工作计划范文|倾听音乐会的基本礼仪常识(范文十三篇)

时间:2017-07-17 作者:工作计划之家

倾听音乐会的基本礼仪常识(范文十三篇)。

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

音乐一个多么富有诗意的词语啊！可是人们对音乐的理解却会千差万别。在别人眼中，音乐是优美动听的乐声，可是在我心中，音乐除了这些，它还是鼓励，是战胜困难的动力。

在这一刹那，我进入了音乐的世界，一个个音符像一个孩子，都在高兴地跳着，我跑了过去，和它们玩了起来。没过多久，我见到了音乐国王，它带我参观了很多很多地方，甚至是牢房。在那里，有很多做错事的音符，它们都被国王抓来关了起来。它们曾经杂乱无章的凑在一起，使得整个城市都受到噪音的污染。

“叮，叮，叮……”什么声音？我一下子醒来，原来那是个很真实的梦。现在如今，花花绿绿的世界，有多少歌手用他那嘹亮的歌声一曲成名，成为了万人喜爱的明星。人们对音乐的态度也发生了天大的变化。人们越来越喜欢摇滚了。也许大家都听过张玮的《嗨，歌》，鸟叔的《江南style》，这两首现在还风靡全国。据我所知，鸟叔因为创作了这首歌曲，在一次演出时，他只用了十秒的时间在一间歌厅里挣了数以百万。难道音乐真有如此大的魅力吗？不错，音乐真的拥有如此大的能量，可以让人心旷神怡，甚至有许多音乐家，他们用音乐唱出了自己灵魂。

音乐巨匠贝多芬，虽双耳失聪，仍坚持创作，终于写出了举世瞩目的《命运交响曲》，他向我们展示的是生命的坚强，那灵魂深处最刚毅的一面。

哪些音乐才是人们所真喜爱的呢？在我看来，歌手能够成名不只是依靠他们的嗓子，更重要的是他们唱出了激情。张玮的歌声并不是十分的优美，但却能动人心弦，其原因就是人们对他那种激情所感染，

世界在改变，音乐也在改变，人们对音乐的态度更是发生了巨变，但我们应当用心去倾听音乐的声音，去体会其中的韵味。返回本组作文首页

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

我喜欢独自一个人悠闲地静静地坐在沙发上，细细倾听着美妙的音乐，这时候，我的内心就会充满喜悦，充满信心，充满力量。我觉得听音乐简直就是一种享受。

细细倾听，音乐不仅有优美的旋律、平缓的音韵，能使人忘记一切疲劳，一切不开心的事，而且还能使人振奋，重新树立原有的信心。

今年暑假老师布置的作业特别多：语文除暑假作业外还要写日记和练字；数学除暑假作业外还要做老师布置的另外作业。我做着做着，心里已经急躁起来了，完全没有想做的理由了。我尝试放松，播放了一首轻快的歌，坐在沙发上，闭上眼睛，做了一下深呼吸，细细地听着音乐的旋律，脑海了充满了幻想的色彩，把作业的是事抛到了十万八千里。我仿佛走进了一个妙不可言的世界，那里充满了快乐，到处都是嘻嘻哈哈。一首歌听完了，然而，这首歌带给我了快乐和轻松。当我再一次拿起笔做作业的时候，心里没有了烦燥和焦急，只剩下了轻松和愉快。做完作业之后，我拿起本子一看，作业的质量比以前提高了许多。谁能说这不是音乐给我的恩泽？

