1984观后感（通用10篇）_1984观后感
时间:2017-10-10 作者:工作计划之家1984观后感（通用10篇）。
⬢ 1984观后感 ⬢
在中秋节放假的这三天里，我不仅完成了老师给我布置的作业，我还在家里看了一部荣获“琼花奖最佳影片”奖的昆山法治微电影《假钱》。
《假钱》这部影片，只有短短的15分钟，这部影片讲述的是：小学生罗飞扬为了买辆心仪已久的遥控汽车，将爸爸跑出租收到的被人给的50元假币交给了学校当餐费。班主任钱莉莉却发现那张假钱上写着班长“郭磊磊”的名字，于是钱老师将计就计，召开了一次主题班会……
《假钱》这部影片中的罗飞扬这一角色，使我印象深刻。罗飞扬他是个善良的孩子，他为了让爸爸不那么辛苦，也想满足一下自己的愿望，从而他将别人给爸爸的那50元假币代替了真的50元。到了学校，早读课，一下课，班长郭磊磊就让他们几个没交餐费的人带了的交到他那儿去，兴许罗飞扬也知道会被老师查出来，所以他照着黑板上班长郭磊磊的笔迹把班长的名字写在了他的那50元假钞上，然后走上讲台交给了班长。
坐在座位上后，他感到不安。他借铅笔盒里的镜子看班长和老师的一举一动。他们没有发现，他松了一口气。可最终还是被钱老师发现了，在钱老师故意举行的怎样认别假钞的主题班会上，他偷偷地把假钞换了，事后，他又给老师写了一封情感真挚的道歉信……他的这一举动也让我知道了他是一个知错能改的人，也让我看到了他对爸爸的体贴。
我也很喜欢钱老师在这部电影里。她给了罗飞扬改正错误的机会。她也是一个非常聪明的人。她看见假钞上写着班长郭磊磊的名字，就马上把郭磊磊的作业本拿出来，两个字迹放在一起一对照，钱莉莉老师她便知道这不是班长写的了，而她在知道这50元假钞是罗飞扬的后，并没有立即向罗飞扬兴师问罪，而是开了个班会，让罗飞扬自己把钱换回来，也借此告诉了罗飞扬和全班同学个道理，真是一箭双雕啊！然而，在看到罗飞扬的道歉信后，qian小姐被罗飞扬的道歉信感动得流下了眼泪。
还在全班同学上体育课后，把一只简易型的验钞笔放在了罗飞扬的铅笔盒里……我认为钱老师的教育方法非常好，她让罗飞扬自己认识到错误，而不惩罚他，使得罗飞扬记住了这次他犯的错，并且以后也不会再犯了。短片中的钱老师也被罗飞扬写给她的一封信所感动。她知道罗飞扬为什么要换钱，也很同情孩子的经历。电影里的钱老师也让我看到了一个善良、美丽、有着美丽心灵的她。
我还对影片中的爸爸十分喜爱。影片中，罗飞扬的父亲是一名出租车司机。他为了养家糊口，日夜接待客人，把罗飞扬养大，让他吃好，穿暖衣服，给她买教育费。在罗飞扬给钱老师的信中也提到，在他爸爸生日的那天，罗飞扬他为爸爸准备好了蛋糕，准备给爸爸过生日。
但爸爸回来时已经很晚了，他抵挡不住周公的召唤，已经睡了。由此可见，这部影片中的罗飞扬的爸爸是非常繁忙的，他也是很不易的。
《假钱》这部法治微电影，告诉我们：假钱在社会上是禁用的，我们要向短片中的罗飞扬学习，用了假钱不是什么不可饶恕的大罪，可贵的是我们要勇于承认错误，改正错误。只有这样我们才能知道不要用假币。如果发现假币应该立即交给**，或者去银行把假币交给银行的工作人员，这才是正确的做法。
⬢ 1984观后感 ⬢
歌剧江姐观后感
歌剧江姐观后感（一）
今天，妈妈带我去看了歌剧《江姐》。
蒋洁是革命斗士，因为她发誓要死，没有告诉共产党的信息，而是被国民党杀害。
节目一共有七场。演出开始时，我看见一位阿姨穿着蓝色的旗袍和白色的围巾。那是江姐。在省委的重要指示下，她来到川北，与游击队司令员、二炮老太太会合，展开了轰轰烈烈的革命斗争。
但后来中共有一个叛徒：甫志高。由于他的出卖，敌人把江姐抓走了。
在狱中，面对敌人的胁迫、引诱和折磨，她宁死也不愿说出共产党的信息。为了保护同志们，江姐走向了刑场。全国解放后，五星红旗飘扬在中国上空，被江姐石等烈士的鲜血染红。
演出结束时，剧场里想起雷鸣般的掌声。蒋洁坚强勇敢的精神深深地印在她的心里。
歌剧江姐观后感（二）
《江姐》是根据**红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧，该剧反映的是____年春，解放战争进入最后的阶段，国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠，地下党员江姐带着省委的重要指示，奔赴川北革命根据地，途中，她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗，江姐抑止住自己内心的悲痛，毅然决然的走上华蓥山，及时传达了党的指示，并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争，打击了反动派的嚣张气焰。但是后来，由于叛徒蒲志高的出卖，江姐不幸**，之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里，面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖，江姐大义凛然，义正词严的痛斥敌人的罪行，表现出了一个共产党员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后，重庆解放在即，为了配合我军顺利进军重庆，粉碎敌人在逃跑前策划****共产党人的血腥阴谋，江姐在集中营中组织和领导越狱斗争，但就在这生死攸关的紧要关头，敌人要害死江姐，为了不暴露计划，保护同志，江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型**红岩，其表象手法更加生动形象，其受众也更加广泛。