工作计划范文|莫扎特观后感(精选11篇)
时间:2024-12-30 作者:工作计划之家莫扎特观后感(精选11篇)。
␥ 莫扎特观后感 ␥
欢笑声中的不羁——
《莫扎特传》以倒叙的手法，通过宫廷乐师萨利艾里的回忆讲述了著名**家莫扎特坎坷的一生，也表现了萨利艾里的追名逐利和对才华横溢的莫扎特的嫉妒。他利用自己的权利，剥夺了莫扎特的演出机会，切断了莫扎特的经济权利，使他陷入贫困和疾病的绝境。他英年早逝，葬在维也纳郊区的一个公墓里。曾经烜赫一时的萨利艾里渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类**殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱，两者形成了鲜明的对比，也是对乐师萨利艾里极大的讽刺。
该片的导演是米洛斯·福尔曼，在第57届奥斯卡颁奖礼上，**传记片《莫扎特》一举夺得7项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。
这部电影从宫廷**家萨雷里的角度反映了莫扎特的疯狂才华。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但狂妄自大。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳**界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的**知己。
就像剧末那样，萨利艾里为莫扎特记录下他生命中最后一部作品，感慨着他的才华，又矛盾着这么把莫扎特害死是否在折磨自己的良心。他是莫扎特的知己，也是莫扎特最嫉妒的人，在剧中会展现人性最丑陋的一面。
**堪称是本片一项重要的电影因素，影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，穿插在全片剧情中，其与情节衔接之巧，烘托气氛之精妙，令人叹为观止。这让人们为莫扎特一生的跌宕起伏感叹不已，同时也不得不为莫扎特高超的才华而感动和赞叹。
在小的时候，父亲的商业心理让莫扎特幼小的心里失去了童年的美好，10岁就开始了演艺生涯，在众人面前展现自己的“天赋”，而且每天为了才能不退减而不断苦练，这虽然给了他扎实的**功底，但是却着实让他失去了生命中的一段美好的时光。在我看来，莫扎特对于他父亲来说不像是自己的儿子，更多的像是赚钱的机器，虽然其中不否定有父亲望子成龙的期盼，希望儿子有美好的未来，但是童年的缺失对于一个孩子来说是不幸的，也致使他**后内心的叛逆愈演愈烈。《莫扎特传》主要是莫扎特从离开家乡教主来到维也纳开始叙述的，我们可以看到，在他**之后，曾经的“神童”已经不再吸引人了，而且有了独立不羁的果敢精神，所以他脱离了主教孤身来到维也纳，和许多**者一样，希望能闯出自己的天地，然而现实社会冷酷的冷落了这位内心无比热情的人才，在皇帝还有宫廷乐师面前，他显得自大狂妄，只因为他自信自己完美的**驳倒了皇家的面子。
有很多人说，莫扎特从海顿身上学到了很多东西，但他们最大的不同是海顿的自由不如莫扎特的强大，至少从海顿无法忍受上帝的旨意，毅然离去的事实可以看出。
之后在维也纳的生活也有他坚持自我不向现实屈服的表现，他不向强权屈服，不愿为生技出卖自己的作品，他违背皇帝的旨意，写出了《后宫诱逃》，之后又创作出了多部伟大的著作，有的并不被当时的乐师接受，但是他对自我能力的自信也许有些自负，但不可否认他的作品都是**史中的瑰宝。