每当我倾听美妙的音乐时，脑海中的一切忧愁都烟消云散了，只剩下了快乐和轻松……

音乐赋予我了信心和自强,使我忘记了学习的压力,让我真正享受到了生活的.精彩。

亲爱的朋友，你不妨也试一试！

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

听音乐是一种真正地生活享受

我们的生活离不开音乐地存在

当你和对方分手后，

你喜欢听失恋的情歌。

当你被你的朋友欺骗，

你喜欢听朋友的歌曲，

去理解如何对待真假朋友。

当你被你不信任时，

你喜欢听关于一些信任的歌。

当你哭了，

你总是喜欢听自己喜欢听的悲情歌

当你笑了，

你总是喜欢听自己喜欢听的愉快歌

当你累了，

你总是喜欢听自己的刚听到的新作。

倾听歌曲是一个人的习惯，

听什么样的歌曲代表着自己不同的心情。

同样一首歌，

许多人听都会有不同的感受

表达出不同的心情

音乐响在你的耳朵里

一个人带着耳机

熙熙攘攘的大街上

享受着人生的漫步

去感受生活的真实

这就是音乐带给我们的

快乐忧伤愉快

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

今天晚上，我要到宁波音乐厅去看茉莉芬芳音乐会啦，真希望时间能走得快点，好让我早点见到她。

音乐会在7点30分准时拉开了序幕。二胡独奏《流浪者之歌》缓慢忧伤，让人感到流浪者那悲凉的神情；二胡齐奏《光明行》的旋律非常明快坚定，很是振奋人心。但我最喜欢的是乐器齐奏《风》这首曲子，他忽轻忽重，轻时，音乐非常优美柔骨，让人感到清风徐徐，十分惬意，忽然一个大姐姐把大鼓敲了起来，让我仿佛觉得自己身处于狂风暴雨中，那感觉就像老妈大发雷霆时的样子。音乐会在《茉莉花》优美的旋律中结束了。

听完了音乐会，我望着我的二胡想：好些哥哥姐姐们真棒，我也要好好练，把二胡拉地棒棒的。

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

不久前，我曾在旧金山临时客串演出，演出后次日一早就启程离开。当我走出酒店时，我的行李已经被安放在出租车上，除了小提琴——我总是把它挎在肩上。

那位与我年龄相仿的出租车司机马上就注意到它了。待我上车，他踩下油门后，扭头大声问我（企图盖过收音机里流行乐的音量）：“您是哪支乐队的？”很显然，他以为我是个流行乐手。“我不在乐队演出，”我向他解释，“我演奏的是古典音乐。”他翻了个白眼，立即关了收音机。我从后视镜里观察他，见他略带嘲讽地说：“啊哈，是这样啊。有钱人的音乐！”

不知道为什么，但这番话确实激怒了我。又是偏见，我想，估计他还会接着说古典音乐不够现代，太陈腐。我该同他辩论吗？

这名出租车司机叫拉里，对于教会、华尔街、奥巴马，还有音乐都有其独特的看法，而且滔滔不绝，极有见地。他起初想当律师，但那时正值他父亲去世，作为长子，他得照顾家庭，因此不得不放弃学业。他自豪地说，他在童年时曾短暂地学过钢琴，甚至勉强会弹贝多芬的《致爱丽丝》，但后来就没钱上课了。从那时起，他也就不再去多想贝多芬和古典音乐这回事了，顶多偶尔在车里听听当地的古典音乐电台，或者在家放他父亲留下的那些歌剧老唱片。他从未听過音乐会，觉得票价太贵了，超出了他的收入水平。他觉得音乐会只属于有钱人。

当我想起那些过高的票价，人们在美国及其他地方为音乐会和歌剧所要支付的钱，我就无言以对了。至少大明星们的演出票价，工薪阶层几乎负担不起。

CD上不都有了吗

但拉里不觉得这样的情况有多糟。贫穷和富裕在哪里都有，更何况在美国。他觉得，如果你非得听听莫扎特、贝多芬或其他人的作品，干脆放张CD得了，或从网上下载录音。这样不仅省了一大笔钱，还能待在家里，舒舒服服地喝着啤酒，躺在沙发上，欣赏他喜爱的曲目，这就跟看电视台转播的棒球比赛一样。那还需要什么音乐会呢？

“因为音乐会是现场演出，而CD不是！”我惊讶地发现说这话时，自己的情绪竟如此激动。每次听到有人说，CD和音乐会一样具有现场效果时，我总会被激怒。他们如此断言，只源于不了解唱片是如何制作的。首先需要长达两三天或更久的单次录制，之后便是不断地剪辑，直到剔除所有失误和粗糙之处，只留下那些成功的段落。