**作为一种独特的文学形式，它要求作者在创作过程中保证材料的真实性、典型性和形象性。**的作者从感受生活，积累素材开始，到进入创作活动，凭借的主要是自己的形象思维，在构思中，活跃在作者头脑中的是具体的人物，具体的场面，在写作过程中，诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象，是能过感动人的生动故事。
**《红岩》作为一部优秀的军事文化**，无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上，都是无可挑剔的，而歌剧《江姐》在继承这本优秀**的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上，又融入了歌剧独有的表现形式，二者各取所长，交相辉映，但是与**不同的是，歌剧在叙事方面存在两种不同的形式，一个是戏剧性文本（即歌剧的**总谱和文字\戏剧脚本），一个是演出文本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释，使其直观化，并赋予其气韵生动的有形生命，这样一来，就将**的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感，这样一来，观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体，使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的**为主要素材，广泛的吸收了川剧，越剧，杭滩，洋琴，等**与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性，又有鲜明的民族特色，优美流畅的歌唱性段落，深刻的刻画了英雄人物的**形象。因此，剧中许多经典歌曲都留下了不可磨灭的艺术烙印。就唱腔方面，我个人比较喜欢的就是《绣红旗》，此段唱腔，以咏叹调的方式，娓娓道来，将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致，此段咏叹调**很好听，结构也比较完整，及其完美的表现出演员的歌唱技巧，每一个音符都轻叩观众的心扉，使观众透过舞台，仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。
而后的《五洲人民齐欢笑》这一段，依旧是咏叹调，但是这一段的悲情元素比较多，唱腔时缓时快，似声声控诉，把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中，在同一个时间段表达出来，摄人心弦。在对唱方面，选段《青松林内红旗飘》是比较典型的，此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱，之中参杂咏叹的韵味，结合巧妙，旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的，歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的，比如被广为传唱的《红梅赞》，它的词中以红梅欲革命烈士，用红梅不畏严寒，傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服，不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句，精简干练，朗朗上口，即符合了此歌剧要通俗易懂，面向广大受众，教育后人，缅怀先烈的要求，又不乏浓郁的文学艺术气息，是不可多得的弘扬革命精神的教材。
不过，歌剧通过各种舞台场景和表现手法来讲述故事和表达情感。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬，去品味。但是要真正的看懂歌剧，听懂歌剧，我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。
《江姐》在剧开始不久，就给观众塑造起了江姐的刚铁形象，当她知道丈夫牺牲了，她没有像普通女性一样，面对残酷现实的打击而变得悲恸不已，她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间，她深深的知道她不能倒下，因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖，被反动分子摧残，她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难，通过塑造这样一个光辉伟岸的形象，我们自然可以看到此剧的魂，正是在教育我们：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓，越是在困难的时候，就越需要我们以坚定不移的精神去克服！