从现实情况来看，在当时那个以伯爵为代表的贵族统治社会，当莫扎特写出：“我不能再忍受这些了……我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命、我的人格……”我想他遭受社会的高压与冷漠已经不能用言语或文字来表达了。
一方面由于社会现实的残酷，他没有了工作，这在《莫扎特传》当中有很好的体现。在他没有收入的同时，他的妻子也不善于理财，生活的窘迫是必然的，而为了维持日常基本需要，生存下去，特立独行的莫扎特必定经受了很多的压力。与此同时，他对自己的作品需求也同样折磨着自身，影片中，从他的父亲离世之后，身体状况一落千丈，但是还仍然坚持创作，以酗酒等方式来不断“逼迫”自己。
正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我告诉你，亲爱的朋友们，没有人会像我一样花那么多时间和心思在作曲上；没有一个著名艺术家的作品我没有努力学习过很多次。”的确，莫扎特是天才，不过天才也同样是有着自己的“苦练”的，并不像《莫扎特传》中所表现的乐曲就像事先存在他的脑子里一样，他所要做的就是把它们写下来。
莫扎特晚年生活很不堪，身体也很糟糕，一方面是因为父亲的离开，一方面是生活的经济压力，还有的就是萨利艾里的计谋的逼迫。当他最后的一部歌剧《魔笛》首场公演时，当人们正在维也纳的歌剧院里竞相争座欣赏时，这样巨大的成功为濒临崩溃的他带来了难以形容的欣慰，不过终究在凌晨1点，他悄悄的离开了这个让他痛苦的世界，也带走了他身上展现的天才的光环。上帝的宠儿最终被平庸的人逼死了。
《魔笛》是这样一部不朽的作品，它反映了对自由、平等、博爱的追求，并且为之进行艰苦斗争，歌颂了“光明必将战胜黑暗”的思想，更妙的是配上了典型的新教赞歌式的**，给观众们一种庄严、崇高的肃穆感。算是对他的离开的一种景仰。
在《莫扎特传》中，最难忘的也许是他那极富有穿透力的“笑”了。他笑的那样“狂放不羁”，那样“肆无忌惮”，那样“随心所欲”，在表演完自己的作品时他会笑，在世人不理解自己的作品时他会笑，在不得不劝说别人接受他的作品时他会笑，在生活拮据时他仍会为自己寻求一丝的快乐安慰，他会笑，甚至在生命的最后，他完成了自己最后的作品——安魂曲时他笑了。在观影者眼中，这个笑声有点搞笑，有点滑稽，会让人们也不禁和他一起笑出声来，可是在他即将离开的时候，听着他的笑声，我感到一丝悲凉，这笑不单单是他自己一种“笑天下可笑之人”的豁达的笑，也有为了避免尴尬的无奈的笑。
但是不管是怎样的缘由，他的笑都展现出一个“乐观、热情”的莫扎特形象。
在莫扎特身上体现着典型的艺术家天性。他热爱生活、充满诗意、富于感情。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊。
”他天真、单纯，总是兴高采烈，易受感动，具有女性般的柔情，童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。当然，他爱“笑出自己”，笑出自己的快乐，笑出自己对权势的不屑，笑出自己对现实的无奈，笑出自己对自己作品的自信，笑出自己内心真正的爱。剧终时，那声具有特色的笑声从已经疯掉的萨利艾里口中发出，有一丝嘲讽的意味，却又含义颇多。
萨利艾里是可悲的，他活到了老年，看似斗过了他心中的对手莫扎特，然而事实上他却输得很失败，他活到人生暮年，却没有成功的作品被人们记住，而青年早逝的莫扎特却流传下来几百部经典的作品。最后的笑声似乎是萨利·艾里对自己的嘲弄和对这位伟大天才的回忆。放肆的笑声使我难忘。
《莫扎特传》堪称是名人纪传片的顶峰之作，是轰动世界的第一流的视听享受**片，更是一部深刻洞悉人性的经典之作。它以独特的方式向我们展识了大家庭的生活。让我们不仅感叹他的才华，更感叹他的早逝。让我们认识一个微笑的勇士，莫扎特。
