工作计划范文|美术城市教案(通用14篇)

教学资料参考范本

撰写人部门

时间活动目标：

1要合理利用旧材料，培养拥抱意识。

2利用粘贴装饰，改变各种物品，培养孩子动手制作的兴趣。

三。提高手部肌肉的柔韧性。

活动准备：

1、一次性饭盒和餐盘、泡沫、乒乓球或棉花。

2已做过的工作：灯、船、面罩、桌子、椅子、花盆、钟、煤气灶、镜框等。

三。水彩笔，剪刀，镊子，胶水，细铅丝，自粘纸。

4、摄制的录象(**随意丢一次性饭盒和盘子)活动过程：

1、 **，讨论者：给我看看一次性饭盒和盘子。看**。他们把盒子放进去了。你喜欢吗？

你看到了，你想怎么办?(**录象)师：谁告诉我你喜欢这样的行为吗?

你看到了，你想怎么办?

(应该把一次性饭盒和盘子放到垃圾箱里。2-3位)师：你们的这种行为真好，想想有没有更好的办法了呢?你们可以讨论一下。

导师：垃圾箱里没有剩了。 我们可以用它来美化我们的环境吗？

师：谁来说说可以怎么办?(可以做成东西)师：可以做成什么东西?(花盆、椅子、包……)

2，参观成品并自由探索和讨论。

师：你们想的办法真好，等一下请你们去参观一下小朋友与老师共同制作举办的一个“一次性饭盒和盘子”手工艺展，你们几个几个结伴自由研究讨论一下，如何制作的，等听见老师的信号你们回到自己的座位上来。

(幼儿参观)教师指导观察：看看这个包的带你有什么发现?是怎么粘上去的呢?看看煤气灶上面的盆子你有什么?旁边的开关是用什么做的?

师：谁来告诉大家，你发现镜框的下面的脚是怎么做的?(剪两小块一样大纸盒，然后剪一刀，就能把镜框插上去了，另外一种是将饭盒带边剪下一块，然后贴在后面)边讲边演示一次。

师：谁来告诉大家，你发现脸谱是怎么做的?(把饭盒分成两半，然后在后面划上两道，然后粘上布、线、纸)……

三、幼儿操作师：老师为你们准备了好多的东西，第一张桌子上的材料是制作台灯、包、船;第二张桌子上是制作钟、脸谱;第三张桌子上是制作镜框和花篮;第四张桌子是制作桌子、椅子和煤气灶，做好后，请放在“一次性饭盒和盘子”手工艺展中，等一下，我们要拿到外面去展览。

■ 美术城市教案 ■

[课型]新授制作课

[课时]1课时

[授课对象]七年级学生

[教材分析]

本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。

[教学目标]

应知：了解对印原理和制作方法。

应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。

[教学重点]

掌握涂色方法和压印方法。

[教学难点]

如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

[工具与材料]

底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。

[课室安排]

全班60人，每4人一组，分成15组。

[教学过程]

设疑提问，导入新课。

师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？

生：西瓜、苹果——————

师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。

师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。

生：观赏图形造型。

（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的直观作用，可以起

到诱发学生从中发现美的欲望。）

学生自主探究。

生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。

师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。

不同厚薄的色彩产生怎样的效果？

不同轻重的压印产生怎样的效果？

不同的底版产生怎样的效果？

先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？

怎样得到自己想要的图形？

（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）

教师示范，学生实践并进行创作。

师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。

生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）

对学生作品进行展评。

生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。

不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。

生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）

师生共同参与活动。

生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。

（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）

下课礼仪

师生再见

[教学反思]