到明天到明天全国解放红日高照，请代我把孩子来照料，告诉他，胜利来得不容易，别把这战争的岁月轻忘掉，告诉他，当好革命的**人，莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词，是江姐对自己孩子的期望，更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史，才有我们如今的幸福生活，我们一定要珍惜！
⬢ 1984观后感 ⬢
《天道》观后感
天道是一种文化属性，主要指社会的文化历史和宗教信仰，很少涉及人的文化和教育水平。
这位英雄是心理学家、社会学家、经济学家和思想家。他具有着不同的思维逻辑、处事风格。他遵循天道、人道、法道。
其道在与‘觉悟’。觉悟则不成方圆，即方中有圆；圆中有方。一个看似复杂的现象是由几个简单的事物组成的。在人类发展的过程中，各种色彩不断添加，最珍贵、最原始的朴素即文化属性丧失，脱离了天堂。
**英是一个被世人看做‘鬼才’的人；而芮小单用剧中的话来讲则是‘天国的女儿’，在拥有金钱、地位的同时干着一份天职的工作。在世人眼中的两个另类，得到了灵魂上的共鸣，从对方身上得到了自己想要的东西（元英一直寻找的简单，小单需要的理解、认同），他们相爱了，他们的爱是‘天国之恋’。只有他们彼此了解，才能从灵魂上达到一定的思想境界。
芮小单一个活的简单、死的伟大的女人，在她身上把‘道’体现的是淋漓尽致。**英看得懂其他所有的人，但惟独读不懂她，只因她活的简单。
欧阳是一个非常务实的女人，肖亚文是一个非常理性的女人，三个不同的女人，代表着三种不同类性的成功女人。她们的共同点是经济独立、思想独立和生活独立。
强大的文化、伦理和道德迫使林雨峰和小明死去，但他们在**英得到了一片净土，找到了人生的归宿，得到了心灵上得慰藉。
我想你除了看**英，还喜欢三个女人和西安文化，喜欢延安的壶口瀑布！
在生活中你也属于另类。你是由元英的‘道’，林雨峰的英雄气，父亲的熏陶和自身的因素组成的。男人和女人是一个整体，“唯女子与小人难养也”是一个借口，相信你也会找到属于自己‘天国之女’。
⬢ 1984观后感 ⬢
深夜食堂观后感（一）
陈鼐婧黄磊版的《深夜食堂》开播已有数日，输了口碑输了收视率输了豆瓣评分但没输话题度，受攻讦最多一点，应是此剧全盘照搬日剧剧情之举。
我相信，很多人在知晓黄磊要参演这个片的时候，以他黄小厨的人设，以及日版《深夜食堂》的巨大影响力，大家还是非常期待的，包括我。
不过，第一集之后，我们真的惊呆了，豆瓣给了2.3分，这是小时代无法达到的新高度。“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的典故人尽皆知，却无人真心去懂，两国饮食体系风俗***化背景差距巨大，照搬照抄自然水土不服。
日版的《深夜食堂》改编自漫画，讲的是这样一个故事：有个只在夜里12点到凌晨7点营业的食堂，来这里用餐的人，都会向老板点一份特别的菜，每份菜背后，都有一个特别的故事。
大家先认可的，就是那个浓浓的原版的日本范儿，居酒屋是日本灵魂栖息地，整个日本民族的压力，有一半是在居酒屋里，掺和着酒精一起挥发的，日版《深夜食堂》的风靡，首先是对民族生活的真实折射，拥有足够的群众基础，很大程度是契合了日本民众的集体潜意识。其次，调性做的足够准确。居酒屋虽然简陋，但食物依旧有要求颜色自然，食材鲜美，器皿精良的仪式感，短剧的调性也是足够的克制。
再来说说中国版的《深夜食堂》，委实欠思量，派遣编剧每晚深夜一两点坐镇三牌楼老店，听食客吹牛侃大山，不足一个月能写一本《一千零一夜》，纵使不愿深夜不眠那样辛苦，转头读两本当代作家**散文，定会发现，深夜食堂类型故事，原来那么多。
朱自清笔下《冬天》中，就有这样一段：
说起冬天，忽然想到豆腐。是一“小洋锅”白煮豆腐，热腾腾的。水波滚滚，像许多鱼眼一样，一小块豆腐在里面，嫩滑的，仿佛穿着一件白色的狐狸皮。
锅在“洋炉子”上，和炉子都熏得乌黑乌黑，越显出豆腐的白。这是晚上，屋子老了，虽点着“洋灯”，也还是阴暗。围着桌子坐的是父亲跟我们哥儿三个。
简单的场景，简单的深夜食堂，扑面而来的画面感，旅人拉开门裹着一袭寒气进来，脸上有刀疤的小林薰或者黄磊并不作声，端过一炉豆腐放在他面前，旅人吐着白气，搓搓冻僵的手，掰开筷子夹一块放进口中，心里是遥远的故乡和曾经冬夜的父亲。这个长镜头甚至不需要一句台词。
中国绝不缺少美食的情节，美食节目在中国易于引发共鸣，是因为不仅仅是食物，有美味，有情感，有回忆，有这一切的结合，任何一环的刻意、薄弱或孤立，都会让感受成为无源之水无本之木，结果就像泡面三姐妹式的闹剧故事。
深夜食堂观后感（二）
中国人真正的“深夜食堂”该是怎样？
独霸市场口味一绝，掀起一场火锅革命！
-----品尚豆捞火锅
我们的“深夜”
午夜时分，这座繁忙的城市已经完成了白天的高速运行。大多数人已经或将要睡觉，但对一些人来说，城市生活才刚刚开始。
隐藏在一片片写字楼、学校、商场中的一条小街，白天时不甚起眼，到了深夜，就成了一个自发的夜市，一张张饭摊就这样支起来了。
九点、十点、十一点......
