苦难历程读后感(精选16篇)

（一）它的几个特点：

1.跨度很大，点到为止。从原始社会到明清，它影响着各个朝代的方方面面，构建了古代美学发展的脉络图。

这也决定了它只能是笼统的，而每一个朝代只能选择几个点来阐述，高度概括每一个领域的面貌和意义，一般来说，引导你按着它的路线图去进一步探索。

2.词汇量很丰富。从它的词汇中，我们可以看到学者的力量。这是一本能让你记很多笔记的书。许多话是第一次听到。许多句子都闪耀着哲学的光芒。

而且，它截取了许多优美的古诗，这是一个享受的过程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。

4.知识丰富。看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、**、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。

（二）我读《美的历程》和钱有关系。一般来说，我会选择200页以下的，包括**。原因很简单。首先，如果一本400页的书换成两本200页的书，听起来就差一倍，这在一定程度上可以满足我的虚荣心。

另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。 买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，**质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上

三、五本飘然远引。长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。（我想知道这种无意识的行为是否有潜在的动机？

)我没有理由不爱，88元！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图**，其中大部分是彩色的。看在这钱的分上，再厚的书，也要咬牙看下去。

如此，我在厕所里开始了《美的历程》。在那之后，我发现了一个事实：阅读插图多的书籍有其自身的优势，即阅读速度快，成功感强。一次如厕，我最多看了50页。

但也有慢的时候，比如在上“魏晋风度”那一章的厕所时，我一次就耗费了将近30分钟。原因是我看到了一幅很好的画**：河南洛阳出土的北魏泥塑。

在描述这泥塑之前，我要先问大家一个问题（这问题我出了厕所马上就问了我的女朋友，她的回答让我非常高兴，其智力水平正好符合我的要求），我们心目中的古代人是个什么样子？为了让大家有充分思考的时间，我这里先分个段。 答案我自己说出来吧：

峨冠博带，宽袍广袖，对于武侠**看多了的朋友，古人有时候腰里还配着一把宝剑，总之，有点不食人间烟火的味道。小时候读郭沫若的《屈原》，里面画的屈大夫就是这个样子，后来看过的所有古人造型也都是一个模子（可能最近**电视台拍的《笑傲江湖》里面的余沧海算个大例外）。但看看雕像（书中163页）。在这一页的右下角，一个小个子男人蜷缩在一起，抱着头坐在一块圆石上。只能看到他的肩膀和头发。

这是一个有血有肉的人。他为什么受苦？妈的，只是个小哈姆雷特。就象哈姆雷特。另一个原因是他的头发卷曲并粘在头皮上。就是这个泥塑让我在马桶上坚持了半个小时。不是没有收获。当我出来的时候，我让我女朋友注意到了这句话：

如果你不了解中国的历史，你就会看不起中国。如果你了解中国的历史，你会觉得这不是中国。现在，我已经读完这本书了。关于作者的教育，除了钦佩他之外，我没有什么可说的。而且，这么多漂亮的东西，我也值这个价。只有一样，再好的书也有打折的时候，别的不说，我那本插图版精装《西方的智慧》就是半价买的。

就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了古代图腾时代原始巫术的礼仪活动，其中融合了后世的歌、舞、戏、画、神话，以及陶的有意义的文化装饰和造型形式。

在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗意原则、建筑艺术三个方面论述了先秦理性精神。儒道互补是中国两千多年思想史上最重要的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入了自觉阶段。文学独立于广阔的学术领域。它仔细区分了各种类型和风格的文学作品。最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍和陶潜是这一时期非常独特的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌体现了唐朝鼎盛时期知识分子的豪放心态，达到了中国古代浪漫主义文学交响诗的巅峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。

虽然这种对鸟瞰的宏观把握并不能使每一个问题都得到详细的描述，但它并没有给我们一个模糊的印象。

游荡在这本书里，不仅是一次文化艺术之旅，更是对我们精神、灵魂和思想的洗礼。

不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚如我们所知，一切事物的发展都将随着生产力的发展而发展

随着经济的发展和人类意识的逐步提高，社会将越来越先进，或越来越令人兴奋和先进。

但凡事都有例外。读完这本书，你会感觉到，即使时光流逝，社会富裕，也有一样东西不会随着时间而退化。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。

它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.

文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。

在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。

早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.

文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。

也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。

本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。

我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.

李白.**性的美.杜诗颜字韩文篇等。

中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

这本书共分十章，这里让我为你撷取华夏文明最为辉煌唐代细细道来。

《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。

那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。

一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外**交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。

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在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。

个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪灼着青春、自由和欢乐。

初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。

惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。读罢良久，眼前一阵唐代的浓墨重彩。

（三）李泽厚在本章的结语写到，“艺术的各种突出的不平衡性，经常使人怀疑究竟能否或应否作这种美的巡礼。艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？

民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛、经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。客观规律在**呢？

只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。”

李泽厚不仅说出了艺术与当前社会、政治的内在规律，还为我们提供了《美的历程》的总体脉络与一贯穿之的线索。于是，便有了远古的“龙飞凤舞”，夏商的“青铜饕餮”，先秦的“理性精神”，楚汉的“浪漫主义”，魏晋的“风度与佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音与韵外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文艺思潮”。为我们勾划了中国古代美的历程与艺术的永恒。

远古的“龙飞凤舞”

龙与凤作为中国民族形象的象征，至今仍活跃在老百姓的日常生活中，亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”，夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。

