当代艺术做什么读后感
时间:2025-07-16 作者:工作计划之家当代艺术做什么读后感（汇编11篇）。
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现象美学的杜夫纳揭示了审美对象与一般感性对象的区别，用智慧和情感突出了审美感知。“只有当审美对象存在于鉴赏者意识中的时候，它才是完整。”
分析美学
新实证主义美学的理查兹将情感语言与符号语言区分开来，认为美属于符号语言，是一种主观的情感反应。他还美的本质进行讨论是没有意义的，持相同看法的还有分析美学的维特根斯坦。维特根斯坦认为语言的意义是流动的，所以不可能定义美和艺术。
他的追随者韦茨也提出艺术是一个开放的概念，属于范畴概念。只有属于子概念的各种具体艺术才能被界定。符号美学的卡西尔提出艺术是一种承载人的情感的符号形式，包括物质表现和精神表现。
朗格继续卡西尔的观点，也将自我表达与表演区分开来，认为艺术的作用不等于它的本质。
从第一章可以看出，当代西方美学流派纷繁复杂。这些美学理论大多建立在哲学、心理学、语言学或社会学等多个学科的基础上。事实上，关于美的讨论已经持续了两千年，仍然有不同的观点。
以美的本质为例，客观主义、主观主义和主观主义都得到了一定数量美学家的支持。书中提到有关客观论的几种见解。“美是事物的一种客观属性。
”这种观点颇有“你见或不见，美就在那里不来不去”的意味。因为它是不依靠人的主观能动而存在的，相反在审美的过程中，审美主体只是被动地“吸收”了事物固有的审美属性。有人认为这种属性是自然属性。
事物的物理性质和形态构成美，如线、形、色、质、味等。像希腊人推崇美在于比例和谐。蔡沁提出了黄金分割律，费希纳用测试的方法得出一种愉快的经验标准……这种理论无疑是为美设定了一个客观的标准，而忽略了人的差异性和历史的差异性。
我个人认为，美不是物质的属性，而是人类决定的价值。并非某一事物的审美属性均能够“打动”人心。因为知觉主体的生理条件不尽相同，面对同一“形式刺激”也可能有不同的感受。
此外，主体自身的生活经验和价值观也使美学更加复杂。也有的人认为这种属性是社会属性。如“有用就是美”的观点，美的审美属性在于对人类有实用价值的属性。
这种标准也必须在具体的社会关系和社会活动中加以审查。梅里尔提出的审美判断的普遍有效性的观点被认为主观论者最正面的反驳。他认为审美判断又正确和错误之分。
一般来说，人们对特定的审美对象应该有一致的判断。未能做到这点的便是审美判断错误。事实上，美林回避了美的标准，尔是建立了审美判断的标准——整合整个人类社会的审美，事先设定正确的判断标准，并将其应用于所有人。
个人的好恶是导致审美主体做出错误判断的原因。那么这种标准具体是什么？谁拥有有限解释权？
会不会造成权威压迫的问题？这都值得思考。历史上，人们并不是在接受客观标准的前提下创造美的现实，而是在理论总结出现之前很久。这就要求人们重新认识理论的功能、作用和方法。
乔德却认为自然界存在着一种可以脱离人而独立存在的美，用不着有人去感受它，它也是美的。虽然自然在人类出现之前仍然存在，但自然之美在人类出现之前并不存在。这便又回归到“美不是物质的一种属性，而是人所确定的一种价值”上了。
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这种继承性是可怕的。因为它不见血地坑害了下一代，而被害人却一无所知，甚至自得其乐。这一点，作者在文中例举了邻家孩童的一例加以释之。
孩子模仿大诗人的口气，编写着伟大的空话：“老天是我们的父亲，大地是我们的母亲…有人喜欢我们，有人讨厌我们，但不管怎样，我们还要生长。”虽是不知世事的小小孩童，却已将这种空话语调学得有模有样。