“什么？这不是骗人吗？”拉里说。

在某些方面确实如此，我对他的话表示赞同。甚至那些“现场”的部分也只是有一丁点儿“现场”元素，不是将好几段录音进行剪辑拼接，就是将那些不够百分百贴切的地方修改并重新插入。

顺便说一下，如果没有唱片，今天的音乐又将在何处容身？没有这一伟大的发明，音乐根本不可能被传播到世界各地，并拥有如此多的听众。同时，被创作的所有音乐都可以从唱片或CD上听到，不用付太多钱，而且版本多样。这是多么大的进步！而在几个世纪前，爱乐者们得试着找到乐谱，前提是，他得知道有这么一首曲子，并熟知如何记谱。想听音乐，你要么自己会演奏，要么就去听音乐会，所以音乐在很长一段时间里只是贵族阶层的专享。除了教堂音乐外，音乐会一直处于贵族阶层的掌控之中，直到贝多芬的时代，平民的音乐生活才逐渐发展起来。

拉里说，他并不反对唱片，是它为我们带来了音乐的民主化。我同意他的看法。唱片也为我们这些音乐演奏者带来意想不到的可能性。不只是额外的收入来源，也带来知名度的提高及个人职业发展的提升。还有一点，多亏有了唱片，音乐家才能听到自己的演奏。

这真是一场变革！比如小提琴手们过去只能近距离地知悉他们所奏出的乐音，却不知道从远处听效果如何。而现在，他们突然能像观众一样来欣赏自己的演奏。音乐家从唱片中聆听自己的演奏，这效果必定是惊人的，他一定比门外汉所感受到的更为强烈。据说著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆听了自己的演奏录音后，竟止不住地流泪。与此同时，录音已成为检验自己演奏技巧必不可少的方法。

片刻的录音造就永恒

然而，凡事都有另一面。当你录制一张CD，它往往是你在此刻认为最好的。在经历了极其烦琐的录制过程后，你会认为这样就行了，并且对自己及自己的作品十分满意。可是，当这张CD几个月后投放市场时，情况可能又会发生变化。可能你会发现，某个段落不该这么演奏，这儿应该用另一种重音，那儿节奏快一点更好。

这是因为人们对一首曲子的看法从来不会一成不变，而是始终在发展和改变。当然并非是重大的、激烈的或根本性的改变，只是在细微处稍稍改变一下。指挥家西蒙·拉特尔曾说过：“录音就像孩子一样。你因他们而无比快乐，但他们的成长又带给你更多的愉悦。”今天我这样演奏一首曲子，明天却又那样演奏。每场演出都是全新的，因为演出当下的情境始终是全新的。许多因素在此交汇，气氛、听众的情绪、我当天的状态、瞬间的直觉，都会促成新的见解和发现。

CD只能保留一个演奏版本，像一次快照。对于那些听过它的人，当他们在音乐会现场听到同一首曲子时，会进行比较，发现不同，或许还会为此惊叹。然后他们会问这样的问题：“为什么您今天的演奏和录音里的不同？”对此我无法给出具体的原因。

正是现场音乐会的这种特质，让音乐得以不断更新；正因情境的不同，让每次的诠释各不相同。不同的听众、不同的音乐厅、不同的周遭环境，而没人能预见这些因素将如何产生影响，唯有在音乐会中自行体会。只有一样东西是固定不变的：真实的音乐体验。要获得它只有亲临现场，亲耳聆听，并目睹纸上的音符如何被突然唤醒。只有当旋律响起，各种乐音充斥着大片空间，当你被音乐环绕时，才能感受到它强大的吸引力。这才是原汁原味的音乐，而CD只是模拟而已。

当然，我忍不住要向拉里介绍塞尔吉乌·切利比达克，这位指挥家一直拒绝录制唱片，理由是“谜一般的音乐岂能被压缩成一片会发声的薄饼”。此番言论虽有些夸大，但也的确道出了实情。有的录音的确很完美，听着也很棒，但总让你觉得缺了些什么，那正是现场演出不可复制的特质。