写字楼里加班的白领们伸了伸懒腰，揉了揉发酸的眼眶，结束了一天繁忙的工作；
大学里的学生们也结束了在图书馆的艰苦学习，一群人微笑着走出了大楼；
商场里想起了动听的萨克斯风《回家》，站了一整天的营业员还在清点账目，互相讨论着下班后吃点什么“犒劳”一下自己；
附近建筑工地里值班的工人们，也脱下了一身汗味的工服，摘下了头盔，痛痛快快地冲了个凉，心里盘算着一会一定要喝两大杯扎啤，脱尽一身的疲惫和暑气。
这些人生活在不同的背景、职业和家乡，但此时，他们去了同一个地方。
我们的“食堂”
当他们来到夜市时，他们可以根据自己的口味选择想要吃的摊位。无论是喜欢口味重的辛辣食物，还是喜欢清淡的汤和水，或者只是想喝一杯解暑饮料，他们都可以在这里找到一个地方。
而最火的，当属一家豆捞火锅店，十几张桌子坐满了，还有十好几号人在排号，排到的自然喜上眉梢，排不到的饥肠辘辘焦急等待。每张桌子上都有一个小火锅。锅底是辣的，红的，亮的。当锅里的汤开始咕噜咕噜地响起来，冒出热气时，你可以把各种美味的食物冲洗干净。把这一盘盘美食煮熟了，用筷子夹到油碟里吃，人人都吃的满头大汗、红光满面，直呼“太过瘾”。
环顾四周，到处是人，各种各样的人，各种年龄、各种职业的人，有的人光着膀子，喝醉了酒大呼小叫，有的人手拿一杯凉茶笑谈着社会百相，有的人像勘透了世情一般在叙说着人生的哲理，有的人在大谈各种赚钱的门路；有的人脸上刻满了风霜的印记，有的人还没真正踏入社会，还有那股“天不怕地不怕”的小牛犊的精神。
这些人是我们自己，我们的亲戚，我们的朋友，我们的同学和同事。他们是我们周围的普通中国人。不同的人有着不同的生活、不同的悲伤、不同的幸福与梦想，此时此刻却都齐聚在夜市里，不管是谁，也都顾不得其他，吃得欢，喝得欢，聊得欢那才过瘾！
每一个城市都有千千万万个夜市、千千万万个大排档、千千万万个火锅店，每天都有千千万万个中国人去光顾，每天都在叙说着不同的故事。这，才是我们普通中国人真正的“深夜食堂”
中国人的“深夜食堂”
直到现在我才总算明白，为什么我们的黄小厨翻拍的这部《深夜食堂》会失败。
将原版《深夜食堂》原封不动地搬到中国来，就已经注定要失败。
换汤不换药的菜单，从来没被点过的“大锅菜”；同样的日式厨师服、同样的伤疤；日式居酒屋的用餐风格；更不用说为了硬植广告而搞出来的满屏尴尬。
还有，又有谁会对这一帮浮夸做作的人产生自身的共鸣？
中国不是日本。中国的饮食文化比不上日本。中国人讲不出一百年来关于食物的传说和故事。
所以，《舌尖上的中国》为什么会成功，就是因为出品方并没有高高地站在云端俯视众生，而是充满生活的烟火气，既能抓住中国人的胃，又能抓住中国人的心。
那么，中国版《深夜食堂》为什么会失败，也就不难理解。
深夜食堂观后感（三）
sunbeam
最近，我一直在追一部剧——深夜食堂，一部关于食物和故事的电视剧。我之所以喜欢它，是因为每一种美食背后都有一个故事，可以是亲情、爱情、友情，也可以是公众的爱。
一碗炒方便面，让三个单身剩女变成闺密，互诉衷肠；一杯啤酒配红肠的背后，有着一段美好而又悲伤的爱情；一杯跳跳糖冰激凌，让两个绝症的年轻人互相陪伴到人生的最后；一勺老酱油，让曾经互不理解的父子重归于好；一碗红烧肉，让瘫痪在床的医生重振旗鼓；一盘酱油炒饭，让美女大明星找到了自己的父亲；一碗水蒸蛋，不仅让主人找到了妈妈的味道，还给自己带来了幸福的爱情…………
美食，何为美食？在这个美食当道的年代，很多人会把自己标为吃货一族，只要吃到认为好吃的东西，就将其贴上美食的标签大肆渲染。为了宣传自己的美味佳肴，商家必须努力策划营销方案，比如吃多少送多少，朋友圈有多少喜欢，然后可以打折、扫码、加会员积分等。
众所周知，这些所谓的美味大多是机械化操作的结果。没有情感，只有技术，没有原料，只有调味品。所以，这样的美食也只能临时解解馋。
我喜欢这样的食物：一大早起床，去早市，挑选最新鲜的食材，然后花一上午的食间准备：洗碗、配菜、切菜，然后在加一些小点子。
不放任何多余的调味品，只有最普通的盐巴、酱油和食醋。保持食物原材料的原汁原味。虽然很简单，但食物中的情感却并不简单。甚至我喜欢水煮菜或者水蒸菜。
我更喜欢的是精心准备的菜肴能满足游客的心情和要求。
食物，除了需要新鲜的食材外，更重要的是注入情感。就好比情人眼里出西施，一道美食美的不是食本身，而是食中的那种情感。这样的美食才会百吃不厌。
啜饮青春痘-我唯一喜欢的一大利面，因为它是我家人的记忆；
混合汤——酸甜可口，汤里有疙瘩，冬天有暖胃汤，小雄还记得吗？但你吃的不是我做的最好的，我吃的最好的是爸爸早上送到床上的那碗羊肉汤；
薄煎饼-有点咸在软，爸爸的味道，每次我回家吃一个；
饺子——北方人民家家会做，但南方人民就无从下手，所以，那时经常给华包一冰箱饺子，以备平时饥饿所需；
红烧肉——曾经不太喜欢吃肥肉的我，在和欧阳一起吃了正宗的毛氏红烧肉后，让我对肥肉没了芥蒂；