鲁迅先生曾在《狂人日记》中疾呼“救救孩子，救救孩子。”在如斯的文化环境下，我们何尝不是应该“救救孩子”！劣根性的文化，本该斩草除根，却被当做优良传统而世代继承，一批又一批的“伟大的空人”讲着“伟大的空话”，写着“伟大的空文”，做着“伟大的空事”，之后，还要弄孙为乐，将自己的伟大事迹如数家珍地告诉他们。
于是乎，子孙们又秉承先祖遗训，光大先祖遗业。这是怎样悲壮又惨绝人寰的景象呢？你认为这只是一个写和说空话的小问题吗？
莫说我小题大做，只细细反思己身，你会发现，自己俨然也是“传宗接代”的嫡子嫡孙了。
至此，我必须更正之前的结论了。民族劣根性所遗漏的关键一条不是“伟大的空话”,而是——“伟大的空”。
汉语言文学112毛静萍
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小谈《青春之歌》中林道静的出走
“出走”在中国现当代文学作品中是一个屡见不鲜但又值得玩味的词。1918年，《新青年》第四卷六号隆重推出了挪威剧作家易卜生的《娜拉》，由此掀起了易卜生热潮。《娜拉》讲述的就是一个女性出走的故事。
此后，女性离开的艺术形象不断出现在文学文本中。鲁迅先生的子君如此；曹禺先生的愫芳如此；巴金先生的树生如此；杨沫在《青春之歌》中塑造的林道静也是如此。
不过，林道静与子君、愫方、树生不同。子君为自主的爱情而选择出走；愫芳为逃脱封建家庭的束缚才离开曾家；树生为理想和自由才迫于无奈撇下文宣。她们的离开在很大程度上是基于个体的，体现了女性意识和独立意识的觉醒。
这与上世纪二三十年代新旧思想交替、文明盛行的时代特殊环境有关。林道静的不同之处在于，她并非完全基于个人因素。不能否认，她的确是个勇敢坚毅的女子。
在经济上、思想上都追求独立自主。因此，她无法忍受余永泽在金钱上的影响和思想上的迂腐。夫妻之间各自的政治信仰不同，思想境界不同，因此同床异梦，最后各奔东西。
但是，引导林道静走向出走这一步的还有社会革命这一重要因素。这也是她所特有的。曹禺在《北京人》末尾虽有提及愫芳向革命圣地延安走去，但明显道出愫芳是为革命理想而出走的话语总还是没有的。
事实上她也的确不是为着这个原因而出走。林道静不一样。她是一个具有革命和浪漫精神的逃亡者。她对社会有责任感，对生活有坚定的信念。她的离去是她在子君、反方、树生基础上的境界拓展，是知识女性实现社会价值的需要。
它不再局限于男女社会地位的平等和对妇女权利的追求，还要求男女在社会层面承担同样的责任和义务。在国难关头，女性也应当投入到轰轰烈烈的革命救国中来。正是这样一种意识，促使林道静从一个软弱的女性转变为一个坚定的革命青年。
然而，伴随着林道静的革命浪漫主义，还有一种朴素的乐观主义。这使得她在处事上显得果断刚硬。她不顾余永泽的阻拦参加劳动节游行，又毫不犹豫地为革命人士收藏宣传单。
只要是于革命事业有利的事情都义无反顾。较之子君、愫芳和树生，她少了一种女性特有的内藏外露的迟疑和温柔，令读者只生佩服难生怜惜。单从人物的角度来看，这是不可责怪的，但在人物塑造方面，却显得思维简单、情感单调。
但无论如何，林道静是一个成功的跑步者。如果她有更多的犹豫和温柔，她可能会失去独立的自我和自尊。然后，她只能委屈地和余永泽过着看似平淡的日子，内心火热而无以明志，郁结却不能抒发。
正是因为她勇敢的离去，这一切才得以安全避免。甚至于她可能是所列举的出走的女性中最成功的一个：娜拉出走，只听得关门声，最后便是剧场闭幕；子君出走，生活颓然，爱情绝望；愫芳出走，面对的是未知的延安未知的将来；树生出走，免不了回来接受夫死子散。
只有林道静走上了一条理想的道路，实现了她所追求的社会生活价值。
文中，我虽多次将林道静与子君、愫芳等人加以比较。但这样的比较是不存在任何褒贬目的的。纯粹只是发现了她们相同的出走经历，才相提并论。
甚至于，我觉得以结局来判定她们的出走谁最成功都是有偏颇的。如果我们走出文本，哪一个不是女性独立和社会文明的领袖？哪一个没有承担着首当其冲的风险？