通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。

整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。

经过一段时间的实践证明：

该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；

有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；

有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。

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人教版初中七年级下册美术教案目录

第一单元美术是创造性劳动

第一课----------源于生活高于生活

第二课----------营造艺术的情趣和意境

第二单元春天畅想

第一课----------色彩的魅力

第二课----------春天的畅想

第三单元富有活力的运动会

第一课----------凝练的视觉符号

第二课----------亲切的使者

第三课----------喜悦与收获

第四单元校园艺术节

第一课----------广而告之

第二课----------盛情邀约

第三课----------独特的装扮

第五单元：平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活

教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教具准备课件、范画

课时安排2课时

第一课时

一、引课：

1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2.作品描绘了什么？

3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4.它来源于什么？

板书部分课题——源于生活

二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）

思考讨论：

1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？

3.作品中重点突出了哪几个人物？

4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？

5.谈谈你对整幅作品的感受。

可见，美术是源于生活的。

（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

三、课堂小结：

美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。

第二课时

一、继续上节课的艺术作品分析

a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）

c.思考讨论

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

从而印证本课课题——

美术源于生活，高于生活

二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？

三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

真实——再现性美术

抽象——表现性美术具有变形的特点

四、评述

请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结

任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

【课后反思】

第2课、营造艺术的情趣和意境

知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。

教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

教具准备：课件、范画

课时安排：1课时

一、组织教学

课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。

二、讲授新课

1.分析作品：展示作品，引导观察思考。

（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。

教师提问：你看到了什么？

画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。

教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”

2.互动探讨：教学内容拓展与延伸

展示齐白石作品，介绍画家及创作背景。

作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？

3.知识拓展与延伸

展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。

他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？

引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。

三、教学总结

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。

生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。

【课后反思】

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教学时间： 第十二周二 第5节

教学课题：素描绘画

教学内容：素描绘画

教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方

法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力

教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知

1、检查学生出勤情况，并做好记录

2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和

空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描

2、素描工具如何用：（教师讲授：）

（1）笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

（2）素描用纸

素描纸：8k 4k 半k 整k

（3） 橡皮

软质橡皮，可塑橡皮

（4） 定画液

使画面不退色

（5）画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

①坐姿和站姿：

②、握笔的方式

握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

■ 美术城市教案 ■

一、活动导入：

春天到了，许多小动物都醒来了，你知道那些小动物们到我们幼儿园来找朋友呢？

二、示范讲解：

请幼儿说说小蜗牛长得什么样子的？

小蜗牛应该怎样做呢？（幼儿发言）

注意点：把彩泥搓长，从一头开始卷，要卷得紧一点。；本文在头上可以自己用小泥做小蜗牛的眼睛和犄角。

三、幼儿操作

提醒小朋友不和别人争抢彩泥。

鼓励做好的小朋友给小蜗牛编一个好听的故事，并告诉旁边的小朋友。

四、欣赏

请个别幼儿将自己编的故事讲给大家听。

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一简介：

本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，‘教案’初二美术教案2。

1教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。

2以"欣赏、启发--联想、情感输入--交流--拓展"为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。

二学习者分析：

1学生的年龄特点和认知特点：

初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材"春天的畅想"主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。

2在学习本课之前应具备的基本知识和技能：

具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。

3学习者对即将学习的内容已经具备的水平：

本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。

三教学、学习目标及其对应的课程标准：

1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。

2以学生的生活体验为基础，(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。

3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。

四教学理念和教学方式

1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。

学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘，教案《‘教案’初二美术教案2》。

教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。

2采用"引发情感--发展认知--认知巩固--课后拓展"为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。

3教学评价方式：

(1)通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。

(2)通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。

(3)通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。

(4)生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。

五教学媒体和教学技术的选用：

本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。

六教学和活动过程：

(一)教学准备阶段：

1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，

表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。

2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。

(二)整个教学过程叙述：

本节课主要为美术教学活动，教材"春天的畅想"之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。

本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。

根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。

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为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。

具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：

(一)引导阶段：

1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。

(1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?

(2)春天到了，同学们衣着都有什么变化，可以组织哪些课外活动，?

2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。

(1)春天可以怎样来表现?

[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]

3、欣赏

(1)文学作品《春雨后》

请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。

(2)歌曲《春天在哪里》

请同学倾听并初步感受音乐美。

(3)油画《花开的果园》

请同学赏析画面带来的美感。

[说明：通过参与欣赏，使欣赏的心理活动逐步展开，]

(二)发展认知阶段：

[说明：设置问题情境，展开想象空间，对作品进行感性与理性的分析，提高欣赏水平.]

1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示

(1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?

(2)自然美与艺术美不同的表现手法?

2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)

(1)美术作品的其他表现形式?

(2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?

(3)感受具象表现和意想表现手法的特点。

3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》

(1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?

(2)谈谈感受。

(3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?