␥ 莫扎特观后感 ␥
有些不可能的事，曾在脑海中奔流，让心灵得到滋润。幻想是人们年轻时对未来的憧憬和想像。创造未来世界，美化残酷现实，化不可能为可能，实现幻觉是电影的责任。
有一部电影，它是为了听障奥运而拍的，它叫《听说》。电影中的女主角有一个姐姐，她是一个正在听奥运会的游泳运动员。女主角是继承便利店的小老板。由于女主角自幼便需要照顾姐姐，而学会手语，男主角是之前学过手语，他们两位都误以为对方是听障人士，而用手语互相交谈，明明双方都是正常人，可以正常地沟通，可是，因为误会的关系，一直保持着用手语谈话。
最后，他们相爱了，只有当男人把女人介绍给他家人时，他们才解决了这个误会。
这部电影与其他普通爱情电影的区别在于，它的对白很少，几乎都是手语。这种特殊的表达方式使普通的语言变得深情。由于女主角要负担庞大的贷款，她的工作是街头艺人，每天所能得到的收入并不稳定。
有一次，她和主人公去吃面条时，是用一块铜板付款的。这一幕让我的心一下子绷紧了。我生活在一个衣食无忧的环境中。我从来没有经历过赚钱的辛苦工作，也没有为此付出过代价。它让我更加珍惜所拥有的，更明白：
弄到钱不容易。你不能随意浪费父母的汗水。
或许，《听说》这部电影描述的是很平凡的故事，不如《铁达尼号》拥有壮阔的场景，有的只是平凡的街道；但是，这部电影绝对不只是谈情说爱，因在手语之中，有着满满的爱心与关怀。而那份说话的隔阂，更是这部电影中的焦点所在。
␥ 莫扎特观后感 ␥
昨晚和小姐妹一起去看了黄渤的新电影《外太空的莫扎特》，总体感受：很满意！很惊喜！很享受！最令我欣喜的是这部电影所呈现的现象力，将我平庸的想象力（可能也叫胡思乱想）提高到了一个新的阶层，同时也有种久违的失落感，儿时的我们也对一草一木，充满了好奇与想象，可长大的事实却逐渐磨灭了这些热情。
电影将艺术与外星人连接，把艺术的力量形象具体化为外星人的能量，显得合情合理，并潜移默化的形成一种“一听到美妙的音乐，我就会充满能量”的意识，这是我最欣喜的一点。艺术是缥缈无形的，但它所散发的力量却是真实且伟大的。
黄渤饰演的“我爸”，是一位“中国式”的单亲爸爸，中国式的教育方式，望子成龙，是电影的主基调。批评这种以父母意志剥夺孩子兴趣爱好的教育方式，也是这部影片所要表达的另一个主旨思想。
天马行空、美不胜收的想象力，真实、动人的亲情、友情，震撼而不刻意，幽默诙谐，浑然天成（一众演技派的实力不允许尬场啊哈哈）。丑萌丑萌的外星人，我差点笑出声啊哈哈哈
␥ 莫扎特观后感 ␥
《返老还童》，主演布拉德皮特。讲述19xx出生，生下来象怪物、小老头的本杰明巴顿的一生。他越活越年青，最后象婴儿一样死于心爱女人怀抱中。
虽然荒诞，但仍是一部挖掘人性的艺术片。本杰明是弃婴，被黑人妇女收留，在养老院里长大。十六岁离家到拖船上打工。从小结识年青漂亮擅长跳舞的姑娘。他俩一生都在交织，有隔怨，有相恋，有分离，有回归。
本杰明被船长收留，在拖船上打杂。船长带着他游历人生，是一个吃喝嫖赌俱全的血性汗子。他自以为是艺术家，在自己皮肤上纹刻着得意的艺术作品，战争来临，他的搜救船只与敌人对恃，英勇无比，献出生命。一个酗酒，贪恋女色，大嗓门，纹身的船长，爱国心那么强烈分明。
本杰明又老又丑又穷，船长收留了他，低贱卑微的谋生。这样的男人，也有生活，去爱，获得爱的权利。他结识一位不漂亮，不年青的白人女人，他爱上了她。她最终接受了本杰明，他们有过美好的交织，那个女人一生梦想穿游英吉利海峡。最终在六十多岁时候成功了。他们短暂相识，又分手。会跳舞的女人是本杰明一生的最爱，当她回首往事，她对自己的女儿说，并不怨恨本杰明的另一段情史，因为在那样的艰苦岁月里，有一个女人给过他关爱，自己觉得欣慰。