无论是为了自己还是为了革命，她们的离开都是够英勇的，这是我钦佩和钦佩的。
汉语言112 毛静萍
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当代艺术做什么--我的读后感
当代艺术是一种新兴的艺术形式，它不断挑战着人们的审美观念，引领着当代艺术的潮流。《当代艺术做什么》这本书对当代艺术的解析也让我深感启发与感悟。
当代艺术是人类文明的一种表达方式，它的形式和内容是多种多样的。有些作品能够引起人们的共鸣，也有些作品无法被理解。这样看来，当代艺术是一种非常主观化的艺术形式。但是我认为，艺术并不应该完全跟观众走向同一条路线，而是应该让观众自行发掘。
当代艺术通常以激进、另类、甚至古怪的形式出现，它让我们从传统的美学套路中解放出来，摆脱对于美的刻板固定印象。同时，当代艺术也在不断的走向在当代人类生活、社会和文化中的体现，他们通过艺术作品来反映人类现实生活的不同方面，并展示出人类文明的一些独特和特殊之处。
当代艺术给了我们很好的启示，它让我们探讨艺术的本质、表达形式以及艺术对社会、文化的影响。通过这本书，我理解到，艺术是人类文明的精神财富，它可以反映社会和人类生活的一面。同时，这也启示我，艺术家们的创造不应该被束缚，应该给他们更多的自由和创造力空间，以便可以从更多、更深入的角度和形式去表达他们的思想，展示他们的才华。
通过这本书，我感受到当代艺术面对的挑战和机遇，感受到了当代艺术对于人类文化和文明的推动和贡献。作为一名普通读者，我也能够从中获得很多有意义的启示，思考自己的人生和价值观，并且也有意识地去发现和欣赏这些艺术作品。
总之，这本书让我对于当代艺术有了更多的认知和了解，我相信艺术始终处在我们生活中最动人的位置，她总是那个让我们沉醉的美好之地，而当代艺术则可以带领我们以更加开放的心态去接触和认识她。
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王瑞芸《西方当代艺术理论》读后感
读这篇文章的第一感觉是非常抽象和无聊。似乎是自己的肤浅，没有多的学问去对此反驳，。艺术的发展不需要那么多的理论家在边缘指出，也不需要制定任何限制艺术发展的规章制度。
读过此文章我也被无意识的带到比人的理论框架下，为自己去说别人的话。中国当代艺术正紧跟西方，这限制了中国当代艺术理论的发展。重要的是了解别人、对比自己。
少去搬弄的西方的新名词，仿佛高深的学问是用繁复的名词来修饰，让研究的人都对自己产生一种不理解，更何况我们跟着人家后边，气喘吁吁倒是必然，摔个跟头更是得不偿失的。所以我们研究就不要跟着自己受累，让读者也跟着受累。了解西方不要胆怯，要虚心的学习，同时要努力的发现自己（同样适合我们现在，学生和老师在一起研究，不要去畏惧老师，不要怕自己不足，只要自己虚心的去学习，不断发现自己的优点）。
现在的中国缺少这方面的东西，是因为我们自己把自己蒙蔽了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
现代艺术结束之后，自然就是当代艺术(也被称为“后现代艺术”)的开始。我们在了解这样的分期时，同时也应该知道，分期是为了书写历史的方便，在现实中并不存在截然的界限，并不就意味着到l 860年时，古典艺术就消失了，或者到l960年时，现代艺术就彻底终结了。直到现在，不仅现代艺术，古典艺术都可以存在，但它们不是主流，而且还作为一个范畴存在。
时期只是便于我们在看文字资料所不被迷混，其实这样的时间间隔对与研究艺术论起到一定的作用罢了，他对艺术的发展并没有丝毫的阻隔，只是对人们的看法和思想起到一定的引领或向导。事实上，指导的方向并不知道是对是错，但它强加了一个研究人员的框架。通过文章的介绍了解西方对古典、现代、当代艺术有这样的描述“古典艺术的特征是写实，美学定义是美。
