详细观后感。
《卖花女》故事发生在维多利亚时代的伦敦。剧中的花女爱尔莎,是一个贫穷的卖花女孩,因其口音不标准而深受社会歧视。她遇到了一位叫做希金斯的语音教授,并决定接受他的挑战,努力改变自己的口音和举止。通过剧中的一系列插曲和对白,我们可以看到花女爱尔莎的成长和改变,以及她和希金斯之间微妙的互动。
该剧通过精确的描写和细腻的情感,形象地展示了社会不公平根源的深层次问题。爱尔莎所处的社会阶级地位和她的口音成为她面对的主要障碍。观众不禁会想,一个人的身份和社会地位应该仅仅取决于这些表面的特征吗?剧中的希金斯是一个具有强烈自尊心的教授,通过他与爱尔莎的互动,我们看到了人性中的善良和恶劣两个方面。
他最开始对爱尔莎抱有极大的傲慢态度,对她进行了剧烈的改变和批判。但随着剧情的发展,我们看到希金斯也在渐渐地改变,他开始意识到自己在权利与地位上的优势,并决定用他的能力帮助爱尔莎摆脱社会的限制。
通过爱尔莎的个人努力和希金斯的帮助,她成功地改变了自己的口音和举止,被社会接受并获得了机会。这使得观众不禁思考:到底是什么决定了一个人的社会地位和机会呢?口音和举止只是表象,应该有更多的东西来判断一个人的价值和能力。
这部剧提供了对社会和人类本质的深刻思考。通过描绘主人公的成长和改变,观众们得以深入思考社会阶级问题和人性的多面性。爱尔莎和希金斯的互动引发了观众对社会不公平以及人与人之间互动的思考。同时,剧中对语言和举止的强调也提醒我们,不应仅仅通过这些外在表象来判断他人的价值。
《卖花女观后感》通过生动具体的描写和深刻的思考,使观众们思考社会问题和人类本性的复杂性。这部戏剧引发了观众对社会阶级和人性的深入思考,并提供了对这些问题的新的视角。通过观看这部剧,观众们得以重新审视社会现象和人与人之间的关系,从而更好地理解世界和他人的多样性。
五女拜寿观后感 篇14
每年的1.11是日本一年一度盛大的女儿节,今年也不例外,美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚,所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族,就像露丝・本尼迪克特写的《菊与刀》,恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽,凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征, 菊“与”刀“显示了日本人的矛盾性格,即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲,代表在极度绚烂时身死,清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。
《恶女花魁》由蜷川实花导演,棚田由纪编剧,土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演,于2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画,以日本江户时代的妓馆区作为舞台,描述了在吉原的妓馆区里,一位被卖身的少女清叶,对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
这部电影的所有制作者均为女性,所以电影充满了浓重的女性味道,包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是,电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比,让人眼花缭乱,加上富丽堂皇的道具背景,让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影,更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花,她那独特的浓重笔调,把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩,华丽颓废的.风格让人过目难忘。一搜索才知道,她是《兰陵王》海报的导演,难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。
这部剧其实是个悲剧,但结局却很理想化,她描写了清叶悲苦的一生,从幼年被卖到妓院,到逃跑而受到酷打,追求真爱而被真爱抛弃,到最终被逼不得不成为花魁,在这样身不由己的环境里,清次忘记自己的清纯,就像一开始花魁妆妃对她说的,你逃跑了又能怎样,外面不见的比这里过的好,金鱼只有在鱼缸里才是金鱼,跳出了鱼缸只有等死。
清叶也是另一种形式的金鱼,在华丽至极的菊屋,她才是万人垂涎的花魁,出了菊屋她连自己都养不活,不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗,加上天生的美貌,最终成为花魁游街。
写道这里,我不禁想起了著名女作家萧红的一生,她只活了31岁,却一生颠沛流离,仅有的两个孩子都夭折了,经历五个男人,生活上吃尽苦难,最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己,加上那个特殊年代,她的作品带有太多敏感的政治色彩,不能为她换回太多生活的资本。女性在过去,甚至是当今都处在弱势的地位,尤其在东南亚国家,你得有个男人依靠,其实女性自己靠自己,为自己而活岂不快哉!
清叶最终和爱她的菊屋管家逃跑,但在日本江户武士道横行的时代,不知道他们是不是真的能生活的平安快乐,但祝愿他们,真的像童话那样美好。
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