剧本写作心得（经典10篇）
时间:2017-04-11 作者:工作计划之家剧本写作心得（经典10篇）。
〈1〉剧本写作心得
说到写作，我的感触就个性深刻，在我的心里，写作就是一种表达情绪的最好方式，就是自我内心最真切的情感，无须用任何华丽的词藻来修饰，只要把你的心里话说出来，就是一篇最美的文章。
在写作文的时候，我总是按自我的想法去写，因为只有这样才是自我的真实想法，我们的老师经常强调：要写出真情实感。真情实感，不是胡编乱造的，更不是从别的地方抄袭来的，自我当时的想法、感想，就是真情实感，一个人不可能没有想法嘛！
其次，在写作文的时候，最忌讳的就是写“流水帐”了，这样的作文是不可能好的，要充分表达你当时的感想，就要把自我真切的一面展露出来，写“流水帐”就好象写梗概，把大体粗略的叙述了一遍，根本没有把每一个部分都细腻地去描述。写作文时，字里行间都要表达出你的真切情感，不管是一句话，一个词，都要用得恰当，不要胡乱搭配，而且在用词方面要仔细，要挑选好最能体现当时感想的词汇，这样作文才会生动、真切。
作文不是编出来的，要想写好作文，平时就要多积累好词好句，多练习写作技巧，这样，作文才会有提高和进步，还要多学习别人的作文的精华所在，用在自我的作文里，这样才称得上“作文大师”呢！
〈2〉剧本写作心得
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了? 他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱 两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一
个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》
(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
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它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们 提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装” 进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。 也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其 量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾 。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团 萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论， 如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。 想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在 七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。 想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
〈3〉剧本写作心得
你如何给你的人物注入生命?如何去构成你的人物呢?
关键的词是过程。需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。
人物就是观点即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。人物的实质就是动作什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。
〈4〉剧本写作心得
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起!
下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。
一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题!
〈5〉剧本写作心得
职员辞职申请书
敬爱的公司领导：
您好！
我由于诸多个人原因，经由深刻冷静的思索后，郑重的向公司高层提出辞职要求。
首先，在贵公司工作的这几个月以来，我收成许多，在领导以及同事的匡助下使我把握了良多非本专业的知识，开阔了眼界，增长了阅历。
其次，公司的工作气氛很好，同事们工作都很努力，领导也很体谅下属。使我在公司感慨感染到了家的暖和。
无奈之下提出辞职，客观原因是我家将远迁至xx市xx区，工作上班其实是不利便，天天将近1个半小时的路程，假如再碰到恶劣天色以及交通堵塞，其实是很难保证上班的时间。而且假如加夜班、晚班，归家路途也有诸多不便。除了客观原因外，主观原因则是我觉得自己的能力有限，对于剧本的写作把握的好像还不够火候，我从事小说、散文以及报导写作多年，可是对于剧本是首次尝试，因此给公司造成的诸多不便还请谅解。也许是天资愚钝，我对于公司的工作操纵方式很难跟上节奏，因此为了不再给领导添加负担与麻烦、拖同事们的后腿，我特此提出辞职。
最后，祝公司生意兴隆，发展越来越好。
您的员工：
日期：
〈6〉剧本写作心得
助。
《一生一世》剧本
淡入：
1.桥上外日
夕阳斜照，桥上，一个男孩对着一个女孩拉着手，男孩用手抚摸了一下女孩额头上的头发。
男孩：相信我
女孩微笑的点了点头，爬到了男孩的怀里，男孩抚摸着女孩的头
2.教堂内日
教堂里来了很多家属和朋友坐在两旁的椅子上，教堂大门打开，阳光照射进来，男孩穿着黑色的结婚礼服牵着洁白的婚纱走上红地毯，所有嘉宾起身，男孩牵着女孩的手穿过拱门，来到最前面的一个宣誓台上，两人对视站立，男孩单膝跪下，从兜里取出一个红色的心戒，举到女孩眼前、
男孩：嫁给我
女孩点了点头，男孩给女孩带上了戒指，女孩拉起男孩，两人相拥在一起。所有嘉宾掌声鼓
3.救护车上外日
一辆就救护车在车流中穿梭，车内男孩焦急的看着即将临产的妻子，男孩紧紧握住女孩的手，鉴定这看着女孩。女孩也微笑的看着男孩。
男孩：坚持住。
女孩痛苦的表情转为幸福的微笑，女孩再次点了点头。
4.医院病房内日
床头柜上放着一束鲜花，旁边的小婴儿床里，一个熟睡的小婴儿。女孩躺在医务床上，男孩跪在床边，两人紧紧握住，四目对视。
男孩：辛苦了。
女孩微笑的点了点头。男孩在女孩的额头上亲了一口。
5、公园里外日
男人和女人坐在椅子上相互依靠，不远处一个小女孩自己在玩耍，两人看着快乐的自己的女儿。
男人：谢谢你。
女人微笑的看了看男人，头向男人的肩膀靠去。
6.家门口外日
一辆婚车停在女孩的家门口，一条萨满了鲜花的红色地毯从院子里出扑到床门前，已经上了年纪的男人和女人站在门前，两人挥手向自己的女孩和女婿挥手告别，女儿和女婿也挥手上车离去，男人搂着女人的肩膀两人目送女儿出嫁，车辆远去，男人转身低头看着眼前的女人，把女人的手放在自己手里
男人：还有我。
女人脸上露出感谢的笑容，用手轻轻的拍了拍男人的手背，男人搂着女人走进院子里。
7.医院内日
女人满脸毫无精神，眼睛紧闭，旁边一个大型的输氧机给女人输送着氧气。旁边几个医生站在旁边，男人亲吻女人的额头
男人：?你等我。
8.墓碑前外日
男人和女人的墓碑，女儿和女婿拿着一束菊花走到墓碑前，献上鲜花鞠躬。
淡出结束
〈7〉剧本写作心得
协同动力学(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。
电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个系统，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。
电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能发挥作用或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。
一个电影剧本做为一个系统，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的电影剧本──用画面叙述的故事。
从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。
段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。
段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面串起来或挂起来，从而创造成一大段戏剧性动作。
一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。
每一段落都有明确的开端、中段和结尾。
用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。
它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。
开端，中段，结尾。
〈8〉剧本写作心得
特点：电影感强，可读性弱
例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：
“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的`巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活
〈9〉剧本写作心得
每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。
在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。
你的故事决定你需要用多少卡片。
用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。
牛顿的运动第三定律吧：对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。这条原则在构筑电影剧本中也起作用。
动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。
人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。
很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。
〈10〉剧本写作心得
电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的.保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
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