拉里并未完全被我说服。但这时我们已抵达机场，我们的交谈不得不结束。不管怎样，只是暂时结束。跟他聊天很有趣，拉里看来也想继续聊下去。于是我把自己的邮箱地址给了他，我们相约下次我来旧金山时再见。我许诺带他去听音乐会，并以此证明我所说的话。

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

许老师又要举行钢琴音乐会了，而且要我和嘻嘻妹妹表演一首四手联弹《千与千寻》。这可是我第一次参加音乐会，心里又高兴又紧张。因为许老师说，只有平时表现好的学生才可以参加哦！但是，我又担心会弹得不好，这首曲子实在是太长了。

我和嘻嘻妹妹约好每天一起练习。我们先一段一段分开来练，再慢慢互相配合。有时候我弹快了，第二遍我就放慢速度让她可以跟上节奏，有时候一个音节弹错了，许老师会要求我们反复练习，直到弹得很流畅为止。终于，我们可以把整首曲子弹得很优美。

要上台表演了，我紧张得额头都冒汗了。许老师鼓励我们要勇敢一点，我们就拉着手出场了。我轻轻敲下琴键，弹奏起主旋律，带领嘻嘻妹妹的演奏。我觉得我们没有出一点差错，弹得非常好听！一曲结束了，台下响起了热烈的掌声。还有小朋友上来给我们献花呢！

这是一次难忘的音乐会！以后我会参加更多的比赛，我要和自己比，也要和别人比，我相信自己一定能行的！

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

就在离元旦还有一天的晚上，爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。

走进大剧院，我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融，舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼，上面不中断的显现出一些锦绣的画面，有黄山美景，有含苞待放的梅花，还打出了“泛博文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。

音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了，柔美的旋律仿佛把我们带到了夸姣的春天。第二首曲子就是《新春乐》，这首曲子我非常认识，由于我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品，这首乐曲采用了我们民间的秧歌调子。乐曲特点为旋律明快，节奏光鲜强烈热闹，生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓，载歌载舞的痛快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声

值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家，他是我的小提琴老师：申挈卡。申老师可了不起了，每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意，我可真荣幸呀！

这场音乐会真好看，它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的.爱好，还让我看到了音乐的魅力。

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

赴美之前，在国内听闻国外的古典音乐会如何如何，大抵有三个印象：其一，必定是场场爆满；其二，满座高朋都须发花白，从音乐厅后排眺望，好像满场的蒲公英；其三，在场的都是行家里手，个个捧着乐谱甚至总谱，咂摸着音和音、章与章之间那点儿意思——霸王回营走五步显骄纵，“拉三”末乐章慢速就露了怯，就连叫好也得跟《大宅门》里万筱菊所言：“瞧瞧七爷叫好，句句都在哏节上。”

百闻不如一见，去年面试时头一回在美国听音乐会，史蒂芬·哈夫与印第安纳波利斯交响乐团连演四天《帕格尼尼主题狂想曲》，两千多人的大场地。初次见识这么大场面自然怠慢不得，全套正装，用发油抹出个绅士头，带上下午刚由哈夫亲自簽名的原版谱，书脊都还硬着，夹一支铅笔，方便标记演奏家的灵光一现。

没承想一走进音乐厅，两边的观众纷纷肃然起敬，有行注目礼的，有指指点点的。等到落了座，边上的老奶奶思索再三，终于忍不住好奇道：“你也是乐团成员吗？”答曰：“普通学生，在学这首曲子而已。”总算不再有人追问。待到演至十八变奏，到了下午在访谈中与哈夫约定的神来之笔时，实在难掩激动，流着泪在谱上画了个大大的圈儿。这一笔算是引起了两边观众的强烈关注，协奏曲结束，周围的人纷纷探过头来，一边递纸巾，一边八卦：“刚刚他是弹错了吗？你画圈儿干吗呀？”我连忙澄清说：“没、没、没，弹得太精彩了，忍不住标记一下。”探过头来的观众们恍然大悟，原来如此，纷纷表示虽然第一次听这曲子，但真好听啊！