有时候我在想，大多数亚洲女人的潜意识，是达不到这样境界的。我们对心爱的男人刨根问底，对过往情史穷追猛打。以为那才是表情爱的方式。难道他们之间至死不都是忠贞的吗？舞蹈女人对本杰明的爱，是崇高，不利已的。
舞蹈女人在年青的时候，疯狂，轻浮，放荡。她追求刺激的生活体验。但，年青人，谁不喜欢热闹，谁不会犯错？但岁月会让我们成长，变得坚强有责任感。
本杰明与舞蹈女人，在最爱的时光，孕育了女儿。本杰明离开家庭。他逃避了父亲的责任。他自己曾经是弃婴。他不愿在女儿面前越长越小，越变越幼稚。他留下钱，自己远游了，后来又回来探望心爱女人和长大的女儿。女人带着女儿已经嫁给了`一个鳏夫。
他越变越柔弱，失忆了，象婴儿一般死在心爱女人怀中。
他的一生，见过各式人物。一位黑人曾对他说你不要看那些胖子，瘦子，穷人，富人，黑人，白人，他们的一样内心恐惧，他们都逃不过孤独。
生命中，有些人是艺术家，有的人从小会跳舞，有的人会做钮扣，有的人一生被雷击中七次，有的人会弹钢琴。他们的都将过完自己的一生。我们都有自己的特质，大多数人都是不明一文，不了了之。
我喜欢这部片子。
␥ 莫扎特观后感 ␥
闲来无事我在腾讯视频上浏览，浏览到了一个电影，画面是黄渤的海报，我并不了解这个电影，但冲黄渤我决定欣赏。
《外天空的莫扎特》，一部暑期档喜剧，讲述了学生任小天热爱科学航天但其父亲非逼他练钢琴，因为外太空莫扎特的出现，引出了一连串啼笑皆非的故事。
这部电影故事简单，感情线也很清新。父亲热爱音乐，因为爱情放弃了，最后混的很差，老婆也走了，把所有未完成的梦想都压在了孩子的身上，希望孩子如郎朗般出色，任小天喜欢航天科学，一直坚信外太空有生物，好巧不巧，外星人来找他了，找他的原因是要拔除阻碍他成为科学家的一切障碍，比如他的父亲。这个外星人的一切能量来自于音乐，这下就好办了，他能帮助任小天顶包，后来他真的教会了任小天如何去倾听音乐，走进音乐，由此任小天还拿了冠军，父亲因此更不能放弃他音乐家的梦想，而任小天只想好好搞科学……像极了现实中的父母和孩子，为了以后的路各种争执，父母是以过来人的眼光，只希望孩子不要走弯路，一路平顺，而孩子有自己的爱好，只愿意为了爱好而努力，管他什么平坦大道还是山路崎岖。父母是一片好心，但好心中也夹杂着自己的私心——把自己未能实现的宏图大志强加给孩子，希望孩子替自己去完成，自己活的不够骄傲，希望孩子有资本让自己骄傲，孩子不再是孩子本身，而成为了父母的继续。而我，是个乡野间长大的孩子，父母没见过什么世面，也不会为孩子规划人生道路，一切都是误打误撞，长成了现在的模样，有些时候还真是希望父母可以做自己的领路人，羡慕那些有父母帮忙指路的孩子，这样这一路走来，就能少些磕磕绊绊。不过，也许在他们眼里，我才是那个自由成长的幸福娃吧。
那个转校女生，喜欢和任小天做朋友，因为她一直没有朋友，总是两三年就择校，跟着爸爸辗转流离，他们三个在长城的那晚，是最美好的回忆了吧。校园的美好，同学情谊的珍贵，虽是轻描淡写，但已经清晰的勾勒出校园的影子，择校生的确很难融入校园，而每个孩子都渴望融入集体，任小天被同学欺负，“跟屁虫”好朋友极力维护，而同学想接外太空的妈妈回家，任小天又和朋友一起去帮助他。同学之间的苦和乐就这样清晰的展现出来。
最后，当爷爷对爸爸说了那些跟爸爸对任小天一样的话的时候，爸爸突然意识到问题所在，所有的一切都不过是一种重复，他需要改变需要放手了！
任小天终于可以做自己喜欢的事情了，莫扎特也完成了任务——扫清了阻止他成为科学家的障碍。新学期开学，一切似乎没有变，但又真的不一样了。
看这部片子，不要太较真，也不要太纠结于国产片科幻如何如何，就抱着欣赏的态度，去看一部喜剧，就够了。
␥ 莫扎特观后感 ␥
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