清明团子——卷毛家的特产，只有清明才可以吃到，绿色的糯米包着辣辣的干菜，那是奶奶和妈妈的味道；
香辣鱼干——五妈阿姨的佳肴，第一次赞不绝口；
jiao头——类似于大蒜，配上红绿青椒，下饭！宋，还记得不？离开nc在没吃过；
汤粉——大学四年必备早餐，在你刚踏进食堂门的那一刻，汤粉阿姨就已准备好，不用排队，1.2元一碗；
蒜苔炒肉——石头的最爱，从我这里学了半天还做了笔记，最终还是不会做，好在离我不远；
排骨汤——冬天的暖胃品，煲一锅，和pupu一起喝的不亦乐乎；
螃蟹、皮皮虾——清蒸，简单，关键是有人剥给你吃才最美味；
鱼香肉丝——甜辣甜辣，关键是豆瓣酱，一直不太爱吃，但是某人的最爱，可惜，没来得及做就已分开。
相信真正喜欢美食，懂得美食的人大有人在，也相信每个喜欢美食的人在每道美食的背后都有那么一个故事或者一个人。
⬢ 1984观后感 ⬢
《1984》是世界三大反乌托邦小说之一，在这部小说中，奥威尔深刻分析了极权主义社会，并且刻划了一个令人感到窒息和恐怖的，以追逐权力为最终目标的假想的未来社会，通过对这个社会中一个普通人生活的细致刻画，投射出了现实生活中极权主义的本质。
在《1984》中，存在这样一个可怕的社会：无处不在的精神控制，你随时可以感觉到老大哥在盯着你，电子屏幕在监控着你，你无法拥有隐私，就连自己偷偷写个日记都要提心吊胆。亲情的崩离与背叛，人们在家里从不敢谈论危险问题，涌现出来的“少年英雄”会将父母的话告诉思想警察，一个家庭必然走向破裂。人们能看到的只有每每下调的食物供给，劣质的生活用品。政府随意篡改历史，人们成了木偶。
在我看来奥威尔是个神奇的预言家，他用辛辣的笔触讽刺了泯灭人性的极权主义社会和追逐权力者，他在1948年，以一种预言的形式命名《1984》，历史证明他一语成谶。奥威尔是经历了两次世界大战的，他所作的《1984》批判斯以大林时期的苏联为首的、掩盖在社会主义名下的极权主义没有独立精神的人无法从奴役中觉醒从而进行反抗，处在那种社会中的人无法正常拥有独立的人格，健全的思维。没有掀起任何波澜的反抗虽然使人失望却聊胜于无。即使这种反抗没有成功，且以一种颠覆自我的形式收场，敢于去斗争追求自由的精神还是让人感到一丝欣慰。
⬢ 1984观后感 ⬢
《北爱》观后感
…一个星期的时间看完北爱，从此也喜欢上《滴答》这首背景歌曲。
结局不是我所希望的那样。林夏一个我最喜欢的一个角色，对待爱情的坚持，对朋友的关爱，美丽而可爱；绍华洋一开始出现的时候对他没好感，后来发现他有责任心，爱心，乐于助人，不求回报；伍媚商业女强人，还是很希望她和吴魏在一起的；杨紫曦开始特别不喜欢她，一个十足的拜金女，后来挺同情她的，现实使她失去自我，只要能悔改，还是挺希望她和吴狄在一起；沈冰…他们兄弟关系破灭的原因，她没有任何的错误，她有追求自己的爱情，能明确自己的感情，她的结局有点失望。能有吴狄有这样的兄弟“死而无憾”从未自己考虑，考虑到都是朋友，对兄弟的情意让人敬佩，对小曦的爱从始至终从未改变，虽然出现伍媚，但他心里还是小曦。
一个好男人……石小猛被残酷的现实所逼，从而走上不归路，最可怜的是他，最同情的是他，爱人失去，兄弟反目，他的结局不该是那样。那个疯子一开始喜欢他那厚颜无耻的无赖。后来的变化令人欣慰，他非常喜欢自己的性格。
残酷的现实摧毁了多少爱情，但在爱情面前我们应该坚持，即使金钱有权却失去爱情会为我们幸福吗？沈冰母亲说得对：爱不知所起一往而生，生者可以死，死可以生；生而不于死，死而不能复生者，皆非情之至也…
⬢ 1984观后感 ⬢
今年寒假，我在电影院观看了《狼图腾》这部影片，影片讲述了一位知青与狼的故事。影片开始，唯美的画面令我陶醉。镜头慢慢拉近，广袤无垠的草原映入眼帘，翠绿色的小草在风中摇晃着柔软的身躯，山坡、高地，一层挨着一层，一级叠着一级，好像绿色的阶梯，直达天际。雪白的羊群和壮实的牛儿都低头专注地吃着美味的青草。颇有“风吹草低见牛羊”之感。牧民骑着精壮的牧马，在一旁悠闲的兜着圈子，草原上一片安宁与祥和。随后跌宕起伏的故事情节让我的心灵受到了强烈的震撼。
其中，一段情节让我对一些像强盗一样的人心生愤恨。
冬季，是狼群储藏食物的时候。它们会潜伏在草丛间，用眼睛观察黄羊，等黄羊吃饱喝足后伺机而动，狼群在狼王的带领下，一起对黄羊进行围追堵截，最终被赶到冰湖之中。冻死的黄羊原本是狼群过冬的食物，但在夜晚，却被贪婪的人类将一只只冻死的黄羊用车全部拉走。站在高处的狼俯视着这一切，眼睛里发出了幽蓝的光。于是，在一个风雪交加的夜晚，等待已久的狼群袭击了牧民的马群，使牧民的生命与财产受到了巨大的损失。
可怜，人类并没有意识到破坏食物链遭受到的惩罚是上天的警示，他们不但没有停下肆虐的脚步，反而更加变本加厉地消灭狼崽，射杀成年狼。狼没了、草稀了、湖枯了。牧民们不得不搬到了另一片草原上。