它是一项集体主义的宏大事业。现代艺术的特点是写实无核，抽象抽象，自由创造各种个性风格。因此，它的美学定义是个性——从发展艺术家的个性到强调艺术本身的个性，即使艺术独立。
而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。”
文中提到了德国学者贝尔廷的关于当代艺术的看法，艺术史是缺乏质疑的，在中国因为少更是缺乏。艺术的概念非常局限于人，艺术史的模式也是如此。他指出，我们一直接受的艺术史主要**于这样一种观念，即一种解释事物的方式会越来越脱离事实，以保持自己的框架。
这一点还是应该多的引起大家的注意。历史的叙述和艺术的观念推动下，逐渐形成一种固定的模式，枷锁般的将人们的思想禁锢在一点的模式中。进而，“艺术史的原则被运用于艺术的理论，结果是艺术理论一旦不符合于此，就引起麻烦。
”贝尔廷认为：古代和现代在艺术上的这种循环，纯属编造，它好像是完成了历史的证明——艺术的发展已经在古典时代被发现了，而且可以被后来人再发现，古典成为美的法则的视觉现实，它不能篡改，因而是绝对的。如果后来的艺术不能实现这一规则，那么这种艺术肯定是不好的。
这也正是我们所被迷惑的。
古典艺术和现代艺术的区别在文中有很透彻的解释，前者尽可能的去避免平面化，突出三维的空间和严格的结构和科学的颜色；后者却恰恰相反努力地做着平面，夸张的色彩。在艺术史上，他们也带来了各自鼎盛时期的框架。艺术史与其说是为了研究当时的艺术，不如说是为了满足专门为艺术设计的历史框架。贝尔廷基于历史的研究向我们指出，“现代主义在传统中的根扎得太深，因此，它所具有的长处是无效的。
不管我们喜不喜欢，我们都面临着西方艺术普世价值的消解和历史的断裂。”现代艺术因受难而转化成正面的文化代表，由它来标识出一个野蛮时期(战争)的结束，一种文明秩序的恢复。所以现代艺术在那个时期被称为胜利的艺术，称为英雄的角色。
现代主义者发起的对资产阶级文化的攻击和挑战也随之破产，因为资产阶级文化一旦消亡，先锋艺术的反对者就消失了，先锋艺术也无法生存。关于贵族文化的争论现在毫无意义，因为这是一个广阔的大众文化世界，每个人都有自己的选择。最后，历史在同样的多样性表现和可拓性中失去了权威。
这也意味着艺术史不再是我们历史文化的主导形象。
现在已经步入全球化，艺术史也在发生着变化，他不在延续以前的模式（言行总是不会一致）我们所说的艺术史其实是关于欧洲艺术的一种叙述史，这种以欧洲为主的艺术史，无视其他国家的身份和形象，这个做法现在已经在各处引起了矛盾。艺术史曾长时间地集中于考察和描述风格，并且由此产生一个幻觉，认为这个途径能够理解历史的合理性。当它把这个领域越是开放出来，它就越难把众多的现象和问题集中在一个议题(风格)上。
随着时代的发展，艺术的多样化不断改写历史。那种老式的东西似乎没什么用处。任何一部作品，都会被来来往往的艺术理念赋予不同的诠释，它将面临被接受或被拒绝的命运，它不仅会面临同一时代的竞争，还会对后人产生影响。单独作品本身有这样的作用，那么线性的风格进化就不再具有权威性了，人们是和每件单独的作品相处，而不是和风格相处。
这就是本文的读后感受。我开始有点困惑了。但仍然认为，艺术设计并不是限制艺术的发展，要记录和分析艺术，历史只能落后。
每当拿到最新的《当代小学生》我就会爱不释手的一口气读完。 那里面的内容特别有趣、丰富。有让我们笑掉大牙、笑破肚皮的漫画，有让我们增长智慧的数学题，有美妙的诗歌、故事，还有教育我们成长的连环画。总之，里面的每一页都非常精彩。 但是这么好的书每月却只能发一本，要是每两个星期能出版一本，里面的故事再有趣一些那就更好了。 读书百遍，其义自见。《当代小学生》里储藏着许许多多的知识，我们要仔仔细细的去阅读。粗心的小朋友是永远体会不到他的美妙之处的。 最近，我认真阅读了《教育，我们还能做什么》一书，读过之后深有感触。