␥ 莫扎特观后感 ␥
梦想，是我们每个人心中所向往的东西；追逐梦想，也是前进的最大动力之一。然而逐梦之路会遇各种困难，最重要的是初心不忘，持之以恒。
看电影前，我专门看了它的简介，并没有看预告，前面说爱好天文的任小天，却被爸爸强求弹钢琴，一个外星人到来，帮助他与爸爸斗智斗勇，这里还算正常，可到“外星人来此有其他任务”时，我想到侵占地球、窃取情报等科幻情节，也让我担心是否会有happyending。
怀着疑惑而又好奇的心情和琪涵还有我爸妈一起去观看，一解我心中问题。外星人有什么任务？外星人帮小天是好意还是假意？小天是否勇敢追逐梦想？他成为了钢琴家吗？一探究意。
这部电影主题是梦想与亲情友情。主线是梦想，亲情与友情则是发生在身边的。
小天爱好天文，所以他一直对天文以及外太空、宇宙等地球之外的星体做了细致的研究。在被小天叫作莫扎特的外星人向他们（小天和他的两个挚友)展示放大的星空时，他毫不犹豫地说出不同形状的星星组成的星座的名称。他还能说出科学家对宇宙研究得出的理论，而且镇定自若，那自信的样子真的像一个学霸。
果真，人们对真正热爱的东西不惜花时间和金钱去探索，去研究，去发现其中的奥秘。全身心投入，即使耗费大量体力，心脑却是活泼快乐的。
这个外星人“莫扎特”是外星人的能量和精力附在玩偶身上。它从一开始帮助小天弹钢琴，应付他爸爸，让小天学习天文，并不断取得小天的信任，也和“小钢牙”和“冰激凌”（小天朋友)成为朋友。它本以为消灭他爸就能使小天专心研究天文，但小天说他爸是他的亲人，失去了会伤心，他没动手。在得知小天进入钢琴比赛决赛就能研究天文时，带小天感受自然声音，启发他如何弹好钢琴。艺术，是从心底流露出来的，因为它来自艺术星球)。
它很善良，愿意帮助别人；也很有趣，提到小天爸爸，因为不理解总说“我爸”。它最后道出来地球的目的，帮助小天，帮扶小天对天文的信心，以及热爱，因为他未来会成为伟大天文学家，帮助它的星球。那即将消失的美丽星球。
而显示它的任务完成时，是他爸爸意识到自教育方式的错误，同意小天研究他喜欢的东西时。说明家长的教育方式极为重要，会影响孩子未来发展走向。走在通往梦想的道路上，时而顺心，时而逆运，请坚持到底，努力下去，自己的未来自己做主！
␥ 莫扎特观后感 ␥
《外太空的莫扎特》中的主角任小天与爸爸存在着很大的矛盾，小天对天文学充满了兴趣，可是爸爸只想让他学好钢琴，认为钢琴作为一门高雅的艺术，未来能混口饭吃。小天原本的钢琴水平也是一般，但这个一般在莫扎特到来以及小天在与爸爸约定自己进入“乐海杯”的决赛后再也不需要被逼着弹钢琴后，转身成为了“天才少年”，一路杀进决赛并取得了最后的冠军。小天与爸爸的矛盾在经历过一番挫折后也得到了解决。外星人莫扎特也完成了自己的任务，修正了关键人物的“偏差”。小天的朋友们也都在朝着更好的未来进发。
这是一部喜剧，更是一部老少皆宜的喜剧，这样的设定无可厚非。我在看电影的时候，厅里至少有一半是小朋友，他们经常被逗得哈哈大笑，也证实了这样一部喜剧作品对于小孩子来说可能是成功的。
童话是童年甚至是青春必不可少的一部分，我这里说的不是暗黑童话。因为，只有当你在故事里充分感受到美好后，才能在现实里感受更深的残酷。我们时常在长大后去回味童年的快乐、无忧无虑，这是在回忆吗？不，我们只是在步入社会后，被真正的现实挤压、蹂躏，乃至囚禁，所以我们总是会带着为数不多的想象去寻找最温暖的抚慰。童年是一个每个不需要翅膀就能找到的最佳庇护所，但我更觉得这是一种逃避，就像我们对世外桃源的迷恋。
守护——纯真是无价的宝贝
守护是最纯洁、最坚定、最勇敢的力量。我们每个人都有自己最想守护的人，又或者可以说是我们最爱的那些人，不管是因为血浓于水的亲情，还是忠于职守的责任心，这种感情坚不可摧却往往能触动每一个人最柔软的地方。