那天是初到美国，听完“帕格尼尼”，我只想喝碗热汤，便舍弃了下半场交响乐，打车找餐厅吃晚餐。结果一上车，这身打扮与手上的乐谱再度引起强烈关注，司机小哥无比热络：“今晚演的啥？”“帕格尼尼。”“演得如何？”“相当成功！”“您是乐团指挥吗？”“我就一观众。”

这桩事儿直到入了学我才算彻底明白，不论在哪国，带着乐谱去听音乐会怕还是过于杀气腾腾了。想想如果是自己的音乐会，上场一鞠躬就瞥见台下齐刷刷一人一本乐谱——这是来听音乐会的，还是来组团寻仇的？要是弹得精彩也就罢了，万一哪儿出个错，台下再冒出一片哧哧的讪笑，那场面——杀人不过头点地啊。

后来在克利夫兰，每每去隔壁慎思堂聆听大腕儿们现场的震撼教育，阿格里奇、内田光子、蒂博代、哈梅林、理查·古德，不胜枚举。慎思堂的座位分三六九等，除池座、楼座外，还有专门的包厢与“盛装圈”（前座、正座），除了高高挂在天花板下的楼座观众们穿得稍显随意一些，池座、包厢与“盛装圈”的观众们都正装出席，不少老派的绅士、淑女更是如参加舞会一般，端的是一丝不苟。于他们而言，音乐会是一周一次或多次的社交场合，演出前四十分钟走进一楼大堂，就是漫长的寒暄问候：“可有日子没见了，您近来可好？”“少见了您哪，什么风把您给吹来了？”诸如此类。

等到正式开演，就是整晚最无聊的时刻。盛装的大叔大妈们正襟危坐，恪守着严苛的礼仪，音乐却未必入得了耳，怕是刚才的寒暄问候已花去过多精力，稍不留神就会陷入无可挽回的梦呓之中，只剩沉重的“偶像包袱”还在强撑着。好不容易熬到乐章间，礼仪规定这会儿可以咳嗽，此时人群里需要有个领咳的，一旦领咳的开了口，全场就开始此起彼伏，有的没的都咳两声，伴着些许尴尬的笑声。这便是绝大多数观众在大部分场次中的极少乐趣之一。

除此之外，最大的乐趣莫过于半场或全场结束时，雷鸣般的掌声响起，全体观众纷纷起身喝彩，若是关于“精彩”的形容词储备不足，此时可以多加学习。什么“太棒了”“好极了”“难以置信”“令人震惊”，不一而足。同时一定伴随着长达数分钟甚至十来分钟的掌声，直到演奏家依礼节献上返场作品为止。而等到返场演奏结束，掌声必将持续到全场灯光亮起，然后各自散去，各回各家。然而散场之际，每每遇上刚才高呼“令人震惊”的观众，举着份节目单询问：“刚才倒数第三首是这上面哪首曲子来着？”

如此说来似乎诸多戏谑之辞，仿佛美国的观众都是一群“戏精”，每周一两趟跑到音乐厅逢场作戏，死抠细节、击节叫好仿佛都成了传奇小故事。但终究有那么两种时刻，对于没那么懂古典音乐的普通听众而言，是真真切切地被音乐触动、震撼，甚至潸然泪下。

其一是极致的炫技作品。演奏家一双大手上下翻飞，一首冲击速度极限的李斯特超技练习曲，或是音符密度大到令人窒息的改编曲，都能让昏昏欲睡的观众一扫倦意，注意力重归舞台。其二则是至美至柔的音色。但凡人耳都对人声最为敏感，至美至柔的钢琴音色，如在耳畔嗫嚅，细腻之至，令闻者落泪。