作为一名教师，我经常想，我们能做些什么来教育？我应该怎么做？ 有太多的问题，有太多的理论可以实践，但是当我们真正想把它们付诸实践时，很难达到预期的效果。 读了《教育，我们还能做什么》之后，心中的许多疑问也渐渐明朗了。本书从十个方面进行深入观察，以事例的形式列举教育中的一些现象，阅读并不枯燥和发人深省。读每一个实例的时候都会让我的心灵上有着深深的触动，因为许多的实例也曾发生在我们的身边。 其中让我印象最深的还是“深度观察”——教育，为何让教师感到“不敢”？刚读到这个标题时，相信大家和我当时一样，对这个标题充满了疑惑。在学生眼中，只有不敢做的事，没有老师不敢做的事。 其实，在教育中，因教师身份的特殊，他们有了比常人感到难做的事情；因教育形势的多变，他们有了比平日感到难做的事情—— “不敢”简单、“不敢”惩罚、“不敢”烦恼、“不敢”主动、“不敢”排名…… 此外，书中还说到“教室就是出错的地方！”也让我感触良深。任何人在学***程中都难免会犯错误，更何况是一些孩子们呢! 然而，正是在犯错误和改正错误的过程中，他们学会了选择和选择，成长和成熟。因此，当学生面对教材提出质疑，面对教师提出疑问时，我们要先肯定他们的勇敢和直率，给他们提供探索实践的机会；面对学生在学***中出现的错误，我们需要的是耐心，是宽容和善待，只有这样才能避免他们下一次再犯同样的错误，才能使他们内心的自信之花绽放出奇异的光彩！课堂，其实是对人的价值和精神生活的关怀和尊重，是一种超越。 既然如此，我想教学不要刻意去求完美。其实，出错了，课程才能生成。就是在“出错”和“改错”的**过程中，课堂才是最活的，教学才是最美的，学生的生命才是最有价值的。 以上只是书中一部分内容给我的感受，这本书真正给予我的思考还有很多，书中引言中说到“我们至少还能在这样一些地方做一些力所能及的事情：一是需要我们做到但我们忽视的地方；二是可以做到但我们轻视的地方；三是应该做到但我们不敢正视的地方；四是已经做到但我们过度重视的地方；五是尚未做到但我们无法透视的地方。”让我们时刻记住这些，把自己的教学提高一个层次。 《长大以后做什么》读后感 暑假里，我读了孙悦的《长大以后做什么》绘本，里面讲的是孙小梨童年生活里通过遇到很多的事，让他对未来长大做什么产生很多的梦想；其中有超市老板，有马戏团演员，还有写童话故事的作家……孙小梨会用投飞镖来选择当天做什么工作，特别的有趣！ 我长大了想当一名医生！我的爷爷前几年突然生病了，一直住院，本来身体很好的爷爷一下子消瘦了很多，精神也不是很好，爸爸妈妈很着急。爸爸要工作还要请假照顾爷爷，爸爸还去了上海，南京的医院，看看有没有专业的医生看一下爷爷的病怎么治疗，而我的妈妈也要工作还要请假带弟弟，很辛苦！我就在想如果我是一名医生就可以给爷爷看病治病了，爸爸妈妈也不用那么辛苦了！如果我是一名医生我就能帮助很多生病的叔叔阿姨，爷爷奶奶了，让他们不受病魔的折磨，让他们都健健康康的生活，开开心心的生活！ 虽然这只是我的一个梦想，但是我会努力读书，学习，梦想总有一天会实现的。 摘 要：台州三门石窗以其独特的造型纹样、精湛的技艺水平和地方相对完善的传承保护，为当下设计艺术与地方民间美术的结合提供了宝贵的素材。对三门石窗艺术的系统整理和研究，可以从其功能、形式、思想、内涵等方面来了解古人对于建筑艺术、民俗文化、宗教艺术等独到的认识和造物实践历程。通过进一步对三门石窗造型背后文化内涵的探析，进而给予当代设计以灵感和启示，是本文的出发点。 关键词：三门石窗 文化内涵 造型艺术 建筑大师贝聿铭曾经说过："中国的窗子不仅有着实用性，更是一门艺术，一种文化。"窗子从实用出发，在一代代能工巧匠的雕琢下，最终走到了文化的高度，而延续与发展的历史场合中的任何文化形态都会有其物化的过程。