《外太空的莫扎特》守护住了孩子们最纯真的想象，他们相信外星人并且热爱探索未知，未来的星系交互就是在童年的纯真中萌芽。莫扎特的任务与其说是来修正小天人生的偏差，不如说是来帮助他守住纯真，所以莫扎特才总是“我是来保护你的”，爸爸强加在小天身上的意愿让他每天备受痛苦，倍感烦扰，如果没有莫扎特的到来，小天爸爸和爷爷的现在可能就是小天和爸爸的未来，哪有未来的那一位伟大的天文学家呢。
这是这部更上一层的意义，它会逗得小孩子捧腹大笑，也会让陪同观看的大人陷入思考。当然这样的“思考”是完全不够的，我们真的不必放大多的希望再这样的电影上，是社会的“卷”造成了现在的教育困境，家长们想守护住孩子的纯真也是有心无力。这不是电影中父子之间的矛盾所引起的争吵，而是这个时代和这是社会对孩子的无情掠夺，摆在他们面前的不是天马行空的想象，也不是无忧无虑的玩耍，而是实在的现实的未来。
织网——痛苦是永恒的现实
《外太空的莫扎特》用童话、快乐、梦幻为我们编织了一场最圆满的银幕神话。但我们稍微思考一下就会发现，克服困难、解决矛盾的力量源于哪里？外太空的神秘力量，这是在现实里几乎不可能实现的存在，所以脱离这股力量，我们就能找到现实。
我以前也曾经为好莱坞的银幕神话做过辩解，我认为，生活都已经这般苦涩了，我沉浸在电影世界里放纵一下又如何，总不能我现实受尽万般苦难，看个电影还要泪流满面吧？现在，可能我的想法还是没有改变，但是我进不去电影的梦幻世界了。我无法像拉康的“二次同化”理论所说的那样，在黑暗的环境里把自己投射进银幕中去，我做不到，因为现实对普通人的残酷始终揪紧我的意识，我再也无法像以前那样放任自己沉浸、入迷。
看到小天在莫扎特的帮助用心感受自然万物，激发钢琴才华，进步飞速的时候，我只想到了以前的我。国内有太多作品告诉我们用心去感受，用心去做，我们就能实现质的飞跃，我以前深以为然，现在只觉得这样的状态下我可能真的只是大脑一片空白。所以，电影只是电影，它就跟蜘蛛一样，织好网静待猎物上钩。
有多少人看过蜘蛛结网，却只有那么一个苏格兰王子从蜘蛛七次结网中悟出了“坚持不懈”的道理，又有多少人被苹果砸到过，只有牛顿发现了万有引力。电影确实会给我们带来一些启发，但它就跟苏格兰王子和牛顿一样，真正能够有所思并有所行的可能是万里挑一。
再美好的梦也终有醒来的一天，再残酷的现实也需要我们去面对，虽然纯真不在，但是我希望我能做一个勇敢的人，勇敢面对残酷，勇敢迎接现实。
␥ 莫扎特观后感 ␥
《偶像来了》观后感：汪涵一如既往的鸡汤，何炅的一番话有点反常文/黄鑫亮除去各大晚会，记得上一次汪涵何炅的合体是在遥远的快男，实际上这两个中年男人的同台正如同他们的性别那样同性相斥，只不过报幕式的选秀比赛没有更多的显现出来。这里所说的相斥并不是说他们互相“暗战”，抢别人要说的话，让别人无话可说，而是他们的主持特点是那么不同，何炅偏重于团队里的调动和控场，而汪涵更适合一个人娓娓道来，一个肌嫩男子和一个胡茬大叔出现在一个画面里，本就违和，可《偶像来了》偏偏又将两人“拉郎配”，然而更多的我们看到的是他们的单兵作战。