4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》

(1)谈谈画面的构图形式。

(2)色彩是如何呈现出来的。

(3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)

(4)感受抽象表现手法的特点。

[说明：第二阶段是在对情感体验的基础上，通过赏析、比较、讨论、交流等形式，了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言；了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。]

(三)认知巩固阶段：

1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。

2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。

3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。

4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。

[说明：鼓励学生勇于创新，大胆的描绘心目中的春天，通过互评、自评、点评等教学评价的设置，帮助学生完善创作构思]

(四)课后拓展阶段：

1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。

2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。

3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。

七课后反思

1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。

2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。

3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。

■ 美术城市教案 ■

教学目标：

1、通过启发学生联想，想象，指导学生堆出一座造型奇特，色彩艳丽的“沙工程”，培养学生的形象思维能力及造型能力。

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

教学重点：

初步了解沙土的性质和用途，掌握制作“沙工程”的基本方法。

教学难点：

启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的“沙工程”。

教学准备： 提前了解离学校最近的沙堆，并观察沙堆附近环境为教学做好充分的准备。

教学过程：

学生活动：30分钟。

一、集体整队，教师领队前往选择好的沙堆。

二、分析建筑结构，导入课题：

教师讲解“沙工程”的基本建筑模型。

引导儿童观察沙的基本性质。

今天，老师和同学们一起设计我们自己的“沙工程”。

三、学生继续作业，教师指导。

巡视指导，有针对性地选择几位学生个别指导，师生共同作业。动手时就学生提出的或是存在的问题，及时指出，并示范讲解。

四、学生自由发挥想象，制作自己喜欢的建筑物。

■ 美术城市教案 ■

教学目标：

1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。

2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。

教学重难点：

装帧留言册。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

一、情景导入

先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。

毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念

价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教

育融入到美术活动中来。

二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法

●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。

●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之

间的一种装订形式。

●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常

采用这一形式。

●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞

，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。

●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。

●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。

三、外观设计

四、设计装订方案

先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自

己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。

第二课时

五、具体制作

1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。

在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为

丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。

2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选

择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。

六、评价

1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。

2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。

3．能否掌握一二种装订方法。

4．同学间能否团结协作，体现团队精神。

七、活动延续(相互留言)

学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！

■ 美术城市教案 ■

教学目标：

1、结合生活经验尝试用泥表现人物的简单动态。

2、体验大胆创作的愉悦。

教学准备：

1、知识准备：在日常生活中借助录象、图片或到公园实地观察等形式，丰富有关雕像的知识。

2、物质准备：泥及各种制泥工具、雕像成品一件。

教学过程：

一、引出活动

1、以故事引出游戏情景

教师：“今天老师告诉小朋友一件很奇怪的事，你们想不想听呀?”(想)“从前，在一个美丽的城市里，有一群雕像，一到晚上，它们就快乐地在一起跳舞。早晨太阳升起的时候，它们立即变成雕像，向城里的人们展示自己的美丽。”

(分析：这里一开始引用提问的方式集中幼儿的注意以故事引起幼儿的兴趣。)

2、引导幼儿把自己想象成“城市雕像”随音乐跳舞。

教师：“小朋友，你们想不想也变成雕像和城市雕像们一块跳舞呀?”(音乐响起)引导幼儿随意跳舞，当听到音乐中太阳升起的信号时，教师：“呀!太阳升起来了我们要马上变成雕像”(引导幼儿马上做出一个造型动作)当音乐再次响起时，幼儿继续跳舞。

(分析：这里利用音乐游戏诱发孩子的表现兴趣，强化每位孩子对雕像的选择理解，同时通过有趣的游戏建立良好的师幼关系，创造了相对自由、轻松的活动情境。)

二、观察造型动作

1、音乐停止时，教师分别模仿几个有代表的造型动作，请幼儿猜猜这个雕像在干什么?