简易镂凿的石窗广泛分布于全国各地，三门石窗以其工艺精湛细腻、造型多元多变、丰富的人文内涵及地域特征，在石窗造型艺术中形成了自身独有的风格特色。 一、三门石窗的源流及风格形成分析 据资料记载，三门石窗始于南宋，在历史长河中，不断被注入民间传统文化，由于它实现了实用性与艺术性的完美统一，因此三门石窗在明、清时期达到了鼎盛，其后一直延绵至今。 三门石窗制作的工序复杂，大致要经过采板、打磨、画样、上样、雕刻、镂空、修光这六道基本工序。并结合各种不同形式石材的特性形成了一整套独有的镂挖、起地、刻线、钻眼、打磨的精湛技术。 且石窗工艺造型多变，其中包含了浅浮雕、浮雕、深雕、半圆雕、圆雕、透雕等多种雕刻手法。窗花以线条为基本美术元素，窗面虚实处理得当，能保证采光、通风和承重。工匠们在线条的处理及与块面的构成中，往往注入寓意深远的特定文化元素，通过造型手法中的重复、拼凑、象征、隐喻等二维装饰手法的表现，既形成了石窗艺术鲜明的个性特征，又展现了艺术内涵的丰富性，使实用性与艺术性相辅相成。 1.海洋文化影响下的造型艺术 海洋地理环境在三门石窗的发展中起着决定性作用。石窗取代了轻便的木窗，原因在于三门的沿海空气湿润导致木质构件非常容易腐蚀。于是，耐腐蚀的石头就成了做成窗户的最好的材料，而三门，恰恰有一个盛产名石的蛇蟠岛，为三门石窗的创造提供丰富了的石材。 在长期耕海牧鱼的生产生活中,三门人形成了别具特色的'传统民俗。石窗的创作也引入了海洋文化气息。其中如龙凤纹中龙元素的运用，条形纹中浪花元素、鱼纹、旋涡纹等的运用等都是海洋元素的体现。 2.母系崇拜与地域文化的交融 中国历史上的大部族都是由母系氏族发展而来。由于东南沿海地区，航海和渔业比较发达，妈祖作为航海保护神，人们的对她的信仰崇拜也就特别的兴旺，人们祈求妈祖神增福添寿、消灾解难、多子多孙等,对她寄托了美好愿望。而浙东南地区映射出的妈祖文化，系属母系崇拜。这种精神愿望主要来源于地区历史人文价值与地域文化交融形成。石匠们正是汲取了妈祖文化的思想精髓，所以在雕琢石窗时必然或多或少地赋予其更加深刻的母系崇拜思想。 3.多元宗教信仰的浸润 三门石窗题材丰富，造型样式多变。回顾历史，不难发现三门是个历来奉道尊佛的地区。晋时，广润寺、丹丘寺、多宝讲寺、百花清洞（即现仙岩洞）等寺院、道观已经存在。作为邻县的天台山，更是"佛宗道源"。因此在众多的石窗作品中并不缺乏表现宗教题材的作品。例如"几何万字窗"、"风车纹石窗"、 "如意百结窗"等等，就比较含蓄地表现出佛家对美好事物的追求；又如道家中的葫芦、团扇、宝剑、莲花、花笼、鱼鼓、横笛、阴阳板这八宝来表现吉祥寓意，如：如意暗八仙窗、文人八宝窗。不管是花草纹，还是文字纹，从这些石窗纹样中可以看出，其思想也融入了宗教文化中"天人合一、崇尚自然、效法自然"等思想，同时也充满了大自然韵味，体现了自然的本质美。 4.福建石雕艺术的影响 福建地处中国东南,依山面海,石材资源丰富。福建惠安的传统石雕艺术在历史上独树一帜。例如福建惠安传统雕刻在工艺上主要可分为沉雕、浮雕、圆雕、影雕、线雕、微雕六大类,并且技艺高超，雕刻题材丰富，其中有宗教人物、吉祥图案、神兽及花鸟等，大都是对健康长寿、吉祥如意等美好事物的表达。而浙江三门地处东南沿海，石材资源同样丰富，与福建相邻，古来交往密切。三门石窗工匠在长期的文化交流及地域迁徙的过程中，逐步汲取了周边优秀造型艺术的养分，对自身风格的形成具有不可忽视的作用。 二、三门石窗与当代艺术设计的结合 三门石窗因其实用性和艺术性造就了其独特的艺术风格。我们将三门石窗浓厚的文化底蕴和精美的造型运用在现代设计上，并在此基础上进行总结、延伸并丰富其设计形式，激发设计灵感，从而创作出富有传统文化风格的设计作品。 1．在家具设计中的运用 当今家具设计对传统文化的回归已成为当代设计的主流。三门石窗中的条行纹、万字纹 、如意纹、龙纹、植物纹等，以浓烈的传统韵味和丰富多变的构成形式给家具设计提供了丰富素材。