疯狂的人类打破了人与狼之间的平衡，狼原本以黄羊为食，而人类却将狼的食物抢走，饥饿的狼只好去攻击牧民的羊群。如果狼群定时吃掉一部分黄羊，黄羊对草原的破坏也会相应减少，这样不仅给了草生长的时机，也给牧民的羊提供了丰腴的草原。
这就是生物之间的平衡，它像一座天平，向哪一边倾斜都将是一场灾难。人类应尊重每一种生物的生存法则，不肆意破坏，怀着敬畏去对待一切生命吧！
影片的最后，那只被知青偷偷养大的狼孤独地站在那里……
⬢ 1984观后感 ⬢
《1984》读后感600字：
这本书于1949年出版，描写了政治讽刺作家乔治·奥威尔对极权主义官僚世界的噩梦视野，刻画了一个令人窒息的恐怖世界，人性被扼杀，自由被剥夺。堪称有史以来最可怕的小说之一。
“战争即和平，自由即奴役，无知即力量。”自从我读这本书以来，这句话总是在我脑海中响起。这可能是我看过最让人难以忘怀的一本书了。1984年描述了一个反乌托邦的社会。想象一下，生活在一个国家，这个国家的领导人用最极端的方式运用极权制度来管理自己的公民，工作，吃饭，喝酒，睡觉，说话，思考，生育都是由国家控制的，你不能表达自己，因为个人主义是一种犯罪，一旦你不顺从轻则恐吓，重则酷刑。
过去被控制，被改写成将加强现任统治者的历史。谁控制了过去，谁就控制着未来，谁控制着现在，谁就控制着过去。没有真实的事实。“真相”是国家所说的，黑色就是白色的，2+2=5。
1984年的世界被分为三个州：大洋洲（不列颠群岛，美洲，太平洋，澳大利亚），欧亚大陆（欧洲和俄罗斯）和东亚（其余部分）。为了维护社会的秩序与和平，三者（持有类似的意识形态）之间的持续战争是必需的。在直接的战略阶段，这是第一个口号。
第二个口号，自由是奴隶制，意味着自由的唯一途径就是让你失去自我，融入党内。这样，你将是坚不可摧的，不朽的。
无知是力量，意味着社会高，中，低阶层的分化决不会改变。中间要成为高层，他们要“代表低层”去贬低高层。之后，一个新的中产阶级出现，除了低层之外，一切都会改变。高中阶层制定法则，低层（无产阶级）就是愚蠢的反抗者，国家通过酷刑，恐吓，暴力和洗脑来维持其结构。
乔治·奥威尔的笔下所描绘的动物农场让人感到压抑甚至崩溃，让我顿觉自由意识的可贵，人性的可贵。
⬢ 1984观后感 ⬢
大型纪录片《旗帜》讴歌了几代共产党人肩负使命，将中国从积贫积弱带向富强民主的伟大历程，这部纪录片让我重新认识了我们伟大的党。90年前，南湖澎船的志士们静静地构思着时代的蓝图。民族先锋队开始了救亡图存的伟大探索，革命面貌焕然一新。
62年前，中国人民奋起反抗的号召结束了奴隶制的历史。东方大狮子再次举起了她的崇高身体，散发出震惊世界的吼叫声。社会主义的康庄大道留下我们壮丽无悔的步伐。
33年前，时**育着新希望、新活力、新生命。那个春天的故事也写下了我们对时代的无尽探索，对祖国的无尽祝福，对明天的向往。从战争硝烟到抗战胜利，我们经历了近百年的抗战。
从辛亥之火到如今的日新月异，我们走过一百年的奋斗，从共产党诞生到全面建设小康社会，我们需要近一百年的探索，再从伟人的呐喊到现代化宏伟蓝图的实现，我们同样将用近百年的岁月实现民族的复兴。时移境迁，沧海桑田。从积贫积弱到繁荣昌盛，从山河破碎到强大统一，从受人欺凌到备受尊重，中华民族创造了无愧于历史的不朽功业。
今天，我们有了光荣的梦想，更多的责任和使命。在国旗的指引下，我们将迈向更美好的明天！
⬢ 1984观后感 ⬢
图兰朵观后感
第一部分：看《图兰朵》的感觉看《图兰朵》的感觉最初是意大利著名作曲家普契尼根据一部童话剧改编的歌剧。
该剧最著名的改编作品是普契尼1924年创作的同名歌剧，但整部歌剧尚未完成，歌剧作者因此去世。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以部具有中国背景的经典西方歌剧。很多人认为这是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱大于恨，但其精神实质仍然是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
**虽然采用了中国曲调，但**结构和交响乐乐器都是西方的。
这部歌剧也是以**和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
但我最喜欢的歌剧不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿和杜兰朵公主形成了鲜明的对比。一个人是如此高贵，骄傲，固执，不相信爱情。
而另一个，就是那么平凡，那么温顺，那么忠于爱情，那么执着！柳儿的出显示为了表现杜兰朵公主的冷漠和无情！在第一幕中，柳儿和他的老主人铁木儿出现了。她唱：
“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！”衬托了柳儿对铁木尔的关切。