汪涵一如既往的灌输“天天向上”的鸡汤，围桌夜话那期汪涵不经意的说“每个人其实都像钻石一样，有什么光他就反给你什么彩”。做菜那期他总结陈词“到菜市场挑选食材，其实就是偶遇和相逢，你看那么多土豆，你偏偏就挑到了它，翻炒就是情感的升温，糖醋就是情感中的蜜意，做一碗面条何尝不是柔情，所以餐厅里的感觉，家厨里的感觉，就是爱”，呼伦贝尔大草原上汪涵散步时又吟诵起《敕勒川》，把野(ye)念成(ya)，后者才是古音，汪涵的鸡汤灌得教主都如痴如醉，直呼他说的话就像一篇散文，这个男子太罗曼蒂克，观众们喝了汪涵端上的一碗碗鸡汤，就像喝了一杯杯醇香的美酒，早已醉了。可这些都不能掩盖汪涵在这一档节目里的尴尬位置，午夜一点他坐在呼伦贝尔草原的蒙古包前，苍茫的眼神就像是装进了整个呼伦贝尔大草原，汪涵说他不喜欢热闹，最适合他的是一个像《汪涵说》的脱口秀节目，而汪涵的主持高峰也是出现在他和马可搭档的《越策越开心》，汪涵说他喜欢安静，可娱乐节目里他又要与所谓的主持群为伍，芒果台总是迷恋主持团体，就像是长沙人喜欢热闹，即使是真人秀节目里看不到正牌主持人的身影，《偶像来了》依旧要派出芒果台的两根“台柱子”(其实算上潜伏在偶像群里的谢娜，三个)，汪涵灌鸡汤的选择是正确又无奈，《偶像来了》每一期都是以一幕幕的大戏形式展开，杂乱的每一幕的确是需要一个落脚点。
不停抖落情怀的不只有汪涵，更有杨钰莹。这时，你懂得了音效和字体的重要性，赞美像杨钰莹的粗犷，赞美像汪涵的精装样板间，而赞美像杨钰莹的话更像是鸡血，衬托出汪涵浓浓的鸡汤。当然，汪涵的话其实在观众的期待之内。只有一向说好话，甚至绕开别人的话的何炅这次说了些不寻常的话。
不知是不是酒过三旬吐真言，抑或是想好此番话能做一期节目的彩蛋，何炅竟然仗义执言“我不开心，我有非常大的压力，玩游戏一点都不是我们节目的强项，可是其他东西，那些真诚的互动和在生活当中真实发生的东西，是任何别的节目都取代不了，这个节目的收视率不会创造收视奇迹，我们这些人注定了不会造出一个什么事件，比如说谁害谁，谁记恨谁，导演组牛的话就把这段播出去，最重要的是我们的节目要有我们的社会作用”，从派出两根“台柱子”，再到请来十个女星，又出动大阵仗的拉飞机，你说《偶像来了》不看重收视率是没人会相信的，何炅这番话掏心窝说出的真心话是“他与汪涵的压力真的是非常大”，对于其他艺人而言，碰到这档节目是现象级节目那是点子准，倘若收视率平平她们录完节目也能拍拍屁股走人，而对于汪涵和何炅而言显然是要他们的收视考核，可是在其他真人秀节目里都不用主持人的风潮之下，他们两根“台柱子”是找不到着力点的，如今只能说他们凭着自己多年的知名度硬撑，而这档节目的匆匆上马，其实压根就没有想过节目的定位，林青霞的复出秀、娜扎的洗白秀、一群女星的素颜秀……看着每一项都有看点，可都不曾抓到真人秀节目的核心。真人秀节目是凌驾于唱歌和拍戏之上的，真人秀嘉宾是有门槛的，不是说谁牌大谁有档期，请来就会是收视率的上升，尤其是女星参加的真人秀，她们不能撕也不想撕，取而代之的只是温情脉脉，这更像是将访谈类节目搬到了户外，这就是何炅所说的真诚的互动吗?我们的女星，如果在撕与惜之间走出第三条路，才是真正符合芒果台的特色。
从真人秀主持人的角度看，没有一个主持人比一个主持人好，更少的主持人比一个主持人好，业余主持人比专业主持人好，这就注定了何炅和汪涵出现在错误的地方。
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所有我们眼前的一切，总会变成过往的。所有的一切总有一天都会变为曾经。《once》就讲了这样一个故事，同样深陷于过往的情感而迷失彷徨的两人，相识，相知，用同样的对音乐的梦想创造了属于他们的曾经，这段曾经夹杂着痛苦、误会、美好、甜蜜，有同偶遇的朋友间快乐而短暂的回忆，有一起追逐音乐与梦想的历程但最后，曾经仅仅是曾经，身处现实的两人，注定走了一条现实的道路，平静的相别，没有波澜，只留下了在一起时的那段记忆。
他，一个失意的人，看上去年近30的他一直停留在同前女友的回忆中不能自拔，偶尔帮自己父亲的小吸尘器维修店打打工，剩下的时间在大街上谈着吉他，来倾诉自己不能忘怀的那段情感度日