如三门石窗中的几何纹采用动静结合，线面对比，虚实处理，使作品显得匀称有序，节奏明快，大方得体，效果强烈。仔细观察作品，我们不难在家具设计中找到三门石窗的影子。三门石窗的造型纹样在家具设计中的运用显得简洁、圆润、俊秀，让生动的历史民间故事和其丰富的寓意给予家具生命，传达出浓郁的民族色彩和丰富的人文内容。 2．在室内装饰设计中的运用 窗是现代建筑中不可或缺的元素，采光，通风等实用功能再加之以设计者们的智慧，让窗户越来越具有独特的意境美。在室内装饰设计中，花窗起着装饰和美化作用。它多见于古典建筑设计中，当然在现代建筑中也有着广泛的应用。花窗与三门石窗有着异曲同工之妙。三门石窗在造型上的虚实对比，线条上的粗细运用，使得石窗的构图画面美观大方、对称均匀，这也是三门石窗风格形成的重要因素之一。在现代花窗设计中，设计师结合三门石窗的民间故事题材、装饰纹样、文化内涵等特点，并在材质的选择上加以创新，使花窗在室内装饰设计中焕发光彩。另外，三门石窗纹样设计已经相当成熟，如万字纹、几何纹、风车纹、步步锦纹等融入了浓厚的民俗文化气息，独特的地域文化特色，并且形成了丰富的艺术表现形式，这一点对现代花窗设计有一定的参考借鉴意义。这些特色元素在花窗的运用上使得整个室内环境典雅且意味深远，给室内装饰设计的发展提供更为广阔的空间。 三、结语 随着时光流逝，那一块块布满青苔抑或是被缠满树藤的石窗无不让人有一种沧桑敬畏感。我们对三门石窗的造型纹样及内涵文化的研究，都是为了更好的汲取设计灵感，服务当下生活。 在当代设计中，创作过程要与作品的功能、形式、材质、理念相结合。三门石窗中的建筑艺术、民俗文化、宗教艺术等都给了我们很好的启迪。设计不仅是求新，求变，更要挖掘人造物中所包涵的文化内涵。作为苦苦探索何为"中国设计"的设计师们，需要的不仅是对现代西方设计的借鉴和学习，更要回归自身文化，将传统文化的优美寓意、文化符号、审美情趣有机地引入现代设计中，取其精华，去其糟粕。在继承民族优秀传统的同时，更要具有现代的形式美感，创作出既具有民族特色又符合现代审美的设计作品。 参考文献： [1] 三门县文化广电新闻出版局.凝固之美三门石窗艺术的文化品读[M].浙江人民美术出版社.2006. [2] 海天.艺术概论[M].上海人民美术出版社2005. [3]杨海平：《阅读"人类和石头的故事"--凝固之美三门石窗艺术的文化品读》 [J].《美术之友》2006年6期. [4] 郑文伟：《中国雕艺之乡--惠安》[J].《城乡建设》2004年7期 [5] 李素平.中国原始母系社会的女神崇拜 [J].《北京印刷学院学报》 2003年01期. 该书正文内容丰富，通过不同年代不同的举例，概括了当代艺术各个方面，每一章的角度各不相同。在第一章中作者阐述了中国现代性的另类逻辑，过去二十年中，中国当代艺术中一个有趣的现象，即绘画与观念艺术的对立。如果说社会与艺术之间有一堵墙，那么在中国近二十年的当代艺术实践中，艺术家们总是试图跨越这堵墙。 第二章叫做墙里墙外，分别通过20世纪70年代末和80年代：**政治空间的前卫意识，20世纪90年代：画家村与公寓艺术，2000年以后的美术馆时代的例子，来描述前卫生存空间的变迁。 第三、四章描述了现实主义和观念艺术在当代中国社会的变迁。第五章描述中国当代行为艺术，第六第七章描述中国当代艺术中的都市社会空间，第八章当代“边缘人”和中国女性艺术呈现的是文化和美学的边界问题。 这本书很明确的阐述了作者对中国的当代艺术的看法，并且有着大量的资料展示，**并茂，总的来说整本书读下来受益匪浅，但还是有许多不是非常明白的地方，或是自身的知识储备太少，通过知识的累积也许日后再读，会有新的收获。 