二者一刚一柔，得其一者，已然是极具震撼力的现场；兼而有之，则可称经典诠释了。

在美国听音乐会，一年下来，与想象中遍地专业观众的情形不同。论及专业素养，那些传奇小故事中一身是范儿的票友们可称罕有，但支撑古典音乐在这片土地上生根发芽、茁壮生长的人们，却是代代相传。或许他们不算特别懂古典音乐，但他们用自己的方式支持着古典音乐的发展，更以烦琐而严苛的礼节约束自己，为舞台上的音乐家创造最佳的演奏环境。于音乐家而言，还有什么比这更美好的事情呢？

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

今天，我们要去听——音乐会！

很快，我们就来到了音乐会的现场，瞧，这是小提琴，它的声音又细又高，就像是飘在空中的一条丝带。看呢，那边圆圆胖胖的圆号也飞快地跑来了，它全身闪闪发光，真是威风！哦，还有一支长号，它的声音好像滑翔翼，从高音滑到低音，又从低音爬上高音，静静地倾泻着它那美妙的乐曲。

突然，耳边传来了优美的钢琴声，时而声音十分沉重，就像是万马奔腾而来，听得我心惊肉跳；一会儿声音又开始变慢，就像是缓缓的流水，互相倾诉着彼此的秘密；一会儿声音又开始变细，就像是变成了一条细细的钢丝绳，而我则变成了一个走钢丝绳的杂技演员；一会儿声音又变得很急促，就像是暴雨倾泻而下，而我则变成了一株小草，被暴雨打得东倒西歪，瑟瑟发抖。

突然，音乐声停止了，我才发现，我不是小草，我是在听音乐呢！

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

杭州网组织了一次听音乐会的活动，只有１０位家长可以带着孩子去参加，妈妈和我都很有兴趣，积极地报了名，没想到真的可以去听音乐会了，真高兴。

我和妈妈兴高采烈地来到钱江新城的“月亮”杭州大剧院里听音乐会，因为，来得比较早，所以，我和妈妈去参观了周边的美景。

让我先来说说听音乐时应该注意的礼仪吧，首先，衣服不能穿得很随随便便的，然后，演出时不能发出响声，接着，演出中途是不能拍照、录象的，最后，只有音乐结束了才能鼓掌，中途是不能鼓掌的。我们走进音乐厅，对号入坐后，我们耐心的等待音乐会的开始。

主持人走上台来，音乐会正式开始了，主持人介绍这个音乐厅是个音乐盒的形状，里面有浙江最大的管风琴，还介绍这次音乐会的演唱者是高子淳、金瑶等四位新秀，两男两女平均年龄还不25岁，其中有一位新秀叫樊陀，他获得了与梅花奖其名的.金钟奖金奖呢！

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这场音乐会唱的都是民歌，你看，演唱者穿着颜色艳丽的礼服，钢琴师穿着黑色礼服，音乐是一种多么幽雅的艺术啊，你听，那响亮歌喉，他们每唱完一首歌都得到了雷呜般的掌声。四位新秀唱了许多民歌，我最喜欢樊陀唱的《赛龙舟》了。

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

听音乐会作文(一)

听李云迪钢琴独奏音乐会作文

[听李云迪钢琴独奏音乐会作文]

我一直想观看一场钢琴演奏音乐会,我的偶像李云迪来了,我的梦想也实现了,听李云迪钢琴独奏音乐会作文.由于堵车,我和妈妈来到湖南大剧院大厅时,李云迪已经在舞台上弹钢琴了.大厅里座无虚席,连走道上都站满了人.大厅里面响着钢琴那独具魅力的琴声.我们急匆匆地来到台下找到自己的座位坐下,我的钢琴老师就坐在我的旁边,她朝我做了一个禁声的手势.我坐下往舞台上的李云迪望去,只见他潇洒地坐在琴凳上,神情似乎还沉浸在音乐中,表情激昂,双手不停地在琴健上跳舞,只可惜弹的乐曲是我没听过的,后来我的钢琴老师告诉我李云迪这次弹奏的曲子都是西方的古典曲目,很深奥,我现在还理解不了,她让我注意观察李云迪的神态、手势,小学六年级作文《听李云迪钢琴独奏音乐会作文》.李云迪每弹完一首曲子,全场就响起雷鸣般的掌声,我也使劲地鼓掌,终于李云迪弹了一首中国乐曲,琴声一响,全场又响起了热烈的掌声,我心想,如果这次李云迪的演奏音乐会能全部弹中国乐曲的话,那我就会更喜欢.班级：五（四）班姓名：蔡承凌指导老师：王莲娥听李云迪钢琴独奏音乐会作文350字听音乐会作文(二)