她，一个捷克移民，在捷克同前夫有一个女儿，但后来她因为带着女儿和母亲移民来到英国而和留在捷克的前夫分手了，她同样也深陷在同前夫的情感中。她以卖花为生，偶尔打打零工，居住在城市的贫民区里，过着清平而普通的生活，只有偶尔弹弹钢琴来诉说自己的人生。
他总在她路过的那条街上弹吉他唱歌。而他们的一切曾经就从他们的第一句话开始了白天，他会弹弹人们所熟悉的乐曲来赚点外快，只有到了晚上他才会弹出自己写做的那些带着自己情感的音乐，正巧那一天晚上她路过，就喜欢上了他的音乐，就这样他们相识了，互相走进了对方的世界
因为遇见了她，他找到了自己人生的目标，决心从音乐上发展，所以邀请了她同自己一起录音，在录音的过程中，他们又邀请了在路上偶遇的三个街头乐手一起参加他们的录音。大家一起录音的时光是美妙的，他们一起演奏，创造这他们心中优美的旋律，他们的音乐甚至感染了本来那他们的傻瓜的录音人，所有参与录音的人成了好朋友，大家一起工作，一起参加聚会，一起喝啤酒，一起打游戏，几天后的清晨，终于录完音乐的大家一起来到沙滩，在初升的日光下，在层层的海浪边，一起人飞碟，都小狗，无比的快乐
但快乐时光总是短暂的每个人都有自己的路要走，从海滩回来后大家告别，各奔东西。他和她一起走了一段，告别时，他告诉她决定回到伦敦同自己的前女友和好，在伦敦创业；她告诉他，她前夫来到了英国，为了孩子她决定同前夫破镜重圆就这样简单，他们告别了留下的只有曾经，要说还留下些什么，只有他在离开时为一向贫穷的她买下了那台她梦昧以求的钢琴。最后，坐上了远去的飞机，而她在丈夫的陪伴下，弹着他买的钢琴，回忆着所有一切美好的曾经，once
起码他和她都学会了珍惜现在，相遇前，他们活在过去，无视眼前现在所有的一切，他们的相遇让他们知道，珍惜眼前的一切，而不要等现在成为曾经是再去追忆
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截至2月23日中午11点，上映仅仅四天的《狼图腾》票房勇破2亿，在大年初五这个民间破五迎财神的喜庆年俗中，小狼们果然不负众望，在春节档各路大片夹击及排片不利的情况下，依然以其稳步上涨的势头与不断攀升的口碑，赢得了这场票房大战的初步胜利。
公映首日，斩获4683万票房
今年春节档期的电影市场依然火爆，七部不同风格、各有卖点的大片统统瞄准大年初一上映，此前观众期待值最高的《狼图腾》，却在公映首日遭遇排片排挤，仅有10.26%的排片量，且场次多为夜场，让对这部电影期待已久的众多影迷切切实实地尝到了“一票难求”的苦衷。然而，真金不怕火炼，公映首日《狼图腾》以4683万的单日票房排名票房榜第四位，上座比率位居第一。超高的人气与不断的好评更是让小狼们在各路巨星、萌娃们领衔的贺岁片中脱颖而出，不断有影迷自发组织到影院要求院线增加排片。
大年初二，狼群逆袭
永远不要低估狼群的战斗力!正如原著小说及电影中所表现的，狼群可以以少胜多，以弱胜强，战胜黄羊与战马，在竞争激烈的新春贺岁档，仅仅公映第二日，小狼们就成功逆袭排片量领先自己近5个百分点的《爸爸去哪儿2》 ，口碑与票房继续发酵。初三，蓄势待发的狼群再度发力，在场次仅增加约0.6%的情况下，实现票房增长15%，成功逆袭大盘，四天累计票房2亿。让一度不看好文艺片的春节贺岁档电影市场也不得不对这部十年磨一剑的诚意之作刮目相看。
新春破五，狼群依然以其无人能挡的强劲势头，所向披靡，晌午刚过便传出票房破2亿的喜讯，且无论是市场期待值还是票房收入，都一路稳步上涨，让狼迷们和所有对这部电影充满期待的人，在欣喜之余也不禁更加期待小狼们的表现，相信小狼们定会稳扎稳打，一路向前，为近年来一直表面繁荣却难觅佳作的春节贺岁档，注入一股温馨、强劲的力量。
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