中国艺术今天处于一个重要的关节点 我和徐冰先生处在艺术界，其实，我们也是对跨文化的行为，所以，他这些年来从中国到国外，特别是从东方到西方，他的跨文化的艺术体验、艺术创作的精力，我觉得是更能够既从近又退远一点来看待中国艺术，看待中国艺术的今天所处的重要的文化关节点。你先跟网友们谈几点。 徐冰：大家好，跟范迪安馆长，我们过去是同学。我前一段回到美术学院，他去了中国美术馆。事实上，咱们除了上次在国际亚洲当代艺术发展策略会议上见过面以后，一直没有见。我一直想找他获得很多在中国和在美术学院工作的经验。因为他曾经在中央美术学院教育上做了很多工作。前一些年，他在怎么样把当代艺术和国际当代艺术系统衔接和有沟通性做了很多的工作。他在这两个身份之间，因为他用他特殊的身份为实用艺术和现代艺术做了大量的工作。我们两个都在参与这样一种活动。我前很多年在国外待了比较正规化、比较学术、比较封闭的系统。很多人不明白为什么徐冰可以和中央美术学院结合在一起。实际上大家有这种认识，其中一个原因是因为我们旧有的概念太牢固了。比如说前卫艺术是一个系统商业艺术又是一个系统。实用艺术、应用艺术又是一种系统，官方艺术又是一种系统。在文化圈的概念中，这个想法是固有的。我认为，在今天这个时代大的格局下，在中国这么复杂的文化现象和文化层次中，在文化生态上，这基本上属于一个原始时代。为什么说是原始时代呢?我觉得很多东西对于所有人来说，不管是有知识的，没有知识的，对于任何文化背景的人来说，这都是一个新的东西。任何旧有的形态和概念都是可以重新考虑，可以重新找到他们之间的关系。 今天我读完《公司请你来做什么》这篇文章后感触颇多，很喜欢其中这些话：问题就是你的机会；不要轻易离开团队，否则你要从零做起；遇到问题请先思考，只反映问题是初级水平，思考并解决问题才是高级水平。 “问题就是你的机会”，的确，有问题才有机会，从客户（消费者）的角度说，存在问题就是具有需求，具有需求就会需要商品来满足需求。从公司（商家）而言，存在问题就是还有机会，还有机会就有向客户（消费者）来售买商品来解决问题的可能，正所谓别人的问题就是我们的机会。问题产生需求，问题是需求的前身，不管是公司、客户、自己、同事、领导，还是竞争对手的问题，这都是来自方方面面的'机会。 “不要轻易离开团队，否则你要从零做起”这是值得我们悟一辈子的话，如果你放弃了，你对得起你辛苦的前几个月吗？你对得起领导对你的信任吗？还是你对得起跟你一起奋战的同事？我想答案是否定的，还是让我们珍惜这个平台，珍惜这个团队，珍惜这些让你放手去干的领导吧。做不顺的时候，可以对自己说：我好累，压力好大。但永远不要在心里说：我不行，我放弃，这样只会显现出你的无能。“遇到问题请先思考，只反映问题是初级水平，思考并解决问题才是高级水平”，这是一个真理。为公司创造利润是你在公司存在的核心价值，不然公司请你来做什么？ 谁能最后享受到胜利的成果？当然想笑到最后并不容易，其实还有那些可以在逆境中顽强的生存并坚持下去的人。昨天在网上看到这样一段话很喜欢：对每一个员工来讲，公司就是你的船，在公司这条船上，公司是它的每一个员工命运的载体，员工的发展与公司息息相关，公司兴则员工兴，公司衰则员工衰，只有你为公司做得更多，公司才能为你做得更多，这不仅关系到你对公司的忠诚，还忠告我们对待工作就要像对待生活。看完这段话，我真是受益匪浅，在思想认识、行为观念上都有了新的感悟和提高。 我想《公司请你来做什么》这篇文章对于在任何公司，任何岗位的人来说都有很好的启发意义。 本文来源：//www.fz76.com/gongzuojihuafanwen/179457.html 05-15 12-27 12-12 04-09 07-06 03-06 03-06 12-21 04-29 04-01 09-28 04-01 01-14 03-03 01-17 05-18⧈ 当代艺术做什么读后感
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