听《冬天的奇迹》音乐会有感作文200字【听音乐会作文】

[听《冬天的奇迹》音乐会有感作文200字]北京海淀区外国语实验学校二年级8班陈惜缘

2012年12月16日多云

星期六的下午,伴着飘落的小雪我听了一场美妙的音乐会,名叫《冬天的奇迹》,听《冬天的奇迹》音乐会有感作文200字,小学二年级作文《听《冬天的奇迹》音乐会有感作文200字》.这是我第一次在北京音乐厅听音乐会,我很期待和兴奋.

音乐厅可真宏伟啊!一共有三层座位像一座高大的宫殿.

音乐会的主题是歌颂冬天的快乐,一共有十二首曲目.有的曲子轻快活泼,有的悠扬动听,有的奔放激烈.我最喜欢的曲子是维瓦尔第的小提琴协奏曲冬和哈恰图良的马刀舞.我一边仔细地听着一边跟着打节拍,开心极了.

我一定要好好练习长笛和钢琴,长大后也要在音乐厅给大家演奏.

北京海淀区海淀外国语实验学校二年级:陈惜缘【听音乐会作文】听音乐会作文(三)

欣赏音乐会的作文

难忘的音乐会

灯渐渐暗了,只剩几束银光射到台上七位提琴演奏者的身上,他们在灯光的照耀下,如上帝派来为人类传诵福音的天使一般,纯洁神圣……

“西拉西……”一阵快速而急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力.侧过头,我看到观众们都在凝神地听着,全场鸦雀无声.

一曲结束,台下响起了一阵清脆的、雷鸣般的掌声.演奏者起身致意后,开始了今晚真正的演奏.慢慢地,我仿佛觉得自己置身于九霄的天空,享受着风雨的滋润,那从天外传来的乐声时而高昂,时而低调；时而热情,时而含蓄；时而激进,时而静止,那声音犹如甘甜怡人的清泉汩汩地流入我的心田.忽然,演奏者来了个180度大转弯,声音如雷鸣般响起,震撼着你的心田,趁琴声又变回零星小雨时,我侧目望了望观众们,他们仍沉醉于刚才的电闪雷鸣中；有的还意犹未尽地听着,有的甚至不由自主地小声哼唱……

《小步舞曲》《梦幻曲》《小夜曲》一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔,留在我们的心坎里!

音乐会的最后时刻,我们静静地等待最后的结尾曲.聚光灯由红色依次变到紫色,突然,一阵急促的奔跑声,不,那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮,充满力量的风；——莫扎特沥尽心血写下的气势磅礴的协奏曲在大厅里奏响,是那样的完美,不可容有任何挑剔,我不得不再次借用上帝的声音来形容……

尾曲结束,伴着如潮水汹涌的掌声,七位主角起身谢幕,献上真挚一礼,灯渐渐暗了,但他们的头顶上却闪耀着动人的光芒.

时至今日,我仍忘不了那场令人难忘的音乐会,忘不了那动人的“上帝之声”.

★ 倾听音乐会的基本礼仪常识 ★

12月28日星期六晴

我的事情一向很多，从早到晚，一刻也闲不下来，等事情忙完了，也十点多了，一躺下来就睡着了，根本谈不上什么睡前音乐。嘿！今天好像是老天爷帮忙，什么事也没有，吃过晚餐，洗完热水澡，就躺在床上。哇！今天真好！转开收音机，一曲古典音乐立刻流洩了出来，轻柔的乐声飘入了我的耳中，我的心觉得好平静、好安宁，现在的我，像一杯淡淡的茶，有一股说不出来的甘甜，只希望往后的日子，都能如此淡中有味。