不久之后，铁木尔遇到了他的儿子卡拉夫。
当卡拉夫看到柳儿在铁木尔身边时，他问柳儿为什么一直在他父亲身边而没有离开。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
之后，杜兰朵公主出现了。铁木尔劝儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心征服杜兰朵公主。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
我曾叨念着你的名字，不畏路途险恶。
可明天，若降祸，我们再流浪，就再也熬不过。
他失去了他心爱的儿子，我失去了笑容，柳儿受不了折磨！”这一段是柳儿的主旋，旋律缠绵悱恻，令人肝肠欲断。
卡拉夫虽然已堕入情网，但并没有情令智昏，他清醒地唱答：“柳儿啊，好孩子，别哭泣！如果我明天离开你，为了那个微笑，请不要抛弃我的父亲！”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。
这种对唱在歌剧中通常是留给情人的，在此，对柳儿来说，这也的确是恋情的流露；但对卡拉夫来说，则是决别的恳请。
只听**，这首二重唱是平常的相恋，但歌词清楚地表明，卡拉夫对柳儿的爱与他父亲的相似。
铁木尔再次劝阻，与柳儿构成二重唱。
平、庞、彭三人再次以三重奏的形式加入。这一次，他们郑重建议卡拉夫不要为自己漂亮的外表做出不必要的牺牲，并要求人们把他拉开。
卡拉夫回答了这五个人，并与他们组成了一个六部分的二重唱。最后，他融入了市民的大合唱中，歌声如流水般流畅。
但什么也拦不住卡拉夫，他高唱三声杜兰朵的名字，三次敲响大锣，宣告自己要猜谜求婚。
在第二幕时，演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变，但一连串的不字，还是显示出她的高傲。
第三幕，卡拉夫唱出《今夜无人入眠》，表示出他要去到杜兰朵得决心。
士兵们把铁木尔和柳儿带上了舞台。卡拉夫否认他认识他们，但这没用。
随着《茉莉花》的乐曲，杜兰朵出场；朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。
为了保护老王，柳儿说只有她知道这个秘密。
公主下令招供，柳儿宁愿受苦也不愿透露秘密。
杜兰朵不解，问她勇气从何而来。
柳儿回答：“是爱。
”杜兰朵疑惑地重复：“爱？”似乎第一次体会到这个字的意义。
柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律，唱道：“爱在我心中隐蔽，使折磨变得甜蜜；这是我向我主人，表达我的深情厚意。
我为他严守秘密，就是把你送给了他，也把他送给了你。
我虽然失去一切，失去那无望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他献礼！”小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
他们继续折磨柳儿，并把刽子手叫来。
柳儿受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道：“公主啊，听我说！你裹在冰里，就着了火；火会融化你，你爱他胜过爱我。
不待天明日东升，我自将倦目愁眉锁。
只要他赢得你钟爱，我何惧黄泉多寂寞！我自将倦目愁眉锁，从此不再见情哥！”这次，她唱得更加缠绵悱恻，弦乐器的拨奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
唱罢，柳儿拔刀自杀。
卡拉夫用第一幕的同一旋律唱了两句话，仿佛哽咽。
铁木尔先以为柳儿还在熟睡，要唤她醒来。
当平告知柳儿已死，铁木尔悲愤地唱道：“罪过呀，罪过！被激愤的神明定然要降祸！”金木齐鸣，众人震惊。
他们帮助老人，把柳儿抬到最后。低沉的弦乐和断断续续的鼓声终于慢慢拉开了悲伤，正是柳儿的死让杜兰朵公主想起了爱情，让杜兰朵融化了雪，点燃了爱情的火焰。
如果不是柳儿，杜兰朵不会醒，所以我更感激柳儿。
如果不是柳儿，杜兰朵也不会承认“爱”的存在，更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。
篇二：图兰朵观后感孙颖图兰朵观后感***孙颖**完《图兰朵》后，内心是久久的震撼。
不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子，更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。
故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。