(分析：通过将动作定格，让幼儿仔细观察，根据日常生活经验，理解、掌握、动作)

2、出示雕像成品，请幼儿自己摆摆成品雕像的动作。

3、请幼儿观察自己身体的哪些部位可以活动，哪些部分不能活动。

(分析：让幼儿初步了解关节的活动与动态表现之间的关系。)

三、设计城市雕像

1、启发幼儿当设计大师，为美丽的城市设计、制作更多、更美的雕像。

教师：“我知道我们的小朋友很聪明，现在就请我们的小朋友当设计大师来为美丽的城市大胆设计、制作更多、更美的雕像。”

2、在轻音乐背景下，幼儿认真捏泥，不会做动作，互相观察。教师巡回指导。

(分析：让幼儿在动中体验，在玩中发展)

3、帮助能力差的幼儿完成一件作品，鼓励能力强的幼儿对完成的作品进行装饰，将它们打扮的漂亮一些。

(分析：幼儿之间存在个体差距，所以要帮助能力差的幼儿也能完成基本作品也让他们体验成功的快乐。)

四、展示作品

1、让幼儿相互介绍各自设计的雕像。

2、把幼儿设计的雕像布置在活动室中，供幼儿欣赏、模仿。

(分析：这样可以让幼儿之间相互交流、体验完成作品，出成品时的成功的喜悦，以增强他们的自信心，体验其中的乐趣，提高对泥塑活动的兴趣。)

■ 美术城市教案 ■

父母在下午打开第一节课，我带来了二等艺术课，我选择的主题是雨，在父母面前，孩子们还是表现非常好，而且通常都是一样的。

准备敲响时，当我进入教室，父母的愤怒立即吸引了我，只是听父母严重谴责孩子，大声地坐在孩子有胆小，害怕移动也不敢移动，其他孩子已被感染，非常安静和整洁的坐着，当我的心理爆发的悲伤，孩子的性质是这么一点点灭绝，艺术课这应该是孩子们在一个快乐，活泼，轻松的气氛，让孩子的性质是约束。

这是在建模性能领域的一个教训。教学重点是引导学生观察，感觉和回忆场景，当下雨和引导学生感受世界的感情。 ，友谊。通过学生在课堂上的`绘画工作我发现了一些存在的问题是重点，使用线条也很谨慎，不能创造性地显示不同的雨和雨。绝大多数学生仍然跟着老师在黑板上示范的画，一个抄本，没有自己的任何一个 新的，缺乏想象力，在教学中我也有意识地指导，在绘画的过程中，我也继续鼓励这些孩子大胆创新，但效果不是很理想。 我认为孩子们的创造力不是一天的事，家庭环境，校园环境总是影响他们，作为老师，我觉得自己的任务，努力创造，而其他人则必须继续学习创新。

■ 美术城市教案 ■

活动目标

培养对手指点画的兴趣。

学用不同的绘画方式画毛毛虫。

活动准备

毛毛虫的卡通图片。

水盆、手巾、调色盘、水粉颜料和纸。

活动过程

1、宝宝们看看这是什么啊?是不是可爱的毛毛虫啊?穿着绿衣裳的毛毛虫好看不啊?

2、宝宝们喜欢毛毛虫么?漂亮的蝴蝶就是毛毛虫变得，你们知道么?

3、我们美术课总是用笔画画，今天我们来学习新的绘画方法，用我们的手指来点画好不好?宝宝是不是没有用过手指点画啊?

4、那我们今天就来学学，手指点画非常好学，就用我们的手指沾上颜料，往画纸上点出自己想要绘画的图案就行，现在就和老师点出一条绿绿的毛毛虫吧!

5、我们先认识点画要用的美术材料，再进行手指点画。

6、我们可以先数数毛毛虫身上有几节，按节数点出来，再给毛毛虫添上眼睛。

7、看看图片上毛毛虫的身体形状有好多种，我们也点出来不同的毛毛虫身体形状。

8、点完的宝宝们要把手洗干净，以免弄脏衣服，共同欣赏宝宝们的毛毛虫。

活动延伸

让幼儿发挥想象力，大胆点出自己想点的东西。

■ 美术城市教案 ■

　　课题：大班艺术领域活动《京剧脸谱》

课型：艺术（美术）

　　年级：幼儿园大班

　　课时：2个课时

　　设计思路：

京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对“对称”、“夸张”的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。

教学重点:了解京剧脸谱的表现形式和手段。

　　教学难点：用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征，大胆设计脸谱。教学切入点：从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手，而后进行大胆、夸张地设计脸谱。教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料，让幼儿创作京剧脸谱。教具：京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、四种脸谱材料。教学过程：

第一课时

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