一如亚当和夏娃之于西方国度而言，龙凤亦可称为蛮荒的远古年代，对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里，笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代，有氏族的图腾崇拜，以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”，（《伏羲考》）即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。

与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢？是这样的，以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟，经历了长时期的残酷的战争、掠夺和**，逐渐融合统一。

但是，由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉，虽从属于龙，却仍保持自己相对独立的性质和地位，从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜？”

夏商的“青铜饕餮”

夏商以饕餮为代表的青铜器纹饰，已不同于神异的几何抽象纹饰，它们是远为具体的动物形象，在现实世界并没有对应的动物形象，具有肯定自身、保护社会、“协上下”、“承天休”的祯祥意义。是巫、尹、史们的幻想杰作。对内，它是原始祭祀礼仪的符号标记，含有巨大的原始力量；对外，则是野蛮原始社会，战争的常态，对异氏族、部落的威惧恐吓的符号。

它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美，积淀着一股深沉而无可阻挡的历史力量。它的美，在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地反映进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代的一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想；在与其所体现着某种历史必然性和力量的美的本质。

先秦的“理性精神”

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性精神。就思想、文艺领域说，主要表现在儒道互补。

儒家把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中，而不作抽象的玄思。重视情、理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心灵净化。强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，内在生命意兴的表达，情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，情感性的优美和壮美。

而道家则是作为儒家的补充和对立面存在的。如果前者由于以其狭隘实用的功利框架，造成对艺术和审美的束缚和破坏；那么，后者则恰恰给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

楚汉的“浪漫主义”

楚汉由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾----神话世界之中。在楚辞里，原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象更为自由和充分地展现在我们眼前，它把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来了。仍是一个想象混沌而丰富、情感热烈而粗豪的浪漫世界。

魏晋的“风度”

魏晋是一个哲学重新解放、思想活跃、收获甚为丰硕的时期。在没有过多的统制束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域较为自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。提倡人的“本体论”。

对人生的执著，对人生的感喟咏叹。

隋唐的“盛唐之音”

对外是开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外**交通发达。空前的古今中外的大交流大融合。

无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统。一片的欣欣向荣景况，无论是诗歌还是书法，都在此达到最顶峰，奏出最强音。

宋元的“山水意境”

随着中唐到北宋进入后期封建制度的社会变异，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异，处在居住、休憩、游玩和观赏的环境，不在强迫要求奋发进取，不再需要掠夺开发，满足于现实生活，希望长久保持安定和固定，从而将整个封建社会农村理想化、牧歌化。寻求一种人与自然的亲切宁静和心灵的解放，寄理想于山水间。

明清的“文艺思潮”

巨大的启蒙思潮的出现对封建统治传统的毁坏和批判，导致了高雅趣味的诗词歌赋让路于世俗真实的文学。人的地位的解放，对自由的向往，让世俗文学，包括男女**，得到肯定性的认可与平民百姓的消费。随之伴随的是民间戏曲的登台，版画的被欣赏等等。

与思想解放想一致，出现与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流和突破传统清规的感伤文学也在发展变迁中。

后记 对于李泽厚的《美的历程》，佩服他的理论素养与说法的透彻之余，还感叹中国古代的美是如斯的壮美和精巧。此次的读后感，大多只能抄袭李泽厚先生的原话，因为他的论述实在是精妙了。而我，只能对我所感兴趣的部分作一番抄录。

用以作为我对此书的脉络的书面梳理，用以保存我此番的粗读品味。

《美的历程》给予我的不在于对中华文化美的理论获得，而在于一种求学的执着与耐心，一种处闹市的宁静，一种淡名利的从容。

深刻明了，理论基础甚差的我，对美学专著的看懂尚在幼年期，更别提有和心得体会。如果非要谈一下此番体会的话，我觉得书不用读得太多，要会选；当选到好书后，要会读；精读，细读，慢读，重读方可。

（13）苦难历程读后感

在读书馆小说区找书时，无意间发现了这本书，这本书肯定被很多人借过，因为它已经被翻得坏掉了，这本书的作者是阿-托尔斯泰，这位的作者我也不用多多介绍了，我想说，他真的是俄罗斯文学的一个里程碑式的人物。

这个书名，我查了查，是来自俄罗斯古代伪经《圣母历难记》，我个人理解，这本书的主角是两个姐妹，以她们的生活来描写出十月革命前夕和后来的俄罗斯社会状况和人们的思想思潮，也写出了当时的社会变革和无产阶级革命的历史进程。给我印象很深的是，这本书里描述出的，真的比历史课本更加生动真实，我感到了在1914-1920年这六年时间里，俄罗斯人民为创建世界上第一个社会主义国家经历的苦难。

读完了这本小说，让我更加深刻的、更加全面的理解了十月革命，我十分推荐喜欢历史的同学读这本书，这本书无论是角度和情节都非常的生动、精彩。

读俄罗斯文学对我有一个很大的困扰就是，名字很复杂，因为俄罗斯人的名字多很长，很难记，就像在这本书里，女主角达莎的名字以好多种不同形式的名字出现，有全名，有爱称，有简称...读的时候总是很纠结，这本书尤其是厉害，以前读《钢铁是怎样炼成的》时都没有这样深刻的感觉，这本书彻彻底底的折腾了我一次。

还有我想说的是，最早翻译这本书的是瞿秋白。这位是我很尊敬很尊敬的人。

（14）苦难历程读后感