当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定？为什么你愿意为了他人去死？”“是爱情！
”柳儿为爱情的献身让冷酷的公主留下了感动的泪水，在挣扎中，公主发生了改变，而最终他们拥抱在一起，他们只感觉到爱，感觉到全身的幸福。
公主被王子感动，王子寻得真爱。
故事中的柳儿最让我感动。她渴望爱情和她爱的人。
同样，勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩，为了追求真爱从没畏惧过。
从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会，现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。
用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢，那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。
被动人的爱情故事感动，我的心里也充满了对生活的希望。
我们要坚持理想信念，坚持追求美好事物，追求美好爱情。
不管生活给我们多大的压力，我们也会坚持和坚持。别让生命折磨你，让你变成行尸走肉。
努力工作，坚持相信自己的路，勇敢地追求自己的理想、梦想合爱情，找到属于自己的图兰朵。
篇三：《图兰朵》影评《图兰朵》影评我在**鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下，可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时，他彻底被她的美貌征服，毫不犹豫的决定前去求婚。
幸运的他答对了三个谜语，可图兰朵并不甘心就这样下嫁，试图反悔。
胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字，自己就愿意被处死。
图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿，严刑逼供，可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。
卡拉夫难忍心中的悲伤，痛斥公主的残忍，趁其不备把她拉过来强吻了一下。
这一吻打破了图兰朵心中的坚冰，绽放了她的爱情。
最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵，全剧达到了最辉煌的高潮。
作为普契尼的最后一部作品，《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱和辉煌的独唱。
普契尼在剧中广泛的采用了现代和声，使得和声更具有协调性。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命，这是多么让人沉醉的壮举，只有至情至性，有如卡拉夫这样的人，才会为爱而疯狂，而坚持，最后抱得自己的图兰朵归来，在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义，而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为，他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌，代表了死亡与绝望，而在第三幕的开始，卡拉夫在皇宫高墙之外，向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。
北京，今夜无人入睡。
我不知道这是发生在哪个朝代的故事，只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩，因为在许多年前的某个夜晚，有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临，与太阳一同升起的，只有可能是爱或者死亡。
我可以想象，这将会是世间最漫长的等待，比永恒还漫长。
用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰，最后还是融化在卡拉夫的热情之下。
看惯了世人小桥流水式的温软爱情，再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
我相信：!高一6班钱凌云37号
-
我们精彩推荐1984观后感专题，静候访问专题：1984观后感
本文来源：//www.fz76.com/gongzuojihuafanwen/99376.html